劇情簡介
《白銀帝國》演職員表
演員表
職員表
補充
角色介紹
康三爺
杜筠清
康四爺音樂原聲
| 作詞 | 作曲 | 演唱 | 備註 |
| --- | 蘇聰，長崗成貢，林海 | --- | 《白銀帝國》的音樂一共有六個主題 |
幕後花絮
主演郭富城、郝蕾、張鐵林等親口揭秘各場重頭戲的幕後故事。在談到片中“康夫人”與“三爺”一段發生在17歲時的初戀時，44歲的郭富城詳細曝光自己獨門的“扮嫩秘技”，“化妝師把少許額發的髮根微微吊起，加個小夾子就可以讓一個人的眼睛看起來較精靈，再加上服裝上的變化，全面地看起來就很自然地像是年輕了10年。”片中飾演“康夫人”的郝蕾坦言，要在漫長的拍攝過程中，找到和保持那種少女的微妙狀態非常困難，“一開拍就NG了好幾條，但越是NG狀態就越糟糕……令特別感激的是，郭富城非常的細心體貼，他立刻察覺到狀態出了問題，然後，休息的時候，就一直陪著，給講各種笑話，讓慢慢放鬆下來。”
幕後製作
創作背景
《白銀帝國》監製焦雄屏坦言，自己和導演都是山西人，所以對晉商題材有一種先天的親近感。而除此之外，中國經歷了轉型期，人們對商戰的理解多有偏頗，她想通過這部電影告訴大家商人不僅僅應該“重利”，還應該有很多民族的、道德的東西在裡頭。
本片斥資一千萬美金、籌備兩年，邀集由香港及內地演員郭富城、張鐵林以及郝蕾演譯這段大時代中高潮迭起的精采故事。本片由電影人焦雄屏及姚樹華共同監製，製作團隊更是一時之選，由奚仲文擔任服裝設計總監；董瑋任武術指導；知名攝影師潘耀明任攝影、知名製片張震燕任總策劃；李叢喜擔任執行製片，導演為史丹佛戲劇學博士、執導過近三十齣舞台劇的新銳導演姚樹華，實為黃金陣容。
拍攝過程
本片為了忠實呈現晉商“博學、知恥、腿長”的經營哲學，劇組特地去山西（晉中地區：祁縣、太谷、平遙、榆次、靈石；運城地區：解州；晉城地區：晉城、沁水、陵川），敦煌（河倉城、陽關），青海（黨金山），天津，北京等，共二十二個景點拍攝。希望藉由最磅礴的場景，重現此商業帝國昔日的榮光。
發行方負責人於冬表示，《白銀帝國》展現的輝煌的商業文明是影片最大看點。姚樹華稱整個劇組在全國4省13縣市的46個場景中拍攝，後期製作奔波9個國家和地區，目的就是要將這部弘揚晉商文化的作品推廣好。
監製焦雄屏此番與姚樹華導演聯手出任監製一職，《白銀帝國》從2008年9月15日開機，2009年到1月31日關機，能夠順利如期完成，幾乎是個奇蹟。期間跨越北京、天津、甘肅、青海、陝西、山西等六省市的29個景點，能夠如期完成拍攝，多虧有一群有能力、有效率、有才華的工作人員以及當地政府部門的支持。劇組到了許多一般電影劇組未曾去過的地方，曾經在零下20度的冰凍環境拍攝，經常承受風沙刺骨之苦，只為追求晉商當日之足跡。
後期製作
和台前主演陣容相比，幕後班底包括獲得奧斯卡最佳服裝指導提名的奚仲文任藝術總監，他憑《三岔口》獲台灣金馬獎最佳攝影的潘耀明擔任攝影指導，憑《七劍》獲香港金像獎最佳動作設計的董瑋擔任動作指導，為侯孝賢、田壯壯多部影片擔任剪輯的廖慶松擔任剪接指導，與張藝謀、陳凱歌有親密合作的陶經擔任錄音指導，並由李叢喜擔任製片主任。
同時後期利用了很多電腦畫面處理技術將實景中出現的現代痕跡抹去。
製作發行
服裝道具
電影中男人的服裝都是專門做的，但是各類裝飾物，包括玉佩、帽子上的玉片、戒指和扣子等都是真的古董。婦女們的服裝，特別是康夫人的衣服，都是用古董和新材料縫合起來的。婦女們的頭飾也都是古董，有的已經嚴重褪色，不得不重新鍍金。有部分道具是根據歷史記載重新複製的，像茶杯、毛筆和大算盤（根據博物館所藏按比例複製）等。但基本上所有的裝飾、瓷器和家具都是真正的古董。因為價值不菲，所以所有的物件每天都需要24小時不間斷的有人看守。很清楚各博物館和私人藏家們容許我把它們納入電影中來的信任是來自我們都有一個共同的願望：用膠片記錄真實的中國古代生活氛圍。
發行信息
主要上映情況
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獎項 | 獲得者 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 200910月28日 | 第29屆夏威夷國際電影節最佳影片獎 | 《白銀帝國》 | 獲獎 |
| 2010年2月11日 | 第29屆香港電影金像獎最佳攝影 | 潘耀明 | 提名 |
| 2010年2月11日 | 第29屆香港電影金像獎最佳美術指導 | 奚仲文 | 提名 |
| 2010年2月11日 | 第29屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計獎 | 奚仲文 | 提名 |
| 2009奶奶9月9日 | 第27屆金雞獎最佳攝影 | 潘耀明 | 提名 |
| 2009年6月21日 | 第12屆上海國際電影節金爵獎評審會特別獎 | 姚樹華 | 獲獎 |
| 2009年6月21日 | 第12屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最受關注導演 | 姚樹華 | 獲獎 |
| 2009年6月21日 | 第12屆上海國際電影節金爵獎最佳影片 | 《白銀帝國》 | 提名 |
影片評價
正面觀點
《白銀帝國》作為姚樹華導演的電影處女作來說，《白銀帝國》在鏡頭語言方面稍欠火候，大量的疊化手法以及剪輯的硬傷難免會影響敘事的流暢，但是總體看來，《白銀帝國》營造了一個觀賞性較強的視聽過程。首先，影片有足夠的噱頭，票號行規、人事的細緻再現，以及康三爺與繼母之間的非分之情，都足以滿足觀眾對奇觀的窺視欲望；其次，導演姚樹華對於真實的再現精益求精，片中的服飾道具有百分之九十都是真正的古董，各位演員在表演方面也拿捏得相當到位。
有趣的是，影片是以第三人稱的視角展開敘述的，可以說這個角度在某種程度上是和編劇、導演的視角相重合的，而作為影片改編者之一的姚樹華在創作過程中，將自身的視野代入到這個視角中，從而也勢必影響影片故事的側重點以及終極訴求。姚樹華長年旅美的經歷顯然影響了她對於這箇舊時代的中國故事的詮釋，她很輕鬆地跳脫出華語電影的慣有語境，並且賦予了這個故事以西方式現代化的轉變過程。很多人將《白銀帝國》與中國“第五代”導演的作品進行比較，儘管在《白銀帝國》中的確包含著類似於“第五代”的母題，比如父子對立、亂倫主題等，但是《白銀帝國》的處理方式並非“第五代”式的弒父娶母，影片的落腳點通過康三爺與父親對立所表現出的個人追求以及他與杜筠清的愛情故事表達了對於人的尊嚴與自由的嚮往。而這一點和導演的西方思維和經歷無不有關。
商業文藝片的市場與一般動作或戲劇商業片不一樣，票房不是在第一周末就達頂峰。但是商業文藝片在好萊塢普遍被評論為是“有腿電影”，會在上映後憑藉口碑逐漸走高，走長線路線。但眼下國內幾乎沒有這類影片，所以觀眾對商業文藝片的認知觸覺尚不敏銳。
這是一部講述了能夠感動觀眾的故事、製作精良、演員表演真誠的影片。（騰訊娛樂評價）
反面觀點
該影片結尾草草收場，令《白銀帝國》黯淡無光。那些令人期待的大碰撞以及大結局還沒有發生，影片就宣告結束，實在令人啼笑皆非。有那么多人物命運還沒有交代，有那么多情節謎團還沒有揭開，怎么可以戛然而止令觀眾措手不及。在影片之初，影片的視角高度和製作精良另觀眾折服；後來，隨著故事波瀾壯闊，相信《白銀帝國》的高潮之處應該在於對眾多角色的宣判，最大亮點應該出現在所有矛盾的集合迸發。遺憾的是，在影片最後，慌張的結尾使得各個因素相互孤立，它們之間沒有任何“化學反應”發生，觀眾期待的帝國大歷史原來是空想一場。（騰訊娛樂評價）
另一條在金融危機大背景下的“天成號”事業主線——家族生意的香火傳系。編導在家庭三角關係的“內患”，經濟大背景不理想“天成號”屢出禍端的“外患”上花費太多篇幅，沒能造成“天成號”足夠的危機。
影片置景、服裝、飾物、珠寶等運用了大量的真古董，非常搶眼。但這些道具之真卻被影片支離破碎的敘事與表演的虛假所淹沒，成為一系列民俗、服飾、生活方式的編碼。所謂中國歷史商業寓言與家族倫理的文化特性僅存於上述符號的堆砌中。
《白銀帝國》更很多同類歷史題材影片一樣，開始都有一個深遠、高大的立意，可是到頭來，影片帶給人的卻是浮泛、空洞的歷史想像。（搜狐娛樂評價）
