竹翁:竹翁者，當代潮汕籍國畫家，大隱於汕頭。論者謂“人清和、畫清新、竹清 -百科知識中文網

基本情況

竹翁者，廣東汕頭人，專擅寫竹，國內墨竹畫名家，其人清和、其畫清新、其竹清雅、其詩清麗，將傳統文人畫意蘊深邃的特點發揮得淋漓盡致，這也是竹翁墨竹畫最大的特色。

竹翁者，汕籍大隱也。專擅寫竹，筆下綠玉疏朗、筍篁勁健，其弧傲剛正，自成高風。

竹翁役勞比常人多得多，只是在工余習畫，且成績斐然。而羨慕竹翁者，尤在於其工余從事務中抽身，遂能放下紛擾，澄澈心懷，專注於筆端，作畫數個鐘頭，甚至整天足不出戶，就在那兒畫。“遙知靜者忘聲色，滿屋清風未覺貧”，他題於畫作之上的兩句詩表達了他這種享受的心境。

藝術特點

竹翁專擅寫竹，師法古人而不囿於定式，有章可循又風格求新，其筆下之墨竹意蘊深邃，寓意深刻。事實上，作為“四君子”之一，墨竹歷來是文人畫的主要題材，所謂“文士字畫總寄志”，托物言志、借物抒懷向為畫中要旨。竹翁竹畫所表達的正是其心路的歷程：宦海波濤，風吹雨打，泰然處之，志存高遠。

用筆墨畫竹是竹翁書寫寄情的途徑，他落筆之主角，惟竹而已。他手下之竹即心中之竹，竹翁對竹知之甚多，凡是能找到的有關竹的詩文歌賦、書籍都要讀，有竹製藝術品的或竹造型工藝品的都收藏來把玩，甚至盛產竹子的地方，畫竹名家故里都找機會去尋訪。在竹翁畫室之外，植有各種竹子，可觀摩可欣賞可親近。在都市裡，有一處種竹的地方誠屬不易，而能常有對竹的心情，也同樣不易，繼而知竹寫竹，物我合一，人即是竹，竹即是人，更不易企及。從身旁有竹到心中有竹，心有所屬，才能真正隱逸。穿行在鋼筋水泥中而能隱逸，高人也。

在內涵意境上，墨竹作為文人畫的主要代表題材之一，向來具有很強寄託。竹翁作品主體勁本堅節，剛也；微鋪之葉待鳳，樂賢也；偏處一側，謙也；數枝不獨處，義也；虛心而直，忠也。這清和高雅的“君子之道”，在竹翁的作品中形神俱現，堪稱佳作。其畫作主旨寄託感甚強，而“順其自然、不違天道”的老莊道應是其核心，這容易引起欣賞者共鳴。不管“風”刀霜劍的摧迫，不管“風”櫛雨沐的剝蝕，不管“風”言霧語的毀譽，不管“風”譎雲詭的攻詰，不管“風”瀟雨晦的郁仄，不管“風”清月朗的舒暢，不管“風”雲際會的豪情，不管“風”信年華漸逝的無奈，八風來襲，只需坦蕩面對，煩擾世事，只需澄澈心懷。

社會評價

•潮籍學者李宏新《竹翁的“君子之道”》：

《君子之道》較為典型地體現出竹翁墨竹畫的特點：畫如其人，境界高遠，恬淡從容，有脫俗之氣”。

《君子之道》，此豎幅布局形式簡潔和諧，幾枝新枝略微曲兀中更顯剛健，數疊綠野重疊間層次分明，疏密有致。

技法上，《君子之道》的潑墨、破墨、積墨運用恰到好處，塑造主體之線條流暢而暗含勁道，筆斷意連，浸潤凝重，焦、重、淡多層次著墨，冷暖色彩轉化較為豐富，暈染之下，黑、白、灰分明，有明顯的質感。作者還借用了山水畫中的高遠、平遠、深遠的“合三遠”架構，令視野更有深度。《君子之道》中，主體勁本堅節，形神俱現，堪稱一時佳作。

•潮籍作家衛群《致福之竹——讀竹翁國畫四條屏》：

竹是一種尋常物，卻因為文人士大夫的鐘愛，入詩入畫，在中國畫裡墨竹甚至自成一派，歷代都有畫家畫它。但入詩畫之後，竹卻自此疏離了大眾。因為畫中之竹，不再是作為物的竹了，它被人格化，被文人化，體現的是作者的情操、情緒、情感，變成很個人的東西。在文人的群體共識里，它是“氣節”、是“高潔”，是構建文人精神世界的一分子。這類作品在竹翁的畫裡為數不少，那是畫家斯時斯地內心的寫照，這類作品必須有人，因為有“人”而有味，而有力，竹翁狀“人”之處，情緒飽滿，酣暢淋漓。他還有另一類作品，在這些作品中，畫家收起崢嶸，盡顯平和。且看這組畫作，“富貴”、“吉祥”、“如意”、“平安”，每幅畫作中書法和印鑑雙重文字是祝福的疊加，這些字眼多么俗世；畫中竹的情態是穩重的，是舒展的，金色、朱色、翠綠，與墨色相間，構成的一組四條屏，色彩不再冷峻，此時的竹，不是孤高、孤傲的，而是帶來欣喜和祝福的吉祥之物。畫家竹翁的竹，就這樣回歸大眾了。

•潮籍畫家高清《迎之以逆，傲岸浴風》：

嶺東竹翁專擅寫竹，竹翁新作三斗方《逆風》、《迎風》、《傲風》，以其清和之氣、非凡功力，被香港《文匯報》選登於2010年11月14日文化版“竹欣賞”。迎之以逆，傲岸浴風，竹翁作品《逆風》、《迎風》、《傲風》的主旨寄託感甚強。

《逆風》的構圖形式上繼承了中國傳統水墨畫手法，竹旁輔以凡石，企於整幅畫中央，其結構平衡。石為基、欄為伴，風中寥寥數竹身處逆風，高低錯落，視覺上富有層次感。其中，身處風口的矮竹在作者筆下枝蹙葉散，依稀有斷葉委身石端，似譬人生不如意事常八九，這或許是作者要表現出來的運道悖逆之象。值得指出的是，右側石旁的高竹之葉，明顯疏於前面的矮竹，也許是木秀於林，風必摧之。風催高枝而致其葉疏，這也體現了竹翁在細節處的嚴謹、老到。《逆風》水墨融匯、色墨互襯，構圖明暗對比上較為灰冷，寥落淒薄的氛圍顯而易見，應該是作者為凸顯天地肅殺之氣而為之，惡劣境況下綠篁數株挺立，狂飆臨頭，眉發俱飄而受未見懼色，亦未見頹廢氣象，反而生機勃勃之象躍然紙上，作者正是以這藝術化的對比，營造出一種自然而又非常態的和諧之美。

《迎風》中，構圖同樣輔以平凡的凸石，數株綠篁及石頭偏居圖左側，竹翁專門留白於右，左上密而右下疏，搭配幾枚印章，布局順暢，整幅畫作看起來結構融洽。細賞《迎風》中的墨竹，較《逆風》中的墨竹，自然有不同的體現，這在作者筆下有非常明顯的表達。同樣是數桿竹，在畫中浴風屹立、神清氣爽、勁健灑脫。套用技法上，作者借用了山水畫中的高遠、平遠、深遠的“合三遠”架構，近處重墨濃彩，中處暗影依稀，遠處輕疏沫褶，濃淡、疏密之間，看似隨意揮灑，卻有流氣貫穿其中，因此畫面絲毫未顯駁雜，其用筆精煉，妙奪造化，蔚有生意，豐富的墨韻和瀰漫的畫意，正合作品意境——這裡更多的是自然而然、順其自然的意味。迎風之竹枝枝精神，沐風之葉片片酣暢，臥土頑石一個點襯，紙外之風撲面而來，畫中畫外之物都是有生命的，畫中畫外之物都是有靈性的。作者的破墨、潑墨、積墨在《迎風》作品中恰到好處，角度布局拿捏得當，以形寫神，令迎風之勁竹，表現出不以爭氣、不以爭榮為目的隨遇而安感，八方動靜皆不改其虛心挺拔之志，四季來風我自泰然處之，一切自然而然，一切順其自然。正所謂“雖春陽氣旺，終不與眾木斗榮，謙也”，“四時一貫，榮表不殊，常也”，“垂賁實以遲鳳，樂賢也”。

竹翁的《傲風》，又是另一種表現手法，在這裡，作者著重表現的是近景，或者說視覺上類似鏡頭“特寫”，其風格略顯古樸。在構圖上，畫面主體為右側一抱濃葉墨竹，竹之造型略曲兀，但氣勢傲岸，觀之位置恰當，結構平穩，塑造主體之線條暗含勁道，筆斷意連，浸潤凝重，焦、重、淡多層次著墨，冷暖色彩對比較為豐富，暈染之下，黑、白、灰分明。《傲風》的章法架構更顯嚴謹，畫面背景頗為乾淨，水分和墨色間留下來的白，以及數個拖筆、散筆的合理運用，令整幅構圖體現出質感，突出了主體，也更易聚焦於畫中央“特寫”的墨竹。而作者摒棄了前兩幅的凸石，多少也是出於這種考慮。《傲風》中，作者要體現的是傲立風中的綠篁，其竹節之處隱約可見蘸墨細微、重力點睛，或許正是作者意圖，竹之“傲”來源於竹之節，守節而不懼風霜雨雪，正是墨竹傲風的資本了。總體看，《傲風》的構圖、著色、筆力、及造型等，整體氣勢神韻彰顯，頗能表達出墨竹於風中不卑不亢之“傲”。或者這樣說，面對八面來風，竹之傲非傲，而是一種淡泊的自信，甚至可認為，那不是“淡泊明志”，而是在搖曳之間，其“志”根本無須讓人“明”而人自能“明”。