簡介
影視藝術史本書還偏重影視藝術類型和創作表現，是因為藝術精神遇到現實市場和大眾文化判斷而有難以避免的悲哀。本書是集體研究的結果，主編周星策劃確定整體框架和章節大綱，決定寫作思路與要點，副主編王宜文協助主編對完稿進行了修改。
目錄
第一章 電影藝術的形成時期（1895-1926）
第一節 電影的發明
第二節 電影成為藝術
第三節 電影藝術觀念的形成
第二章 經典電影時期（1927-1946）
第一節 美國經典敘事傳統的建立
第二節 歐洲的電影流派與電影觀念
第三節 中國及亞洲電影的發展狀況
第三章 電影藝術的早期形態（21世紀30—50年代）
第一節 電視的發明
第二節 電視藝術的形成
第三節 影視藝術的互動影響
第四章 西方現代電影時期（1946-1978）
第一節 奧遜·威爾斯與現代電影觀念的濫觴
第二節 義大利新現實主義電影
第三節 法國“新浪潮”與“左岸派”電影
第四節 現代主義電影的興盛發展
第五章 東方民族電影的勃興
第一節 東方民族電影闡析
第二節 日本、印度、韓國等亞洲國家的民族電影
第三節 中國民族電影的發展脈絡
第四節 其他地區民族電影的發展
第六章 電視藝術的蓬勃發展（20世紀60年代—）
第一節 世界電視業的繁盛及電視藝術的發展
第二節 症狀國電視藝術
第三節 英國、日本等國的電視發展狀況
第七章 高科技時代的影視藝術（20世紀90年代—）
……
第八章 新世紀影視藝術發展分析與展望
尾聲：藝術精神的堅守
附圖索引
