盧雲標

盧雲標

盧雲標,1972年出生於浙江溫州雁盪山,號雁盪山人。書法師從劉恆,何昌貴,李彬等。國畫師從張佩,王樹立,李輝等國畫家。現為中國扇子藝術學會常務理事,中國青少年文學藝術研究學會書畫院副院長,中國書畫家協會會員,中國藝術人才中心藝術委員,浙江美術家協會會員,浙江書法家協會會員,黃賓虹學術研究會會員。

基本信息

藝術簡介

個人履歷

在2008年奧運會期間組織全國各地50多位書畫國內著名書畫家,中國書協,中國美協會員合創《《奧運百米書畫長卷》》並被全國媒體關注,2010年受上海世博會組委會的邀約作品入展上海世博會,最 近幾年來被全國近500來家電視台,報刊等新聞媒體報導關注。2012年創作釣魚島系列作品宣誓釣魚島主權被媒體關注報導。 最 近參加展覽有2010年溫州書協舉辦的新人新作展獲獎。2010年河南省書協舉辦的四屆商鼎杯全國書法篆刻大展優秀獎。2011年第五屆浙江省青年書法選拔賽獲展,浙江書協2012年中青展。2010年溫州美協低碳美展獲獎。2011年溫州美協紀念中國共產黨成立90周年美術作品大展。2011年浙江文化廳紀念中國共產黨成立90周年視覺藝術大展獲銅獎。

國畫山水先學王樹立,張佩等現代名家,後學黃賓虹,龔賢,石濤,石溪,元四家,八大山人等古人佳作,集百家之長為自用,最 近作品套用黃賓虹,龔賢的理論,套用自己的思想以有自己的風格,作品讓人感覺雅致深遠,格調高,自然。筆墨流暢,喜隨意性筆而作。山水總是近看線墨淋漓狼藉,仿佛不成物象,然一定距離賞之,則山巒林木儼然,層巒茂樹,氣象萬千,真若遙睹佳山勝水,又兼雲煙變幻,泉瀑飛懸,滿紙生動,概乎言之,其用虛留白之功不可沒也。更驚其行筆之沉,之蒼,之雄,其用筆之渾,之潤,之厚,那畫面的流動感,流動的筆墨,流動的線條,連同那流動的雲煙交融匯聚成一股跳動的氣韻,這氣韻又構成不可揭制的動律感。並相互對峙,糾纏,透疊,銜接,最後又復歸於平和,含蓄,於荒率自然中流露出寧靜淡泊,並不斷幻化出幽遠奇特,意趣怏然的藝術境界。

神隨筆運盡顯神韻----盧雲標

偶然的機會看到了盧雲標先生的作品及畫冊,“渾厚華滋”的山水畫意吸引著我,心裡暗自猜想此人必是資歷深厚的老者。可當我看到年輕的面孔時,難以置信眼前的竟是其人。經過交談了解到他是“半道出家”,從設計師到畫家的華麗轉身不到兩年時間,他白天是設計師,晚上是畫家,聰明加勤奮,而今呈現在大家面前的作品不免讓人為之一振。筆墨渾厚華滋,章法上重視虛實、繁簡、疏密的統一,進步神速在我國近現代繪畫史上及其少見的,而且也出了第一本作品集,是對現階段的一次總結。

盧雲標先生出生在三山之一的雁盪山,四海之東海之濱,所以對山水有深入的認識。而對山水的熱愛則是10歲那年學校組織春遊,雁盪山的山峰奇特、雄偉、多姿,秀麗的瀑布奔瀉之美深深的吸引了他。便暗自發誓,總有一天要把心裡的山山水水畫出來。隨著時間的流逝,幾乎足跡遍布大半箇中國大地,觀察了各地的山水風貌,始終難忘的還是家鄉的山山水水。2008年終於福靈心至,組織50多位名家共創了百米奧運書畫長卷,並被全國媒體關注。創作百米奧運書畫長卷,為的就是能吸取眾家所長,以後學畫作基礎,提高視覺。自此,就下決心去學書畫。先從師王樹立,張佩等現代名家,後師從黃賓虹,龔賢,石溪,元四家,八大山人等古人佳作,集百家之長為自用。

江南小景 60cm×60cm 江南小景 60cm×60cm
一路經深處,霉苔見履痕 68cm×136cm 一路經深處,霉苔見履痕 68cm×136cm

在學畫期間他幾乎品讀過宋、元、明、清、近現代的大部分名家畫冊,並細讀畫理,畫論,畫史記。喜歡賓虹之筆墨意,也喜龔賢之積墨,八大之簡,元四家之理論。愛倪瓚之逸筆草草,不求形似。他認為應取山水之精神,而非山水之外形,提倡寫生論,但不應寫山水之外形,應寫山水之精神,山之氣質,山之內在美。要寫山之精華所在,有取有舍,知黑守白,虛實相隔,放鬆自然,超強的隨意性。無法度中自成法度,那種法道自然的境界。作品追求清正高雅文人氣息,落筆時讓人處處感受到透露的靈氣。求意境深遠,以自娛自樂的心境來抒發畫家個人的感情觀和審美觀的情趣為目的的層面。這才是中國山水畫的追求方向。在平時作畫期間,他觀察了王樹立老師和李輝老師的墨色,再後來接觸劉懷遠和范揚等他們作品,一直後來接觸到何加林他們用的宿墨畫作,再觀賓虹作品之宿墨墨色。覺得宿墨法在畫的時候墨色是黑亮,但在作品濕乾過後顯得墨色過灰感。經過摸索在賓虹的“五筆七墨”理論中,應該增加兩色,“五筆九墨”理論,可使墨色視覺上平衡協調。九墨:濃墨法,淡墨法,破墨法,潑墨法,積墨法,焦墨法,宿墨法,重墨法和無墨法。何為重墨是在淡墨處加點重墨,起畫龍點睛協調平衡作用,使宿墨法出來的畫面不至於發灰感覺,起著點綴平衡。重墨是取於宿墨沉澱下來之墨汁,特別黑亮的效應。何為無墨法既是洗筆之清水,墨色幾乎接近無,以此水處理畫面可以帶來整個畫面的動感,水過的流動痕跡,完全體現筆墨之流動性,可使畫面處於活的狀態,增強整體性的層次效果。他所追求的是大家畫,正是由此智性之種子所生髮而成的,而其視覺形式上的“黑”風,不過是他對天工自然美的發現與對人工心源美的發掘的自然產物而已。盧雲標先生山水的“黑”既不是一種純粹理念的東西,又不是一種照搬自然的結果,既不是純主觀的,又不是純客觀的,用古人的話說是:天人合一的,心物不二的。他認為:“古人論畫謂‘造化入畫,畫奪造化’,‘奪’字最難。其山水藝術的”黑“之水墨,是由自然而上升為一種人文精神的理趣。在其”黑“背後有”渾厚“的理想,有”神韻“的理念,有大化流行的道--”自然之性“以及自我生命的反觀內照--”吾人之心“。他最看重的應該是通過山水而表達出來的一種人文精神、士夫情懷。因此,”黑“畫”黑“話,其中所蘊蓄的還是一種傳統士人永難釋懷的民族精神。他通過氤氳筆墨,黑墨團中天地寬的圖式語言所陳述的終究是一種民族心性的東西!從創作風格來看,令人有風格之自然,筆墨流暢,隨意性筆而作之感,可見其是心胸闊達的人。可見盧雲標作畫喜隨興而作,用筆線不喜刻意做作,注重筆墨之變化,隨意作畫,才能達到筆墨盡揮。如今,他是中國扇子藝術學會常務理事,中國青少年文學藝術研究學會書畫院副院長,中國書畫家協會會員,浙江美術家協會會員,溫州書法家協會會員。

作品賞析

盧雲標	作品 盧雲標 作品

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