竹鶴圖[南宋法常創作水墨淡設色畫]

《竹鶴圖》是南宋法常創作水墨淡設色畫。

畫作內容

竹鶴圖[南宋法常創作水墨淡設色畫]

在法常筆下的鶴姿是在竹林中邊鳴邊走，昂首闊步。周圍迷漾暗淡，只有竹梢問映出的月光，使竹林時隱時現，顯得十分瀟灑。地面只有草根和片片竹葉，儘管景物清寒蕭瑟，但孤鶴卻英姿颯爽，神態自若，勇往直前，鶴聲響亮。通過此畫作者告訴人們在風雲突變的世界，人們必須看清塵世，要像竹林中的孤鶴一樣，鎮定自若，高歌直前，嚮往美好的未來。這可以說是一幅包蘊著“禪機”的繪畫，宣傳的是超凡出世的佛教思想。

藝術鑑賞

《竹鶴圖》、《觀音圖》、《猿圖》為三幅一套。無款印。這種有機結合的組畫，作者分別表現三個側面的內容。法常是一位僧人，因此僧人傳教說教是在理之上。觀音圖是作者作為正面說教而作，這是他的思想體系的核心。另二幅以動物為主題的花鳥畫，都有佛道的潛意之說。“鶴圖”則居於三者之間，筆法輕峻而有致，墨色酣暢多變。

鶴，常常被人們喻吉祥之物，也賦予很多美喻的詞句，如“松鶴延年”、“鶴鳴之士”……。被建築家置於房屋的屋脊上，作祥瑞之物，又是畫家傳統題材的作品內容，亦是詩人賦詩的比喻題材等。總之，人們將它作為超凡脫俗的象徵。在佛教經義中同樣吸收了其高尚的含義，將佛祖人滅之處，稱作“鶴林”。

作者以接近於工筆畫法，精細地畫出鶴的頭部，丹頂，長嘴，頸、身略為簡放，雙足以勁筆劃出，頗見功底，倘功力一般的畫家難以企及。一隻高足嬌健、孤傲的丹頂鶴躍然紙上。竹林子利用乾淨利落的刷筆和竹葉描法，配以濃淡不一的墨色，畫出水墨竹林，表現出墨色的自如，是在他以前的畫家畫竹時所少有的。在圖的經營位置上，區別於《觀音》與《猿圖》的中心點構圖法，而以鶴的不規則形體打破了竹與地面坡線的工板配置，妙在鶴足的八字形插入，恰到好處地解決了竹子與地面成縱橫直線形成的“死角”。這倒是法常構圖上的特色，被後來人讚賞，並且為明清畫家中的呂紀及邊壽民等所繼承和發展。

作者簡介

法常（？—約1281），南宋畫家。杭州西湖長慶寺僧，俗姓李，號牧豁，蜀（今四川）人。初儒生，中年出家，在臨安（今浙江杭州）與日僧圓爾辨圓（1202—1280）為徑山無準師範（1178—1249）的法嗣。性情豪爽，好飲，一日語傷賈似道，避罪于越之丘氏家。法常敏慧，善畫龍虎猿鶴、花木禽鳥、人物山水，筆墨蕭散虛和，亦作潑墨山水，或用蔗渣草結，隨筆點墨，不弗妝綴，意趣盎然。當時曲高和寡，元人多予惡評，視為“粗惡無古法”。明人項元汴則評為“狀物寫生，迨出天巧，不惟肖似形貌，並得其意象。”傳世作品有《觀音、猿、鶴》三聯幅，《龍虎》對幅等。