羅馬式美術

雕刻作為教堂建築不可分割的一部分，隨著建築的發展而發展。 羅馬式教堂的壁畫和玻璃畫，保存下來的很少。 法國聖薩凡教堂的門廊壁畫，取材於《新約》故事，畫面是單線平塗的羅馬式特徵。

羅馬式美術
Romanesque Art
11～12世紀西歐藝術風格。11世紀時，西歐城市重新興起，封建制度日趨穩固，修道院制度也更加完備。隨著1096年的十字軍東征及大規模的傳道活動，在歐洲掀起了宗教的熱潮。統治者都為各自的城市興建宏偉的教堂和修道院，建築史上稱這種新形制為羅馬式。而此期的其他造型藝術如雕刻、繪畫等，也都成為與建築不可分割的裝飾部分。美術史上遂將這個時期的藝術風格統稱為羅馬式。其成熟於11世紀中葉，盛行於12世紀末，但有些國家則延續到13世紀以後。
羅馬式建築從古代羅馬的巴西利卡式演變而來。並開始使用石頭屋頂和圓拱，創造出用複雜的骨架體系建築拱頂的辦法。在教堂的平面設計上，由巴西利卡式變化為十字架形，又在聖壇後面加建一些小屋稱為聖器屋。這種羅馬式十字形成為羅馬式的主要代表形式。在當時封建割據的情況下，羅馬式教堂特別加厚外牆，窗戶開得很小，且距地面較高。教堂縱橫兩廳交叉處的上方，往往配有碉堡式的塔樓。整個外形像封建領主的城堡，以堅固、沉重、敦厚的形象顯示了當時封建宗教的權威。法國的聖塞南教堂、德國的沃爾姆斯教堂、英國的杜漢姆教堂、義大利的比薩教堂等，都是羅馬式建築的典型代表。
雕刻作為教堂建築不可分割的一部分，隨著建築的發展而發展。羅馬式教堂大量地使用雕刻裝飾，特別是開始使用浮雕和圓雕。其題材也更加廣泛，如常常出現民間寓言和具有諷刺性的題材等，且多採用寓意、象徵、誇張、變形等非寫實性手法。法國奧頓大教堂山牆上的浮雕裝飾《最後的審判》，以基督巨大的身體和帶稜角的輪廓控制著整個構圖。其左邊是善者進入天堂，右邊是天平衡量靈魂，下面一層是復活的人群。由於人物被誇張變形，表現為比例拉長、頭部細小，面部表情十分恐怖，這種形象性的感染勝過文字的表達力量，也是中世紀藝術特有的造型方式。
羅馬式教堂的壁畫和玻璃畫，保存下來的很少。法國聖薩凡教堂的門廊壁畫，取材於《新約》故事，畫面是單線平塗的羅馬式特徵。而細密畫的發展出現新的突破，對所描繪的對象多作概括處理，很少關注細節的刻畫。法國的勃艮第四托修道院畫派、德國的雷赫瑙畫派等都為中世紀細密畫藝術的發展作出了貢獻。
在工藝品方面的代表作品是法國裝飾教堂的掛毯《哈斯廷之戰·諾曼入侵者渡過海峽》，運用細密畫手法，以彩色絨線繡成，畫中將故事性的敘述與裝飾趣味巧妙地結合在一起。此外，小型手工藝品也異常豐富多彩，如法國的羅浮宮花瓶，德國科隆的聖龕，尼德蘭的青銅聖水盒等，都反映出羅馬式時期工藝美術的突出成就。