穆索爾斯基:圖畫展覽會

Pictures 12. 21.

中文名稱：穆索爾斯基:圖畫展覽會
英文名稱：Mussorgsky: Pictures at an Exhibition
資源類型：APE
版本：IMPORT
發行時間：1994年10月18日
專輯歌手：Previn
地區：德國
簡介：
作曲:Modest Mussorgsky
改編:Ravel
指揮:Andre.Previn
演出:Wiener Philharmoniker
CD編號:Philips 416 296-2
專輯介紹:
Mussorgsky
莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基於1839年3月21日出生在普斯科夫省卡列沃鎮，5歲時開始跟隨母親學習鋼琴，9歲時就已能當眾演奏協奏曲。10歲來到彼得堡，拜海爾克為師繼續學習鋼琴，然而三年後，他卻進入了彼得堡的帝國禁衛軍士官學校，但儘管如此，他仍然堅持學習他所熱愛的音樂，並在此期間寫出了他的第一件作品--鋼琴曲《陸軍準尉波爾卡》。
穆索爾斯基一生沒有進過音樂學院，不曾受過學院派式的音樂教育，然而在與巴拉基列夫、鮑羅丁等"強力集團"藝術家們的交往和接觸中，他逐漸形成了俄羅斯民族主義的藝術觀點和自由獨立的創作個性。在這期間，穆索爾斯基開始了民族歌劇的創作， 1868年，他根據普希金的同名著作，寫成了他一生當中最偉大的作品--歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》，這部驚世巨作，最終成為俄羅斯民族歌劇的燦爛瑰寶。
穆索爾斯基的音樂具有強烈的民族性，並且帶有現實主義和人文主義的特徵。他的音樂語言和表現手法新穎別致，富有超越古典原則的獨創性，特別是他的和聲技法，其大膽的創造性驚人，而這一切都對後來的作曲家，包括德彪夕和蕭士塔高維奇等人產生了很大的影響。
在穆索爾斯基一生創作的為數不多的作品中，其中尤以歌劇和鋼琴作品影響最大。他的歌劇富於戲劇性，具有強烈的藝術感染力，鋼琴作品則獨樹一幟，自成一家，而他的歌曲作品多是反映人民現實生活中的貧困、哀怨及對幸福的渴望之情的，在寫作風格上具有生動巧妙的幽默感。穆索爾斯基的主要作品有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、《霍萬興那》、《索羅慶集市》，交響詩《荒山之夜》，鋼琴套曲《圖畫展覽會》，歌曲《洋娃娃》、《跳蚤之歌》等。
穆索爾斯基的晚年生活極度貧困，甚至一度成為街頭的流浪漢，此時，他對生活完全失去了希望，終日與酒和麻醉劑為伴。1881年3月28日，穆索爾斯基因癲癇病復發在彼得堡逝世，終年42歲。
(轉自北京大學百周年紀念講堂)
Pictures at an Exhibition
1873年， 與穆索爾斯基有深交的急進派建築家維克 多·哈爾德曼 （ Victor Hartman，1842－1873）去世了，交往四年之久的密友的故去，似乎給穆索爾斯基很大的打擊。
同年於聖彼得堡的美術學校舉行了哈爾德曼的繪畫遺作展覽會，這一展覽會成為穆索爾斯基寫作這一首組曲的動機。這一鋼琴組曲，不僅是穆索爾斯基的代表性器樂作品，而且是十九世紀俄國最有獨創性的樂曲之一。樂曲是由與“圖畫”有關的十首小品，以及有間奏功用的“漫步”主題組合而成。其配合之佳，表現了穆索爾斯基所獨有的大膽的創造性，因此，這一首樂曲時至今日仍然很受歡迎。這種直截了當的表現方式，對後來的法國印象派有很大的影響。
這一樂曲的出版是在作者逝世後五年（1886年） 在里姆斯基-柯薩科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家對於這一鋼琴組曲的管弦樂編曲有濃厚的興趣，但是現在一般只演奏拉威爾改編的管弦樂曲。
(轉自洪恩線上)
曲目解說:
第一幅畫《侏儒》。這是"一個小侏儒邁著畸形的雙腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字腳外拐，十分醜陋。音樂緊張而怪誕，充滿震撼力的大鼓刻畫出侏儒的艱難步履和絕望、複雜的內心世界。弦樂的顫音、打擊樂器色彩的加入帶來了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步態躍然眼前。
第二幅畫《古堡》。中世紀的古城堡前，一個游吟詩人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動人的歌。中音薩克斯管前情地吟唱著，悽美而靚麗。加了弱音器的弦樂使這首悲歌風味的抒情田園詩充滿了平靜地沉思冥想的氛圍。淡淡的哀愁絲絲縷縷，不絕於耳。
第三幅畫《杜伊勒里宮的花園》。穆索爾斯基為此曲加的副標題是"孩子們遊戲後的爭吵"。這是巴黎一所王宮的花園，孩子們在花園裡遊戲著，吵鬧著。木管樂器調皮地上下飛馳，好象孩子門嘰嘰喳喳的喊叫，小提琴的對比樂句更使音樂充滿了盎然生機。這是一幅逼真而典雅的風俗性生活畫面。作品細緻的心理描寫也給人留下了深刻的印象。
第四幅畫《牛車》。大號和樂隊沉重、緩慢地進行，描繪牛車不堪重負地艱難行進著，悲戚的音調錶現了農民的悲慘生活。
第五幅畫《鳥雛的舞蹈》。木管樂器尖聲尖氣地瞅瞅叫著，小提琴高音明亮的顫音更使音樂活潑而極富幽默感，音樂塑造出一組組優美的舞蹈畫面。
第六幅畫《兩個猶太人》。穆索爾斯基用威風凜凜、傲慢粗暴的音樂形象和加弱音器的小號那機靈的音樂形象刻畫了一富一窮的兩個猶太人，使作品具有了典型的社會意義。
第七幅畫《里莫日的集市》。這是法國南部一個陽光明媚的集市。法國號歡樂的敘述，弦樂器愉快的跳動，木管樂器的穿插聒噪，小號喜劇性的喧鬧，構成了一個喧譁熱鬧的市場景象。
第八幅畫《墓穴》。沉重的、葬禮似的低音和威嚴的和弦有時陰森，有時又有著教室合唱般的效果?quot;漫步主題"的出現似乎是作者與亡友間的對話。音樂進而發展成為一首神聖的悼歌。
第九幅畫是《雞腳上的小屋》。小屋的主人是俄羅斯童話中的妖婆。野性發作般的音樂橫衝直撞，表現了妖婆在樹林中飛翔的幻想景象。
第十幅畫《基輔的城門》。音樂是一首莊嚴的頌歌，象巨人一樣氣勢宏偉。樂隊的全奏好象民眾的歡騰，音樂在輝煌的音樂形象中氣勢磅礴地結束。
(轉自北京大學百周年紀念講堂)
Andre Previn
1929年4月6日,普列文出生於柏林.
普列文早期的音樂活動以爵士樂為主. 為了自己的音樂前途打算,他改行了,搞古典音樂工作.他開始為自己樹立鋼琴演奏家的聲譽. 在芸芸眾生的鋼琴家中,普列文也難能躋身其中.最後,他還是選擇了指揮這一行.
1963年,聖路易斯交響樂團大膽啟用普列文.這是他第一次取得了指揮州級樂團的資格.
1965年,他應邀去倫敦指揮倫敦交響樂團錄製蕭士塔高維奇、柴科夫斯基的作品唱片.這次錄製十分成功,他贏得了信任和聲譽,以致在以後的2年中,他多次被邀請指揮倫敦交響樂團舉行一系列不定期的音樂會.
1968年3月,他被正式任命為倫敦交響樂團首席指揮.
1979年,當他與倫敦交響樂團的契約期滿時,全體樂手通過信任票,授予普列文名譽指揮稱號,這是該團自1904年建團以來破天荒的一件事.
1985年,他成為英國皇家愛樂樂團音樂總監,兩年後,轉任首席指揮.
1985年,他被委任為洛杉磯愛樂樂團音樂總監兼首席指揮,並於1987年率領該團赴歐洲巡迴演出.
近幾年來,他定期客席指揮維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團和費城樂團等.
普列文Andre Previn是PHILIPS唱片公司旗下的一名大將,錄有近200張唱片,以下是他的CD代表作:
德沃夏克《斯拉夫舞曲全集》、《大提琴協奏曲》
埃爾加《第一、二交響曲》、謎語變奏曲》
格什溫布魯斯《狂想曲》
匹茲堡交響樂團孟德爾頌《仲夏夜之夢》
穆索爾斯基《圖書展覽會》
奧芬巴赫《巴黎人的歡樂》
匹茲堡交響樂團 普羅科菲耶夫《第一、五交響曲》、《第二小提琴協奏曲》
聖-桑《動物狂歡節》
匹茲堡交響樂團施特勞斯Ⅱ《蝙蝠》、《狄·卡娜娃爵士樂集》(鋼琴)
(轉自中華涉外網藝術長廊)
專輯曲目：
1. Promenade
2. Gnome
3. Promenade
4. Old Castle
5. Promenade
6. Tuileries
7. Bydlo
8. Promenade
9. Ballet Of The Chickens In Their Shells
10. Samuel Goldenberg And Schmuyle
11. Promenade
12. Market-Place At Limoges
13. Catacombs
14. Cum Mortuis In Lingua Mortua
15. Hut On fowl's Legs
16. Great Gate Of Kiev
17. Promenade
18. Gnome
19. Promenade
20. Old Castle
21. Promenade
22. Tuileries
23. Bydlo
24. Promenade
25. Ballet Of The Chickens In Their Shells
26. Samuel Goldenberg And Schmuyle
27. Market-Place At Limoges
28. Catacombs
29. Cum Mortuis In Lingua Mortua
30. Hut On Fowl's Legs
31. Great Gate Of Kiev