鮑里斯·米克哈洛夫拍攝範圍很廣，一個專題與另一個專題在形式上截然不同。這就很難定義他的攝影風格和審美觀點是什麼。然而，他卻一直認為攝影的功能是傳播，他認為媒體必須幫助客群更多地理解個人與社會的關係。
鮑里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人驚訝和不拘一格的。他的許多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《紅色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在攝影態度上是幽默的。在《私人系列》中的作品類似一本照片冊，所有照片都是表現諸如在自己房間裡的人；婦女鍛鍊身體；跳舞和聚會等內容。在《紅色系列》中鮑里斯·米克哈洛夫採用抓拍的手法，拍攝日常生活，描述大眾對不可避免地在生活中出現的紅色事物的注意。《Luriki》系列收錄了鮑里斯·米克哈洛夫在70年代作為“商業”攝影師時拍攝的全部圖片，這一期間他的工作是給舊照片修飾和著色。
1984年，鮑里斯·米克哈洛夫開始進行一個相當重要的工作——把拍攝的反映每天科沃夫發生的事的小黑白照片貼在他叔叔未寫完的學術筆記的背面，後來，又給照片加上各式各樣手寫的文字說明。這項工作到1998年，才以一本名為《未完成的論文》的精美藝術書籍的出版發行而告終。1986年，鮑里斯·米克哈洛夫拍攝一個名為《鹽湖》的系列，描繪人們在可能是污水，也可能是清水的鹽湖中游泳，而湖周圍被巨大的廢管道包圍著。
蘇聯解體引起巨大改變，甚至對攝影家和藝術家來說也是一樣。鮑里斯·米克哈洛夫的系列《黃昏》（1991）和《土地》（1993）描繪了烏克蘭的街道生活，採用棕色色調。在“土地”系列採用藍色調，鮑里斯·米克哈洛夫描繪的是為生存而鬥爭。
在1992年拍攝的《我不是我I am not I》系列中，鮑里斯·米克哈洛夫自拍裸體，周圍裝飾各種各樣代表男性特徵的東西，像劍，讓人想到19世紀的沙龍藝術。面對當今令人不知所措的社會現實，鮑里斯·米克哈洛夫似乎在問他自己和同僚：“我們為什麼和為誰製造影像？”
