簡介
美國先鋒派電影理論
在此之前，美國先鋒派電影美學就已有了若干理論準備，其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼“地下電影”主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後，20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論“最有權威性”的檔案之一。隨後，美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》，更被推為先鋒派電影美學理論的“經典”。全書分為四個部分：1“形式的破壞”，作者認為整個世界電影藝術史就是朝“自我破壞”的方向發展；2“內容的破壞”，敘述電影如何“破壞資產階級社會準則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式；3“手段的破壞”，對西方文化中表現在禁忌之列的“犯禁情節”(參見“視覺禁忌”)進行弗洛伊德式的闡釋；4“走向新的意識”，論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括“地下電影”)形成新的世界觀。西方理論界認為，美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比，更為“政治化”，較諸現代主義的其他形式也更為“開放”，“即能夠吸收新的思想，傾向於理論演繹，並對全世界社會政治情況的變化做出反應”；然而它在“破壞”傳統電影的內容和形式的同時，也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。
