內容簡介
第一章提供了對該階段世界當代藝術的一個簡明的概括，分析了五種關鍵性的變化（新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動）如何導致了藝術世界邊界的急劇拓展。接下來的七章，每一章都介紹了各個主題；提供了對該主題的歷史影響的縱覽；詳盡地分析了當代藝術家們是如何在具體的作品裡對該主題作出回應和表現的；最後是兩位在其作品裡廣泛探索過該主題的當代藝術家的檔案。
《當代藝術的主題》第二版分析了來自各種不同種族、文化和地理背景的藝術家（包括將近20位中國當代藝術家）的大量材料、技法、理論觀點和風格方法。在時間上，它正好構成了影響深遠的H·H·阿納森的《西方現代藝術史》和《西方現代藝術史：80年代》的一個姐妹篇，從而將現當代藝術史的研究推進到真正的當下。
作者簡介
簡·羅伯森是美國印第安那大學－普杜大學印第安那波利斯分校藝術與設計學院教授。是美國印第安那大學－普杜大學印第安那波利斯分校藝術與設計學院教授。
目錄
序言
導言
當代藝術的主題：何為，為何以及如何
本書導讀
第一章 拓展中的藝術世界
世界史和藝術史概述：1980至2008
傳統媒介的繁榮和新興媒介的轟動
各種聲音的湧現
全球化
理論大顯身手
當藝術遭遇當代文化
第二章 身份
藝術史中的身份
身份是集體性的或關係性的
身份政治學
本質主義
多樣化
駁雜性
被建構的身份
他者性和表征
結構差異
身份的流動性
後身份
藝術家檔案：南希·柏森
藝術家檔案：謝琳·奈沙特
第三章 身體
歷史上的具象藝術
身體問題的新面貌
身體即戰場
身體是一種符號
表演身體
身體之美
性身體
凝視
性和暴力
可朽的肉身
後現代身體
藝術家檔案：蕾妮·考克斯
藝術家檔案：張洹
第四章 時間
時間和藝術史
表現時間
時間的具體化
變化中的時間觀念
探索時間結構
打破時間
現實時間
變動的節奏
探索無窮
重訪過去
恢復歷史
重組歷史
重塑
