禪的定義
禪意理景三要素：注重場地關係和文脈的內在聯繫；注重自然和原生態的“本真滋味”；強調“頓悟”的直覺體驗，注重精神性、求得意境的營造）人的天性
禪的意境
① 直覺式的意境的營造
“意境”是中國特有的術語。“意境說”
是中國古典美學的一個重要的範疇，在中
國美學史上占有重要的地位，並且早在歷
史上已經成為藝術創作和評論的主導思
想。對“意境”的追求可以說中國藝術所
要達到的最高和最終境界和目的。而“中
國造園藝術在這方面有特殊的表現，它是
理解中國民族的美感特點的一個重要領
域。”
① - 1 、 “意境”的出現
“意境”主觀和客觀，虛與實，情與景
也就是“意”與“境”的高度統一，是從
有限達到無限的體現宇宙生命之“道”的
藝術。
禪是一種意境。體現的是一種靜心、
深思、頓悟的境界。
“意境”一詞本就源自佛學，中國“意
境”理論即得禪宗“境界”的啟示，吸取
其“頓悟”的直覺體驗方式，達到精神絕
對自由的審美境界。是禪宗思想和那“非
有非空”的心境，給藝術家以深刻的啟示，
使中國的藝術更加自覺的注重心靈，情感
和想像在藝術創作中的作用，縱情而更加
自由地擺脫對外界境物的簡單的模仿、再
現，而是執著地追求“離形得似”“超以象
外，得其環中”的更高的“意境”這對日
本的建築和庭院藝術的影響也很大。
同時，“意境”的理論也融貫了老、莊
哲學，有與無，虛與實統一的“道”的思
想。意境不是表現孤立的、有限的物象，而
是表現作為宇宙本體“道”的天地萬物的
生命活力。① - 2 、意境對詩畫的影響
禪意對文藝的影響是不言而喻的。如
從“了知境界，如幻如夢”，“我棄內證智，
妄覺非境界”等佛家用語中，即可尋見詩、
詞、畫之意境的淵源。皎然《詩議》中的
那段話：“夫境象非一，虛實難明，有可睹
而不可取，景也；可聞而不可見，風也；
雖系乎我形，而妙用無體，心也。”對意境
論起到了推波助瀾的作用。“論禪作詩，本
無差別”之說，引禪入詩畫，使中國藝術
達到一種如禪悟超知性、超功利的精神體
驗。有些詩雖無一字禪語，但卻處處可見
禪趣，如王維的“人閒桂花落，夜靜春山
空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”“空山不
見人，但聞人語響。返景入深林，復照青
苔上。”這類引禪趣而入詩意的作品，其實
都已著上了“意境”的色彩。生髮出“弦
外之音”、象外之象、景外之景，使人感到
言有盡而意無窮了。中國繪畫除佛像畫與
佛直接有關外，潑墨寫意，“吳帶當風’等
文人畫中也深蘊著禪意。
① - 3 、意境對造園理景的影響
中國園林的“意境”，一言以蔽之，就
是“雖由人作，宛自天開。”的咫尺山林。
葉郎認為：“明清園林美學的中心內容，是
園林意境的創造和欣賞，中國古典美學的
‘意境說’，在園林藝術、園林美學中得到
了獨特的體現。在一定意義上可以說，‘意
境’的內涵，在園林中的顯現，比較在其
他藝術門類中的顯現，要更為清晰，從而
也更容易把握。”
中國園林藝術創作，以自然山水為主
題，從造園“意境”的外延來說，就是要
以人工創造出具有自然山水精神境界的空
間。
“意在筆先”。園林意境的創造不能脫
離客觀的自然條件，憑主觀意願去想像。
“意象”和“意境論”的意義，首先是“神
（主觀）和境（客觀）會”，進而“超以境
（主、客觀統一）外，得其環中。”即不脫
離客觀的境物，又超越這有限的境物，通
過對整體藝術形象的把握，構思出情景交
融、虛實結合、顯現造化自然的生機勃勃
的景象。
園林山水意境創造的思想方法，可以
用惲壽平在《南田畫論》中的一句話來概
括。“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，
不曲不深也。”繪畫與造園都以自然為師，
都要求達到“肇自然之性，成造化之功”的
目的。這句話，不僅高度概括了造境的方
法，也體現了意境的思想核心，老子的宇
宙天地之“道”的哲學。
思想延展
任何設計行為所依據的思想都來源於
人類的需要。真正做到“以人為本”，從人
的角度出發，符合人的物質和精神需求，
才是一切設計的出發點。在繁忙嘈雜的現
代生活中，“閒寂、幽雅、樸素”的禪意空
間正是人們心靈得以平靜的場所。因此，
禪意空間的營造也有其新的現實和時代意
義， 禪意理景三要素便有了其重要的作
用。
