繪畫[散文作品]

《畫畫》 為獨立學者，詩人，作家，國學起名師靈遁者的散文作品。作品收錄在《非線性波動》一文中。

作品正文

畫畫

——靈遁者

我是個花心的人，不僅對於女人，對於其他很多的事都是。我的愛好太多了。游泳，寫作，籃球，足球，寫字，寫作，科學，唱歌，舞蹈，畫畫……如此你就可以看出我是個如何花心的人。

今天我要說說畫畫。畫畫也算是自己一直喜歡的事情，小時候就愛看名畫，水墨畫，有時候儘管看不出個所以然來，但感覺美極了。現在也是，很多畫，依然說不出個所以然來，但就是感覺入自己心了。

看到別人畫畫，我也一直心痒痒。但是大家知道，想學畫畫其實還挺花錢。而家裡窮，所以一直就是冷一下，熱一下，從來沒有怎么畫過。就是偶然塗塗鴨，我也知道自己畫的不好。

尤其是這兩年，想畫畫的衝動更強烈了。腦中總是出現一些畫面，自己想保存下來，像寫詩歌那樣，留在自己的生活中。

是啊，咱不是億萬富翁，不可能像王中磊那樣，畫上幾個億，把自己喜歡的“梵谷”帶回家。但是詩意生活，本身就不昂貴，也很容易達到。這是我後來才知道的。

所以我就決定，發展一下自己畫畫這個愛好。買畫板，紙筆。還跑去和會畫畫的朋友學。

一個人倘若要乾一件事，總能為自己找到恰當的理由。前段時候網上有一個帖子很火，題目是《那些讓人看不懂的天價名畫》，都是出自大師之手。

我去看了。也真是懵了。一塊羅伯特·雷曼的幾乎全白無題畫作，估價至2千萬美元。我朋友圈裡的一位詩人發表說說寫道：“這不是我家衛生間的一塊地板嗎？？”還有就是美國一個叫湯波利的畫家，畫了一幅名為《黑板》的畫作。畫面內容就是在黑板上畫了6行圈圈，卻拍出了7053萬美元。類似的畫作，還有不少。很多網友調侃說：“我的繪畫生涯，才剛剛開始。”

我和他們一樣，不理解這樣的價值交換。也許就像別人說的：“藝術作品不能用金錢衡量。好與不好，畫家知道，買畫的人知道。你不參與，跟你沒有關係。”這就是藝術市場。

繪畫[散文作品]

我在想6行圈圈要表達什麼，也許只有湯波利知道。那么畫畫就在於表達自己。這一點倒是貼合了我的心。不論多么有爭議，不論多么荒誕，但是就是能看到自己在裡面，就是能看到世界在裡面，美在裡面，那不就行了嗎？

至於值多錢，那不是你說了算，是市場說了算。所以我跟朋友說我要畫畫了，也還不覺得是件丟人的事情。

關於藝術的價值，正確的看法應該是這樣。藝術確實不能用價格衡量，但是藝術家需要生存和發展。藝術的價值就離不開創作此藝術的人。

當你看著八大山人畫作的時候，那種水墨的怪誕，是很有靈犀的。仿佛你在和八大山人說話。當你看著梵谷《向日癸》的時候，你一定也能感覺到那就像梵谷的心一樣。熱烈而急切！這種近距離的刺激和激動，可以用錢來衡量嗎？？不能！如此你就能理解我上面所說的了。

如此，你也就能理解一個畫畫人的心了，一個寫詩人的心了，一個唱歌人的心了。

我還記得豐子愷寫過：“別的事都可有專家，而詩不可有專家。因為做詩就是做人。人做得好的，詩也做得好。倘說做詩有專家，非專家不能做詩，就好比說做人有專家，非專家不能做人，豈不可笑？因此，有些“專家”的詩，我不愛讀。因為他們往往愛用古典，蹈襲傳統；咬文嚼字，賣弄玄虛；扭扭捏捏，裝腔做勢；甚至神經過敏，出神見鬼。而非專家的詩，倒是直直落落，明明白白，天真自然，純正朴茂，可愛得很。”

藝術來源於生活，生活對於藝術家很重要。所以不是不可寫詩，或者畫畫，歌唱之類的。人人可以為詩人，人人可以為畫家，人人可以為歌唱家。

但是一定不要曲解這種觀點。人人可以為詩人，人人可以為畫家。不是說詩歌是好寫的，畫畫是好畫的。須知藝術與自己來說簡單，本身卻不易。筆下生花非一日之功，畫龍點睛乃巧奪天工！

我自己喜歡畫畫，卻深知自己技藝不行。胸中無術，筆下無物，腦中想的畫面，和筆下的畫面簡直南轅北轍。“讀書破萬卷，下筆如有神。”對於任何一門藝術都是真言。

但是有人會問，那你說：技藝重要還是思想重要？我覺得就像陳丹青說的：“真正的美術史是什麼，是一聲不響的大規模淘汰。你一定要肯定自己的感受，而不是技巧。我畫的那個朝聖的小姑娘，那么苦，那么好看，但她自己卻不知道——藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。”

他還說：“我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不是畫素描。難道就是沒基礎了。想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衛石膏像畫的好的無與倫比的人，現在不知道哪裡去了。”

陳丹青說的對，專業藝術畢業的學生，可以把石膏像畫的精緻的很，可是他們的腦袋裡還有靈感嗎？他們腦中都被“技藝”占據，“思想”去哪裡了？

我們不是要培養“機器人”，要比畫的精緻，他們乾不過電腦，也乾不過照相機。

我自己去西安書院門轉彎的時候，我確實看到了太多太多的“專業”人才了。他們都在畫別人畫過的名畫。都在仿畫。我知道那是為了吃飯，是市場需要。可是我覺得他們挺可惜的。

可惜的同時，我又羨慕他們熟練的技巧。畢卡索也說：“我一生都在學習像孩子那樣去畫畫。”但是大家去看畢卡索的畫，陳丹青等人的畫，就可以看到，他們不是畫不好，技藝也是很不錯了。

這樣胸中有術，腦中又有物，下筆自然就能出真東西。所以上面問題的答案，就不言而喻了。技藝重要，思想也重要。光有思想，沒有技藝，不足以表達想法。光有技藝，沒有思想，不足以感動人。二者兼有，才是成就大師的前提。任何一門藝術，都是如此。

當局者迷，旁觀者清。也許正因為我不是專業畫畫的，但我超級喜歡藝術和畫作，所以我看的也還明白。

我畫畫，是表達我的思想。我的技藝不行，我能表達多少，我能不能滿意，只有自己知道。

繪畫[散文作品]

詩意生活，從來離我們不遠。跟金錢沒有關係，這不是打高爾夫，也不是玩賽車，這是一堂心靈的洗禮，心靈的朝聖。你可以擁有，你值得擁有。這短暫的一生你就不該錯過這樣的詩意生活！

作者簡介

繪畫[散文作品]

靈遁者，獨立學者。原名王銀。陝西綏德縣人。現居西安。詩人，國學起名師，面相手相學者，科普作家。代表作品《觸摸世界》，《行者乾坤》，《探索生命》，《變化》，《相觀天下》，《探索宇宙》《手診面診色診大全》，《筆有千鈞》《非線性波動》等。其作品樸實大膽，富有新意。靈遁者作為80後學者，深受廣大網民喜愛。靈遁者本人也愛好廣泛，涉獵頗多。其作品多被認為深刻，而帶著淡淡的悲傷。語言樸實，卻不失哲理啟迪，讓人讀後久久回味其中。

詩歌《詩人在歌唱》《天生恐高》，《假如我是一道光》，《我的墓志銘》《魔鬼的詩歌》《真正的藝術》被認為是靈遁者的知名詩作。靈遁者科普《變化》，哲學小說《探索宇宙》被認為是靈遁者思想最具代表的作品。小說以主人公”雨碩“為載體，採用哲學，小說，意識流等多種手法熔於一爐，富有哲學啟迪。被認為是靈遁者成名之作。