影片簡介
影片改編自比利時藝術史學家Michael Francis Gibson的小說，是一部以文藝復興時代為背景的驚悚片，圍繞尼德蘭著名畫家博魯蓋爾的名作《受難之路》而展開。《磨坊與十字架》是一堂偽裝成電影的的藝術史課，它的最初公開亮相，不是在電影院也不是在電影節，而是在羅浮宮、紐約大都會藝術館這樣的場所。影片將人們帶回十六世紀的荷蘭，博魯蓋爾在創作《受難之路》時藉助一個聖經故事來影射當時西班牙統治者的殘忍以及尼德蘭人民的反抗。萊徹·瑪祖斯基將藝術史研究同電影CGI、3D技術結合起來，試圖還原畫家在創作這幅作品時所處的社會環境以及當時的思想、心境。站在一部藝術品之前的心神激盪，不正是讓我們所有人暈眩地以為是所謂創作衝動么？值得一提的是，勃魯蓋爾的另一名作《雪中獵人》刺激芬蘭導演羅伊·安德森創作下一部作品，名字很長的《樹梢上沉思存在的鳥兒》，這部作品有望在明年坎城或者威尼斯電影節亮相。
影片的對白很少，導演更多的是運用遠近透視處理，給觀者一種深遠的空間感，動靜結合，人在畫中活。整部影片故事性較弱，導演並沒有依託敘事來呈現，而是更多的採用史詩般的鏡頭，描繪出畫意的風景，把歷史和藝術結合， 還原了《受難之路》的創作過程。電影裡，畫的作者說出了創作這幅畫的目的，就是“我要通過我的畫來講故事。”因此導演很好的把握了這一點，形式化地將故事還原，看似波瀾不驚，實則飽含能量。磨坊和十字架，都是受難的象徵物，聖人是“來自過去的聖人，在哀悼法蘭德斯現在的命運”，如此則將歷史串聯起來的是連續不斷的受難，這也是布魯蓋爾畫作深處的秘密。他那些驟眼看去充滿風俗細節的畫，處理的並不僅是風俗，而是苦難、風景、神秘與人的並存，歷史中隱沒的、與它妄圖隱沒的細節都在其中呈現。後世神秘主義與存在主義的創作者都因此為他的作品著迷。影片評價
萊徹·瑪祖斯基創造了電影的新的緯度。——《巴黎競賽》《磨坊與十字架》實現了人們站在一幅偉大的傑作面前希望自己能做到的事情。在我們眼前的如此震撼、美麗、陌生又巨大、神性又栩栩如生——我們急切地希望能夠走進到畫當中。——《波士頓環球》
有時候我們需要走出電影狹隘的傳統敘事去思考一些值得思考的東西。而這部影片讓我思考的便是——為何人性有時如此殘忍？《Chicago Sun-Times 》羅傑·艾伯特一堂有教益的藝術史課，但它缺乏彼特·格林納威《夜巡》那般的表現力。——《Chicago Reader》
