劇情簡介
故事大致講述六年前，採集到外星生命物種的美國國家宇航局（NASA）探測器在中美洲墜毀。不久後，新的生命形式開始出現，半個墨西哥都被列為了感染區遭到隔離。直到現在，美國和墨西哥軍方都試圖控制這些“新物種”……在這樣的背景下，一名美國記者護送著一名受驚的美國遊客，要橫跨整個墨西哥感染區返回美國境內……這個駭人的故事源於六年前，一艘NASA探測船，載有含有未知威脅性的外星生物樣本返回地球，不幸的是，抵達之際，竟意外墜毀於墨西哥。這場災難，導致外星生物樣本紛紛外漏、並急速繁衍、成長……甚至演化出一套生態系統、儼然取代原墨西哥的種種生態鏈，當地人類的生存環境岌岌可危，眼看巨大怪物龐然霸據大半墨西哥，這個災難之地，因此被隔離封鎖，列入感染區。
隨著怪物勢力持續蔓延，一場地球前所未有的浩劫，眼看即將降臨……
美國記者安德魯（斯科特·麥克奈利飾），此時受命隻身深入感染區，沿途危機四伏，他的重責大任是搭救、並護送老闆女兒莎曼珊（惠特尼·阿貝勒飾），穿越滿布災變的恐怖異境，並驚險閃避外星異種的攻擊，安全抵達邊境封鎖線。
這個棘手的任務，使得一路上，世界末日般可怕的毀滅景象，沖猛地圍繞他倆，人性脆弱的本質，隨之一一揭現，而兩人的緊密依存，亦在這段驚駭的險程中，碰發出微妙的情愫。
演職員表
導演 加里斯·愛德華斯
演員 斯科特·麥克奈利
惠特尼·阿貝勒
角色挑選
在《侏羅紀公園》、《外星人》和史蒂文·史匹柏的一系列科幻片中長大的愛德華斯想要拍一部"史上最真實的怪物電影"，起初，他並不打算使用任何演員，就以採訪真人的形式，然後剪輯成片。同時他一直認為這是一部公路電影，他想了3種講述故事的好辦法，但始終故事的最後都有一男一女，他們最後相愛了。於是他想在其中穿插愛情元素也是必不可少的。
鑒於電影中只有兩位主角，因此演員的選擇顯得尤為重要，愛德華斯考慮讓現實中就是情侶的演員擔綱主演。"我認為讓情侶飾演這種由初次見面到逐漸了解的過程的可信度更高，情侶在演戲的時候擦出火花會更加容易和自然，相比之下，讓兩個互不相識的陌生人想要製造一種緊張又曖昧的氛圍似乎不太現實。"所以在電影《尋找午夜之吻》中有著出色表現的斯科特·麥克奈利有幸和他之後的女朋友惠特尼·阿貝勒獲得了飾演這個高挑戰性角色的機會。[2]
幕後
靈感來源
加里斯·愛德華斯為BBC和探索頻道拍攝的一系列紀錄片在斬獲BAFTA大獎和艾美獎最佳視覺創意提名等一系列獎項後，他的事業算是小有所成，於是他想是時候著手拍攝自己的電影，利用他最擅長的CGI技術，並將其與他一直想要的最簡單的方法結合在一起。愛德華斯解釋說，"電影業的競爭非常激烈，我們這一代很多人都想當導演。我不想等著別人給我資金或者給我拍攝電影的許可。我們這代人是看著《星際大戰》這種科幻片長大的，從小我就想加入他們，毀滅黑死星。長大後我知道，這都是由導演拍出來的，於是我立志成為他們中的一員。我一直都有個想法，我要自編自導自己投資，不需要大的製作團隊，這樣就能以非常少的資金製作出一部電影。"因此就算是休假，他也一直在思考如何拍一部能擊敗所有電影的電影，不光有他最擅長的CG技術，他就想像如果釣竿的那一頭是個超大的多爪怪獸浮出水面會怎樣。於是電影中怪獸的想法油然而生。
而此時，愛德華斯的經紀人也帶著他千奇百怪的創意與Vertigo公司的艾倫·尼布洛和詹姆斯·理查森接洽，他們倆都非常看好他，不光是他在視覺效果和想像力上的才能和名氣，還有他講故事的能力。理查森說，"愛德華斯的經紀人給我們寄了一些他工作的樣本，大部分是災難電影，例如颶風、洪水等，還有他給科幻頻道做的一分鐘片段預告，從片段預告中能看出，他完全有能力執導一部電影，創造出不可思議的氛圍。"尼布洛補充說，"更讓我們驚訝的是，這些效果都是他在自己的筆記本電腦上做出來的，沒有工作室，更沒有大型的後期處理機構，太不可思議了。於是我們邀請他一起拍攝電影。"受到漁民的啟發後，愛德華斯將自己會如何拍攝這部電影寫了下來，甚至連一個詳細的故事大綱都沒有，但是Vertigo喜歡這個想法，於是他們3個人花了3個月的時間想出了一個讓大家都滿意的故事。[2]
拍攝過程
為了增加電影的真實性，電影甚至沒有一個完整的劇本，導演愛德華斯要求演員之間的對話也是即興發揮，他只會提供一些大致情況，例如場景裡面會出現什麼、主角的動向跟隨特定的故事階段發展，剩下的全靠演員自己發揮。這就意味著有時他們可能要拍40多分鐘，才能達到導演滿意的程度。對此愛德華斯的解釋是，"想要電影更加真實，所有的對白必須要像是第一次說的一樣，然後再想下一步要說的話。這很難假裝，因為如果有劇本的話，大家都知道下一句說什麼，表現起來就會不自然。"惠特尼補充道，"有時我們早上會拿到一些紙質材料，有時是早餐時，我們討論今天要拍攝的內容，但是總的來說，都是大綱性質，沒有具體的內容。在主角對話中，我們會提到一些特定的點，特定的元素和事件來推動故事發展，但剩下的時間都靠我們自由發揮。由於沒有其他演員，所以我們必須掌控對話的方向。"斯科特認為即興創作是對他最大的挑戰，"在某個場景中，我要即興發揮很長一段時間，不停的說，不停的做，終於導演喊停了，然後他對我說，能不能再來一遍，他要把之前拍的覆蓋，我只需要把之前說過的再說一遍就行。我狂說了10分鐘，我都不知道自己說了什麼，於是我問他那些部分需要重來，他說全部重來。這一段簡直就是噩夢，但是為了他，我還是重來了一遍。"儘管拍攝過程挑戰重重，導演愛德華斯認為兩位主演的表現卻是可圈可點。他說："拍好這部電影后，我發現它和我之前想像的有所不同。我認為這要歸功於斯科特和惠特尼，他們的個人魅力和即興創作給電影帶來了很多閃光點。這部電影我看了不下幾千遍，但是他們的魅力還是讓我百看不厭。"
為了增添電影的真實性，電影中除男女主角之外的其他演員均是拍攝時碰巧出現的當地民眾，在拍攝前20分鐘會告訴他們怎么做，導演認為這樣做非常好，雖然他們被告知需要做什麼和不該做什麼，但最後的拍攝的時候，還是要看他們自己的領悟。斯科特對這種做法曾經有過擔憂，他認為和不是演員的人一起拍攝承擔更多壓力，但事實證明，他們都非常不錯，開朗、善解人意，"我非常感激人性和人們的行為，我非常樂意了解他們，傾聽他們的故事。"
就這樣，4人攝製組外加一個協調人員穿越瓜地馬拉、貝里斯城和墨西哥，在沒有詳細的計畫和準備下尋找場景進行拍攝。愛德華斯解釋說，"每當看到一個不錯的地方我們就會想，這個地方可以拍些什麼內容。我們選的都是些具有挑戰性的和比較偏僻的地方，因為兩位主角的歷程是越來越艱險的，大部分人可能會認為最後是回家之路，但最後卻發現隨著氣氛的越來越緊張，最後會是一個誰都預料不到的結局。"惠特尼說，"電影帶我們經歷了一場不可思議的旅行，徒步穿越叢林，爬上高高的廢墟、坐船、汽車、火車，所有你能叫出名字的這些交通工具。周圍的場景不停的變換，帶領我們迎接旅行中的一次次挑戰。我們遭遇過蚊子、鱷魚、蛇的危險，還有酷熱和脫水。當然還有天氣的變化，你無法預料茂密的叢林地區何時會下雨，天氣預報永遠是可能有雨。這太驚險刺激了，但是我享受其中的每一分鐘。"經過實地拍攝和幾個月的剪輯工作，後期製作的最大問題就是怪獸的形象。愛德華用了將近一年的時間設計怪獸的形象，期間草圖也畫了上百幅，雖然艾倫和詹姆斯參與了電影的很多細節，他們認為這個環節應該由愛德華全權掌控。詹姆斯說，"最大的問題就是怪獸的形象，這也是關乎電影成敗的最大因素。他畫了250幅關於怪物的草圖，每幅都非常好。所以最後的階段我們很少干預他，畢竟他是這方面的專家，他知道他想要什麼，也會儘量做到。"
電影的視覺效果完成後，配樂也將電影氛圍烘托到位的關鍵一環。為了方便製作後期特效，電影臨時使用了很多著名電影中的配樂，導演甚至認為那就是最好的，沒有其他的配樂能超過。於是年輕的作曲家喬霍普金斯臨危受命，他曾經給酷玩樂隊的最新專輯寫歌，也參與了電影《可愛的骨頭》的配樂。電影的配樂出來後，愛德華斯對他讚賞不已，"我本來以為他完成不了，沒想到他創作出和電影那么匹配的音樂，電影中的很多感情和良苦用心大部分都能從喬的音樂中得到體現。"
可能有點諷刺的是，這樣一部科幻電影帶給導演最大的滿足是平凡而非不可思議，導演說自己最喜歡的場景是兩個主角在賓館的房間說的一段平凡而又真實的話。當時女主角打開電視，裡面播放怪獸襲擊城市的瘋狂情形，而男主角卻在打呵欠，在床上伸懶腰。這就像任何一部發生在伊拉克或其他地方的電影，儘管你周圍的世界多么瘋狂，但是你還是要做平常該做的事。他希望觀眾能真正關注電影中的人物，而不是電影的特效，他希望觀眾能從電影的人物中發現一些和自己相關的東西。[2]
花絮
電影的預算只有1萬5000美元。
電影總共有兩位拍攝人員，使用的是直接能在商場買到的普通級別的攝影機、編輯機等機器。
電影全程進行實景拍攝，電影中所有的場景都是真實的，一般是未經同意使用或者提前徵求同意使用該場地。除男女主角之外的其他演員均是拍攝時碰巧出現的當地民眾，其中有一幕場景中的車站售票員，他的真實身份就是車站售票員。
電影拍攝了長達幾百小時的膠片，導演第一次的剪輯版本長達4個半小時，最後才濃縮成了現在的90分鐘，但導演還是認為有很多東西可以加入其中。
