田萌[北京逸真畫院畫家]

田萌，字犁農，慧豐堂主，山東惠民人，自幼學習書畫。80年代拜著名書法家董欣武先生為師，學習書法；90年代又深得啟功先生教誨。1998年至2000年在中國美術學院國畫系進修深造，主攻山水花鳥。2000年至2002年在中央美術學院國畫系進修深造，主攻山水花鳥。曾在中國國家畫院龍瑞工作室山水畫課題班從事山水畫研究，現為中國國家畫院何加林工作室專業畫家並擔任助教，中國美術家協會會員、北京逸真畫院院長、《山水逍遙》畫刊主編。 在學習吸收了中國傳統繪畫的基礎上，把傳統的繪畫語言與大自然相結合，把中國畫靈秀與雄厚相結合，融筆、墨、色為一體，融自然、繪畫、個人於虛無之間，使鮮明的繪畫風格，不失於中國傳統文化的蘊含之中。

基本信息

• 中文名：田萌
• 民族：漢族
• 國籍：中國
• 職業：畫家
  
• 畢業院校：中央美術學院
• 代表作品：長卷《武夷山勝覽圖》《古村清幽》《恆沙》

基本資料

田萌，字犁農，慧豐堂主，山東惠民人，自幼學習書畫。80年代拜著名書法家董欣武先生為師，學習書法；90年代又深得啟功先生教誨。1998年至2000年在中國美術學院國畫系進修深造，主攻山水花鳥。2000年至2002年在中央美術學院國畫系進修深造，主攻山水花鳥。曾在中國國家畫院龍瑞工作室山水畫課題班從事山水畫研究，現為中國國家畫院何加林工作室專業畫家並擔任助教，中國美術家協會會員、北京逸真畫院院長、《山水逍遙》畫刊主編。

白描山水《恆沙》獲全國第四屆中國畫線描藝術展優秀獎（最高獎0；作品《山村幽幽同和諧》入選2009年中國畫作品展；作品《學堂新貌》入選2008年全國中國畫作品展；作品《晨曲》入選首屆中國山水畫藝術雙年展。另有諸多作品被多家美術館收藏，許多國內專業雜誌作過專題介紹。

出版發行有《田萌書畫集》、《田萌小品扇畫集》、《田萌山水畫集》、《水墨丹青寫武夷》、《水墨丹青寫雁盪》、《中國當代美術家書系——田萌寫意山水》、《藝術家名片2009系列叢書·田萌》、長卷《傳世典藏·當代名家長卷精品——田萌·武夷山勝覽圖》、《學院派精英·田萌》等十多種畫集。CCTV4頻道、CCTV旅遊頻道、《人民日報》、《中國書畫報》、《美術報》、《國畫家》等國著名報刊做過專題報導。曾先後在福建武夷山、浙江雁盪山等地成功舉辦個人畫展。

書畫生涯

雁盪寫生

80年代拜著名書法家董欣武先生為師，學習書法

90 年代又深得啟功先生教誨；

先後在中國美術學院和中央美術學院國畫系進修深造

《人民日報》社新聞信息中心美術編輯

中國國家畫院龍瑞工作室山水畫課題班畫家

中國國家畫院何加林工作室山水畫課題班畫家

北京逸真畫院

畫家田萌自幼開始學習書畫，學習過篆刻，從事過字畫裝裱，經營過畫廊，也曾經在機關單位從事文化宣傳工作，開辦美術學校，當過美術老師，也曾經在《人民日報》社新聞信息中心擔任過美術編輯，現擔任中國國家畫院何加林工作室助教，北京逸真畫院院長。

田萌一直從事著與藝術相關的職業，堅守在追求藝術的道路上，孜孜不倦。豐富的人生經歷、天時地利人和的機遇加上畫家的天資悟性，他把對天、地、人、自然之道、禪意的情感和人文的理解以筆墨為載體表達的大氣磅礴、生動感人，又不失高雅清和的詩意境界。它具有儒家學說的清正中和，有釋的萬法唯心，有道的自然玄妙，充滿了豐富的傳統文藝的意趣和格調，而只有心胸開闊，厚德修善之人才能有如此成績。在學習吸收了中國傳統繪畫的基礎上，把傳統的繪畫語言與大自然相結合，把中國畫靈秀與雄厚相結合，融筆、墨、色為一體，融自然、繪畫、個人於虛無之間，使鮮明的繪畫風格，不失於中國傳統文化的蘊含之中。

獲獎作品

作品《古村清幽》獲 “泰山之尊”全國山水畫（中國畫）、水彩畫作品展優秀獎（最高獎）

作品

白描山水《恆沙》獲全國第四屆中國畫線描藝術展優秀獎（最高獎）

作品《重建校園》入選感恩·重建——紀念5·12汶川大地震一周年全國美術作品展

作品《山村幽幽同和諧》入選2009年中國畫作品展

作品《學堂新貌》入選2008年全國中國畫作品展

作品《晨曲》入選首屆中國山水畫藝術雙年展。

人物個展

2011年 在福建武夷山舉辦“水墨丹青寫武夷”個人畫展

2013年 在浙江雁盪山舉辦“水墨丹青寫雁盪”個人畫展

人物故事

田萌 水墨丹青寫武夷

畫家用眼發現美，用手創造美，用畫傳播美。出生在齊魯大地、活躍在當代中國畫壇的京門山水畫家田萌說，“我對武夷山不是一般的喜愛，也許是命中注定要與它結緣。”
田萌說，第一次到武夷山就被它深深吸引了。

作為世界自然與文化雙遺產地，武夷山擁有宛若世外桃源的優美環境，還有讓人品讀不完的文化內涵。從2004年起，他每年都要踏上這塊遠離喧囂的心靈淨土，花兩三個月時間，用眼睛去觀察、去審視、去感悟武夷山的自然美景與人文風情。田萌說，“每次去武夷山都有不同的感受，正是因為對武夷山的喜愛，所以一直很謹慎，沒有敢下筆畫武夷山。”在全面系統地專注於武夷山水七年之久後，田萌對這裡的山山水水、人文風情都有了深刻認知，尤其是對山中的一草一木、四季變幻也銘刻於心。於是，他開始動筆寫生，連續畫了百餘幅武夷山水寫生作品。田萌告訴筆者，“對一個畫家來說，當他對一方山水有了深刻而真摯的情感之後，筆下所畫的山是心中的山，是這方水土在畫家心中刻下的烙印。加上平時繪畫的功夫和經驗的積累，這種感情迸發出來的時候，創作就是一件水到渠成的事情。”他坦言，自己也曾去過許多名山大川寫生，但讓他真正畫得得心應手，能夠把人文風情充分滲透到作品當中的只有武夷山。“在武夷山這幾年，武夷山的自然美景與人文風情賦予了我作品創作靈感，這是一種超越了技能的東西。武夷山的靈和氣、神和韻，要用心去感悟，只有升華到精神的領悟狀態時，才能體會武夷山水的真、靈、美。”
田萌自幼酷愛繪畫，他的山水創作多來自於現實世界。他用心，用激情，把對武夷山的情感和人文的理解用筆墨勾勒出來，山水中細節的鋪陳得如此親切生動，富有“現場感”：風姿綽約的玉女峰、巍然高拱的大王峰、出奇制勝的蒼岩、迴環曲折的九曲、盤踞起伏的峰巒。在點線墨色的有機結合和虛實濃淡的變化中表現出武夷山景的氣象和神韻，傳統與自然相融，靈秀與蒼茫共濟，一切都是人們所熟悉的武夷山景色。畫家營造的寧靜、平和、幽遠、深邃的境界，別開了武夷山水的新面目。田萌先後出版了《水墨丹青寫武夷》系列畫冊，並發表在全國各大報刊上，得到了學術界及海內外人士的廣泛讚譽。2011年10月，他在武夷山舉辦了名為《水墨丹青寫武夷》的個人山水畫展。其中一幅將近十米長的武夷山勝攬圖，將千里武夷山水溶於一卷，名勝古蹟星布其上。田萌說，常有人對他畫中展現的武夷山水之美所驚嘆，甚至因為看了他的畫之後特地來武夷山旅遊，親身體驗“人在畫中游”的奇妙感受。田萌笑著說，“對武夷山旅遊產業的發展也算是盡了自己的一份綿薄之力。”
談到在武夷山寫生對他藝術創作的影響，田萌說，這是一個將對傳統筆墨的領悟與自然山水的靈性進行對話的過程，利用已有的筆墨經驗與鮮活的感受熔鑄在一起，使自己的寫生達到真正意義上的‘寫’生與寫‘生’。