盧雲亭[國畫家]:盧雲亭，1964年，黑龍江同江市，中華人民共和國文化部 -百科知識中文網

藝術簡介

盧雲亭，1964年生於中國黑龍江省同江市，1989年畢業於大連工業大學藝術學院，中華人民共和國文化部青聯委員，國家一級美術師，中國美術家協會會員

，黑龍江省同江市美協主席，閩南文化藝術交流中心副理事長，北京同澤藝術館館長，中國徐悲鴻畫院書畫院副主任，北京榮寶齋特邀畫家。MoronoKiangGallery畫廊簽約畫家，現為中央美術學院中國畫學院胡偉教授訪問學者，職業畫家現居北京。

藝術展覽

2014年文心雅趣--當代中國畫名家扇面小品學術研究展，北京國粹苑美術館。

2013年第四屆全國中國畫展（五年來全國性美展優秀作品）江蘇省美術館。中國徐悲鴻畫院書畫院暨當代中國山水畫名家邀請展藝術市場美術館，精微入玄——當代中國畫名家小品學術邀請展時代美術館。
2012年《書畫研究》學術提名展漢方美術館。
2011年輝煌浦東全國中國畫作品展優秀獎，回望中國——紀念辛亥革命100周年綜合美術作品展。
2011年第四屆全國青年美術作品展。
“黑土丹青”首屆黑龍江籍畫家相聚北京中國畫作品邀請展。
“四季丹青”中國畫名家四條屏作品邀請展宋莊國畫院。
2011年新宋莊時代藝術展，上上國際美術館。
2010年第四屆北京國際美術雙年展。
2009年中央美術學院中國畫學院胡偉工作室研究生訪問學者。
“以心接物”作品展，中國國家畫院美術館。
2008年當代中國畫名家小品邀請展。
中菲建交33周年“水墨神韻”作品展。
2007年中國當代實力派書畫家邀請展。
中國宋莊首屆水墨同盟交流展。
2006年“彩虹之下”亞洲現代藝術展，昌原市韓國韓國美術家協會邀請展，昌原市韓國。中國青州國際造型藝術展青州市。博物館青州市。

2005年“7雙手”藝術展醬藝術中心。北京國際藝術營工作室開放展。“諾亞方舟”清華大學美術學院。第二屆亞洲青年藝術展，城山美術館，昌原市。韓國南部21屆現代國際藝術展光州市立美術館。“合而不同”藝術展、仁畫廊。中國美術館20年館藏作品展。
2004年亞洲當代藝術展，光州市立美術館。“凝聚”藝術景畫廊。進進出出首都師範大學美術館。
2003年二十一世紀現代美術和今日展，光州市立美術館韓國。國際當代藝術博覽會，芝加哥美國。
2002年中國當代藝術展北京大學。國際藝術博覽會新加坡。中國當代藝術博覽會休士頓美國。“職業狀態”藝術展德國中心。
2001年“精神景觀”藝術展紅門畫廊。館藏當代版畫作品展中國美術館。“紙和墨”中國現代藝術展阿哈斯法國。“自由之筆”中國當代紙上作品展加州現代藝術中心美國。
2000年“平面”中國當代藝術展建國門畫廊。
1998年四人畫展中國美術館。
1997年“位置”中國美術館。
1996年中國藝術展LucienDurand畫廊巴黎法國。
1995年盧雲亭、鄭學武畫展中國美術館。
1994年藝術沙龍王府飯店，四人展德國駐華大使館。
1993年藝術沙龍展日壇畫廊。
1992年盧雲亭作品展比羅比詹市。
1991年五人畫展中國人民大學刻展。大連工業大學藝術學院。

藝術出版

　《含蓄雋永·得天真》中國青少年書法報盧雲亭老師傳統山水作品

《人民文學仍在發展中》文藝報
《澄懷觀道、虛涵朦朧》中國美術
《論工筆與寫意畫的審美區別》戲劇之家
《小議國畫的創新》劇作家
《淺析繪畫的形式美》戲劇之家
《亞洲藝術家》《藝術新聞》《美術界》《美術》《畫廊》
《人民文摘》《三希堂中國藝術精品》《美苑》《中國水墨》
《中國版畫》《中國美術》《美術研究》《畫廊與藝術家》
《中國美術館館藏現代版畫》《名家墨韻》《書畫研究>
《二十一屆韓國南部國際藝術展》《亞洲當代藝術展畫冊》
《2011輝煌浦東全國中國畫展作品集》《第四屆全國中國畫展作品集》
《中國書畫百傑系列》《四季丹青中國畫名家四條屏作品邀請展作品集》
《中華藝術家》《2010·第四屆中國北京國際美術雙年展作品集》
《中國當代藝術年鑑》,《2011年第四屆全國青年美術作品展作品集》
《中國徐悲鴻畫院書畫院成立暨當代中國山水畫名家邀請展作品集》
《人民藝術》《世紀典藏--盧雲亭傳統山水卷》《時代經典--盧雲亭當代水墨卷》
《亞洲藝術家》《藝術新聞》《美術界》《美術》《畫廊》《美苑》《北京國際藝術營》
《中國版畫》《中國美術館館藏現代版畫》《二十一屆韓國南部國際藝術展》《亞洲當代藝術展畫冊》《中國硬筆書法鑑賞大詞典》《中國書畫百傑系列》《情系國魂當代書法家精品集》《國際當代書法篆刻大觀》等。

藝術榮譽

2001年《赫哲魂》綜合材料系列，榮獲全國第六屆“群星獎”銀獎；

2004年《凍與融》水墨系列，榮獲全國第十屆“群星獎”金獎；
1998年《無題》黑龍江省第五屆群星獎美術書法大賽銀獎。
1999年《無題》入選全國第八屆群星獎
2004年《凍與融》水墨系列榮獲黑龍江省第十屆“群星獎”金獎。
2011年輝煌浦東全國中國畫作品展優秀獎。
媒體採訪：
中國北京電視台、英國國家廣播公司、法國路透社、韓國MBC電視台、俄羅斯比羅比詹電視台。

藝術收藏

中國美術館、美國華信銀行、上海書畫院、俄羅斯比羅比詹美術館、英國、德國、法國、澳大利亞、日本等、眾多國家及私人收藏。

藝術評析

自1997年至今，盧雲亭創作了分別以“漢象文字”系列、“天地無極”系列和“感悟自然”系列命名的大量作品。這些系列並非彼此更迭、前後替換，而是同時並進、不斷深化，它們體現了盧雲亭藝術探索的廣度與深度。

盧雲亭的“漢象文字”系列脫胎於中國文字與書法，這不禁讓我聯想到中國當代藝壇大量湧現、形形色色與漢字書法有關的藝術創作，我曾經將這一極為壯觀的藝術現象稱之為“書法主義”。漢字是中國文化之根，是中國文化的精髓，這一古老的文化之根在我們這個新的時代煥發出巨大的新的生機。受西方解構主義藝術思潮的影響，中國藝術家將漢字或書法的某一方面的特性進行放大，強化突出其某個特定的元素，通過對漢字的挪用、解構和重組，創作出大量既帶有鮮明的民族文化特色又具有強烈時代氣息的藝術作品。同樣是在漢字和書法上做文章，但探索的途徑和方向卻是千差萬別的。
有人解構漢字的形體，有人變亂文字的意義，有人重建漢字的結構，有人甚至將文字的書寫引入到行為藝術和觀念藝術的範疇。例如：谷文達把書寫變成修煉的道場，意在呈現潛藏在漢字中的“道法自然”的老莊境界；徐冰重造漢字使之成為誰也不知其意的“天書”，展現文字形與意之間的背離；曾來德把中國書法變成表演藝術，強調書寫行為與動作過程中的情感體驗；張強把書寫作為觀念性的行為藝術，目的是呈現表達與理解之間的悖論關係；劉永剛則把文字引入雕塑，以三維空間的立體形式創作了一批“站立的文字”雕刻作品。
盧雲亭的“漢象文字”系列作品對漢字與書法的利用與上述所有藝術家的所作所為均有不同，他用文字代替自然物體，構成形象，組成畫面。盧雲亭的這類作品往往尺幅巨大，而且採用立軸豎式構圖，遠遠望去，畫面具有山水畫式的造型結構，其中有頂天立地的山崖，還有飛流直下的瀑布，但走近細看，畫面上卻找不到任何模擬自然的物象，那些看似山水景物的圖像原來都是由鋪天蓋地、層層疊疊、或疏或密、或濃或淡的漢字形成。盧雲亭稱自己“搞書法比畫畫的時間長”，正是這種良好的書法修養，使得他創作出這批獨一無二的“變字為畫”的“漢象文字”系列作品。盧雲亭從殘存的佛教經書中選取文字，用甲骨文和篆隸行草各種書體“寫成”畫面，一般情況下，一幅畫採用一種書體一種字號，作品之間，幅幅不同，件件有別。
與此同時，盧雲亭還用濃淡不一的水墨潑滿整個畫面，如果說文字是骨架，那么由水墨形成的色面就是肉體，它們共同組成了畫面中那些“似是而非”的山水形象。除此之外，盧雲亭還在他的作品中使用了丙烯顏料，這種可用水稀釋的化學顏料與水墨水乳交融、相得益彰，給畫面帶來了豐富而又微妙、明亮而又鮮艷的色彩。畫面中那些“留白”部分既讓我們產生出瀑布或溪流的聯想，又賦予畫面一種光明的照耀與空氣的呼吸。由於這種帶有光感的疏密有致的“留白”，於凝神之際，我們會從這些由文字組成的畫面中獲得鴻蒙宇宙的幻覺與意象。盧雲亭的“漢象文字”系列作品由文字組成，但它們卻不能被當作書法作品來觀賞，因為這類作品不僅打破了書法藝術的整體結構，而且拋棄了文字及其篇章的固有含義，說到底，那些來自“殘經”的文字在這裡只是一種造型元素，它們承擔的是“點線面”的造型功能，“舍其意取其形”是盧雲亭利用文字書法進行藝術創作的策略。應該說這也是一種對文字形式及其功能帶有解構主義意味的挪用與轉換
在西方達達主義藝術流派中曾有一個被稱之為“字箱派”（又稱“字母派”）的分支流派，該派藝術家以弗洛伊德潛意識學說為依據，用不受意識控制的“

自動書寫”的方式書寫文字而創作作品，但那類作品只是作為檢測和記錄潛意識世界的手段，它們只關乎觀念不關乎形式，與之相比較，盧雲亭的“漢象文字”系列可謂大異其趣。在盧雲亭的作品中，文字雖然捨棄了“字意”但獲得了“畫意”，通過它們畫家創造出一幅幅既可悅目又能賞心的繪畫作品。
“天地無極”系列是盧雲亭譜寫的一組絢爛奪目的色彩奏鳴曲。相對於“漢象文字”系列，“天地無極”系列更逼近超越具象的純抽象境界。盧雲亭在帶有肌理的木紋板或光滑的玻璃上潑上水墨和丙烯顏料，用宣紙拓印出圖像，然後輔之以皴暈技法，形成一種非自然的純抽象畫面。這種帶有極大隨機性的抽象作品仿佛是從一個整體中截取的某個局部片斷，它們沒有中心也沒有邊緣，畫面呈現出向四面八方無限延展的開放狀態。
雖然畫面中那些大面積的色塊有著似雲似水的朦朧意象，也有著鴻蒙大荒的浩瀚意境，但抒情似乎是這類作品的首要目的，狀物和寫意已經退到了次要位置。“以色奪人”是這一系列作品的突出特點，每幅繪畫都有著不同的色調，或金黃或火紅，絢爛明艷的色彩總能給人以強烈的視覺衝擊力。在“天地無極”系列中，盧雲亭更加遠離了中國傳統繪畫“似與不似之間”的寫意趣味，其探索的腳步已經踏入了西方現代抽象主義的大門。我們看到，盧雲亭在這批作品中已經用上了抽象表現主義的標準語彙，色彩的視覺美感、隨機性的畫面構成和強烈的感情表達使這些作品完全擺脫獲得曲般的審美品格
盧雲亭的“感悟自然”系列看上去與“天地無極”系列形神俱異、相互對立，因為在這一系列中，我們不僅能看到自然的山水樹石，還能看到具象的人物，但如果將其與傳統山水進行對比的時候，我們又會感到兩者之間的貌合神離。按照盧雲亭自己的說法，通過“感悟自然”系列作品，他“要體味傳統山水畫中一山一水、一草一木的韻味，但又會加入現代元素，努力形成自己的面貌”。從這一系列的早期繪畫中，我們似乎看不出什麼驚世駭俗、離經叛道的獨特性，那些作品中的山水雖然難以稱得上“可游可居”之境界但也不乏寧靜超拔之氣象，而當盧雲亭將裸體的浴女帶進他的山水風景中的時候，中國傳統繪畫的價值觀念與審美標準驟然崩
我們知道，中國傳統山水畫是老莊“天人合一”世界觀的象徵圖像，在這類作品中那些渺小的點綴在山林中的漁樵隱逸之士就是老莊觀念的形象化身。而“入世為儒，出世為道”的“儒道合一”的複合人格，使得中國古人從來不把“裸體的真人”看成是審美的對象。對於中國人來說，社會性是人的最高屬性甚至是唯一屬性，人的自然生物性始終是受到強烈遏制的東西。裸體人物作為審美對象來自於西方文化觀念，只有在“西風東漸”之後，緣自“人本主義”世界觀的裸體形象才走進了中國畫家的視野。作為“現代元素”出現在盧雲亭“感悟自然”系列山水畫中的裸體人物，看似遊戲之筆，但卻具有深刻的文化含義，因為這些裸體浴女形象觸及到我們文化價值觀的核心部分，它顯示了我們對西方“人本主義”世界觀的認同態
盧雲亭的三個系列看似面目各異，但它們有著一脈相承的內在統一性，這種統一性體現在對中國傳統文化價值觀的改造。盧雲亭說：“我們古人的東西固然好，但我們不能總是抱著古人的屍體不放。”他還意識到：“傳統繪畫的筆墨已經高度程式化了，採用傳統的筆墨技法畫出的就必然是傳統的意境。傳統的皴擦點染等技法不再能夠表達自己的觀念，要表達現代意趣必須突破傳統的筆墨程式”。帶著這樣一種變革求新的強烈意願，經過長期堅持不懈的努力，他不僅突破了傳統繪畫的筆墨程式，而且超越了古代山水畫的品格意境。除了內在精神上的追求，在作品的標題上盧雲亭也棄舊圖新，他不再像傳統山水畫那樣給每一幅作品取一個特定的名稱，而是用系列編號的形式給自己的每一幅作品命名。
面對盧雲亭的作品，我們已有的國畫觀賞經驗全然失效，所謂“筆精墨妙”以及所謂“氣韻生動”等傳統繪畫的衡量尺度也已不再合用。像當代許多成功的前衛藝術創作一樣，盧雲亭的繪畫不僅顛覆了我們固有的審美價值標準，也有助於我們走出中國繪畫民族性的桎梏。除了繪畫，盧雲亭還創作了大量陶瓷作品，2005年他還創作並展出過以馬哈魚為媒介名為《無語？自然》的大型裝置作品。
沒有慷慨激昂的宣言，甚至沒有完整系統地用語言文字表述過自己的創作觀念，盧雲亭只是以他的作品表達著他的所思所想。“從心所欲不逾矩”，對於創作，盧雲亭早已擁有了圓融無礙的自由心態，而這原本就是後現代主義追求的最高境界。