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美國民間舞蹈 (folk dance of USA)
在美國，民間舞蹈一詞所指的範圍比某些國家要廣泛得多，傳統舞蹈、儀式舞蹈、社交舞蹈、舞廳舞蹈中的許多舞蹈都可以稱作民間舞蹈，往往很難分清它們之間的界限，這和它的舞蹈文化構成有關。美國民間舞蹈主要分3部分：印第安人的舞蹈;歐洲移民及其後裔的舞蹈；黑人的舞蹈。
印第安人是美國最早的居民，早在歐洲殖民主義者來到美洲大陸以前，北美印第安人就有了比較發達的文化，舞蹈是其重要的組成部分。他們的舞蹈包括社交性的、儀式性的、和勞動生活緊密聯繫的、用於治療疾病的等等，幾乎都是逆時針方向進行的圓圈舞，其中往往都滲透著對“超自然力”的崇拜，例如：崇拜太陽，奉祀穀物神、豆神和南瓜神的舞蹈，是祈望獲得豐收或豐收後的酬神舞。戴假面具的舞蹈是巫師用來防病治病的舞蹈，有一定的程式。如居住在五大湖周圍的印第安易洛魁部落的假面舞就是儀式性很強的舞蹈。每當春季和秋季，巫師們就戴上黑色、紅色或白色的面具，走訪每個家庭。巫師們唱著歌；進門後先表演一段驅魔儀式舞蹈，一面向病人的頭髮上塗擦藥灰；其次由兩男兩女對舞；然後是全體參加的圓圈舞，每人都可隨時加入；最後是集體的驅魔儀式：巫師騎在一條板凳上，用龜甲或木板猛力敲打，同時大聲唱歌、眾人模仿野牛、熊等動物發出吼聲，以便把病魔從病人軀體中驅趕出來。在社交舞蹈中，有男女成對跳、輪流跳、女伴跟隨男伴跳等形式，大多是模仿動物求偶的，如鴿子舞、浣熊舞、知更鳥舞等。印第安人大多沒有文字，小心地保存傳統的舞蹈和歌曲具有重要意義，故很少和外來舞蹈相融合。
歐洲的移民──英國人、愛爾蘭人、法國人、德國人、西班牙人等在湧向北美大陸的同時，帶來了各自傳統的民間舞蹈、宮廷舞蹈、舞廳舞蹈，他們結合當地新的生活條件把這些舞蹈加以改造，創造出具有美國特點的新舞蹈形式。其中最流行的有方舞，它與英國鄉村舞和法國卡德里爾舞有關，變體很多；圓舞，顯然是在成對跳的華爾茲、波爾卡、紹蒂謝等舞蹈的基礎上演變出來的沿舞廳周圍鏇轉行進的舞蹈；集體遊戲舞蹈通常是邊舞邊唱，旁觀者也以歌聲和拍手相和，舞蹈動作一般比較簡單、生動有趣，且可以隨時變換舞伴。
美國黑人對美國舞蹈的發展和美國舞蹈風格的形成起著重要作用。從17世紀起,800萬非洲黑人被當作奴隸運進美國，他們帶來了非洲黑人舞蹈的激情和切分節奏（即把歐洲音樂以重拍放在第 1拍的傳統改變為把重拍放在第 2拍或弱拍上），黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，創造新的舞蹈形式，例如，踢踏舞和爵士舞就是把愛爾蘭木底鞋舞的節奏改變成切分節奏，並一反愛爾蘭人那種身軀僵直、面無表情的跳法，加上了身體和手臂的動作，形成了全新的舞種。黑人奴隸模仿和嘲諷那些趾高氣揚的白人奴隸主，創造了步態舞。其他如狐步舞、布魯斯和查爾斯頓等也成為流行一時的新舞蹈。其中許多舞蹈後來成為受人喜愛的現代舞廳舞蹈，不僅遍及美國，也風靡歐洲大陸。
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舞蹈舞蹈學
