人物簡介
薛宣林（1957.1~），江蘇 南京人，當代中國著名繪畫藝術家。相對畫派創始人 “薛氏六法”創始人、相對畫派藝術網網上畫院院長、 中華社會文化發展基金會、中華文博藝術發展公益基金會藝術 總監、 宣畫（ 中國畫、國畫）定義人等等，就學於 魯迅美術學院、 遼寧大學、 瀋陽炮兵學院。曾任哲學、美學 講師。1986年創立 相對畫派。相對畫派簡稱“相對派”創始人薛宣林於1986年創立
相對畫派簡稱“相對派”的一般概念。相對畫派(如真似幻)：具象與抽象併合，不和諧中求和諧。是中國著名畫家，著名藝術理論家，相對畫派創始人薛宣林於1986年創立。相對畫派簡稱相對派創始人薛宣林的原作均有防偽密碼即加密措施（達文西密碼）。“薛宣林相對畫派創始人，美的三恆規律發現者，無法仿製繪畫開拓人，1989年出版《中國畫觀念更新與技法新探》確立了相對畫派，（即抽象與具象的併合，不和諧中求和諧。）1987年獲中國首例藝術專利（見《中國當代發明家詞典》第448頁，專利號871015749）······”---《薛宣林藝術論》內封面。
薛宣林：畫派是創造的，不是打造的。
畫派是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式。（薛宣林定性見各詞典）畫派必須要具備如下幾個前提和條件。第一，畫派的理論前提或條件。必須具備獨特的藝術思想或造型觀念。第二，畫派的實踐前提或條件。創造出自己獨特的與眾不同的藝術風格和技法體系作品。第三，一個或一個以上的群體。同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為畫派。而傳統觀念上，我們一直習慣於把畫派僅僅理解為一個群體，是一個誤區。”畫派的形成主要取決於獨特的藝術思想、造型觀念和造型形式或者叫藝術表現形式。並不取決於人數的多少。一個人，只要具備上述前提條件，均可稱其為畫派或畫派創始人。如立體畫派與畢卡索；抽象畫派與康丁斯基；超現實主義畫派與達利，都成功地成為畫派或畫派創始人。見2006-3-17《羲之書畫報》
偉大的藝術作品是偉大畫派藝術和偉大藝術家的歷史基礎。
畫派是創造的，不是打造的。偉大的藝術作品即“獨特美的符號”藝術作品，是偉大畫派藝術和偉大藝術家的歷史基礎。獨特的審美理念和獨特美的符號作品是畫派的前提。
中國的地域畫派是歷史的產物已成為過去
目前全國各地所打著的地域門派,幾乎都沒有新的藝術思想體系、造型觀念和獨特的藝術形式。最統一的口號卻是清一色的“筆墨當隨時代”，可這句話是出自清代的石濤。石濤在清代說的話,竟然成為我們新地域畫派的藝術思想或主要口號。這究竟是我們民族缺乏創新精神呢?還是因為走入了誤區？不是等於零是什麼呢？······用辯證唯物主義的否定之否定理論來評判當前的全國地域畫派的結論也為零。即每一個省、市、地區都是畫派就等於是沒有畫派。這是有一般哲學常識的人都知道的道理。我時常在想,我們這種地域畫派，又發展到取名為新某某地域畫派，那么在今後叫什麼呢？如果不同意叫“中國畫派”，那么總不能再叫“新新某某地域畫派”吧。······中國繪畫歷史上,除了“文人畫派”、“學院派”可以稱得上畫派，其他的所謂的畫派,實際上都是由師徒、弟子、地域關係所形成的門派，而不是真正學術意義上所講的畫派。見2006-3-17《羲之書畫報》《薛宣林：中國的地域畫派等於零》記者朱同。
相對畫派創始人薛宣林
江山
翻開人類社會的文明史，每個領域、每個時期都產生過具有重大影響的學術著作。這些著作不僅給學術界提出了新的課題，更重要的是帶給我們思維方式的革命和觀念的更新。在新的思想觀念的背後，往往站立著一位卓越的天才，他天才的創造改變了歷史的面貌。
相對畫派創始人——薛宣林就是這樣一位勇於創新的開拓者。他為了專心研究藝術的創新，毅然離開部隊院校講師的職位，放棄副教授的晉升機會，因種種原因在畫院無法接收的情況下，走上職業畫家之路。部隊院校的培養造就了他職業軍人熱愛祖國、一往無前的品格；哲學的思維武裝了他的頭腦，他善於獨立思考，敢於提出與眾不同的見解；並且敢於打破思想領域陳舊觀念、僵化教條向已有的權威挑戰。他首次提出中國繪畫新的“薛氏六法”造型觀念等系統理論觀點，力圖打破千百年來謝赫“六法”在宣畫即中國畫創作的統治地位，把畫家、理論家從傳統的藝術思想及造型觀念的束縛中解放出來，以求觀念更新，創造新的傳統。實現宣畫即傳統中國畫走向現代、走向世界。他的藝術創新思想，產生了深遠的影響，對於中華民族繪畫的發展，為古老的民族繪畫藝術生命注入生機與活力，起到了積極的推動作用。
1989年薛宣林就出版了第一本學術專著《中國畫觀念更新與技法新探》，為後來出版《薛宣林藝術論》打下了基礎。三年之後進入了90年代，中國畫壇有人在此基礎上喊出“筆墨等於零”的口號，在美術界引發強烈的反響，並開始了廣泛的論辨。這一有趣的雷同現象，正如培根在《新工具》一書中，首次提出“人的知識和人的力量合而為一”，“達到人的力量地道路和達到人的知識的道路是緊挨著的，而且幾乎是一樣的”。這兩句話被後人概括為“知識就是力量”的情況完全相同。那句“筆墨等於零”的口號，正是來源於薛宣林1989年出版的專業著作《中國畫觀念更新與技法新探》中首次提出的“非筆墨”論學術觀點——“無筆本身即是筆，也不存在所謂無筆”。“造成無筆錯誤觀念的本身還在於未能把‘筆’和‘筆法’區別開來”。“最重視的往往不是藝術形式上的各種材料工具因素，應重視作品自身所採用的獨特的造型觀念以及獨特的表現形式。注重隱藏在作品中賴以感染觀賞者的美感或‘靈魂’。”“在這個前提下所採用什麼樣的工具、手段都將無關緊要。對待‘筆’的最好態度就是不擇其‘筆’。”“色彩從單一的墨和國畫顏料中走出……。”由此看來，正是由於薛宣林以大無畏的氣概首次給學術界提出了新的課題並引發了持續不斷的學術爭鳴。
薛宣林的藝術思想集中體現於2003年由天津人民美術出版社出版的學術專著《薛宣林藝術論》中。其匯集了1989年由瀋陽出版社出版的學術專著《中國畫觀念更新與技法新探》、1993年由南京大學出版社出版的學術專著《論藝術之永恆》中的藝術美學理論思想。書中系統地闡述了宣畫即中國畫觀念的更新，對“謝赫六法”進行了革新、補充和完善。他首次提出系統理論觀點：宣畫（中國畫）新的“六法”（薛氏六法）；宣畫替代中國畫，為中國繪畫藝術進行了科學的命名及定義：宣畫——用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫。是東方繪畫藝術的主要形式等造型觀念以及發現總結出藝術創新中“美的三恆規律“等。他所倡導的現代審美傾向，顛覆了筆墨、章法；並對流派、畫派進行了科學的定義。對中國繪畫藝術的多元化發展與全面創新提供了理論依據；他所主張的藝術美學思想觀念中的創新思想，對促進中國繪畫的多元化、現代化、全球化更起著不可忽視的作用；而他所提出的“最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類語言意識。”的學說，對恩格斯的“藝術起源於勞動”作了修正。對原始美術的研究頗具啟發意義。
薛宣林經過20多年的探索與創造，形成了完整的藝術美學理論思想體系。《薛宣林藝術論》總結了長期藝術實踐對理論的印證，完善了“相對畫派”。他選擇了一種展望新世紀的抽象與具象的併合；相對畫派——“如真似幻”、“相對和諧”的藝術形式，在有限的畫面上表現出無限的宇宙空間以及對永恆美的遐想。從薛宣林每一幅作品中我們都能諦聽到他對人類生命靈魂深處激情的謳歌和超然於人性之外的宇宙境界。他的開拓創新的進取意識和自強不息的奮鬥精神，正是中華民族文化精神的具體表現，也正是薛宣林藝術的價值之所在。
《薛宣林藝術論》是中國美術史上第一本與傳統的審美觀念、技法體系相對立、並以全面開創新的藝術理論、技法、流派為目的的學術專著。填補了中國乃至世界美術史的空白。薛宣林的藝術美學思想在中國美術界產生了廣泛的影響,為宣畫即傳統中國畫的改革創新提供了理論依據。為學術界提供了研究的課題。
進入21世紀，文化創新的問題得到了國家前所未有的高度重視。宣畫即傳統中國畫的創新再度以學術的方式被美術界提了出來，創新傳統與繼承傳統不再是相對立的矛盾，文化藝術創新成為普遍的共識，如何進行真正的藝術創新？如何形成藝術流派？藝術家職業精神如何體現？等等學術課題擺在了中國當代畫家的面前。畫家們急於創立畫派，紛紛打出以中國的地域所命名的畫派旗號,薛宣林認為其已進入了“零”的誤區,因為，用辯證唯物主義的否定之否定理論來評判當前的全國地域畫派的結論也為零。即每一個省、市、地區都是畫派就等於是沒有畫派。這是有一般哲學常識的人都知道的道理。他斷言：“地域畫派等於零！”並引發了全國範圍的學術爭議。
薛宣林早在十幾年前就在學術專著《中國畫觀念更新與技法新探》一書中對流派或畫派進行了科學的定義：“真正意義上的畫派不僅僅是一個群體，還應具備以下幾個前提或條件：第一，流派是指獨特的藝術觀念，藝術主張並形成自己與眾不同的思想體系。第二，流派是指在藝術觀念相同的前提下形成風格相近、技法相近的藝術形式。流派不能僅從門派、技法、表現對象上的相同去劃分，根本應在於造型觀念的相同或相似。單一的技法，對象相近，而觀念於其他人或前人並不兩樣者，不可稱其為新流派的形成，而只能說風格，學派有別。中國繪畫歷史上,除了“文人畫派”、“學院派”可以稱得上畫派，其他的所謂的畫派,實際上都是由師徒、弟子、地域關係所形成的門派，而不是真正學術意義上所講的畫派。第三，一個或一個以上的群體，同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為流派或畫派。比如：抽象派的創始人康定斯基、立體派的創始人畢卡索、超現實派的達力等等。”“全部的繪畫歷史，就是造型觀念及由此而決定的的繪畫藝術形式美感的變化發展史。一切畫種、流派風格的形成，首先，就是造型觀念的形成。一切繪畫藝術形式美感的變化和更新，首先則取決於造型觀念的變化和更新。”
2006年新年剛過，薛宣林就在中國畫壇掀起一股鏇風。中國行業權威報刊《美術報》2006-1-14日配編者按發表了薛宣林的一組評論文章《論藝術創新的本質》、《不能製造當代藝術垃圾》、顛覆了整箇中國美術界與收藏者的審美習慣和關注方式，“藝術垃圾6條標準”已成為行業的指南。全國各大專業報刊媒體紛紛轉載，《中國書法導報》2006-2-22日題為《吾輩豈能製造當代藝術垃圾》配編者按轉發、《羲之書畫報》2006-2-24日題為《我們要美的創造不要藝術垃圾》轉發全文；《雅昌藝術網》、《中國美術網》等等全文轉載，2006-1-21日《美術報》集中刊發了薛宣林的美學理論文章《藝術起源於人類的語言意識》、《原始繪畫語言符號及美術的分類》、《原始繪畫語言符號與現代美術的主要區別》在美學研究領域提出了新的課題。2006-3-17《羲之書畫報》配編者按刊發《中國的地域畫派等於零》在全國範圍引起了強烈反響。《美術報》於2006-4-8和2006-4-15分上下兩期,連續刊發了薛宣林《談中國畫的最佳投資》再次引發了藝術界、收藏界、投資界等相關媒體和網際網路的廣泛關注及轉載。2006-7-22日《美術報》配編者按刊發了薛宣林《宣畫替代中國畫》讓民族繪畫藝術全面國際化的學術研究理論文章，又一次掀起全國範圍的為傳統中國畫重新科學命名定義的大討論，將“薛宣林現象”推向高潮。引起了全國文化界的一致高度重視。
一個優秀的畫家也許可以滿足於技法的嫻熟完美，在既有的領域裡畢其一生精力抵達某個高度。而一個重要的藝術家則不能停留於此，他必須提供新的藝術觀念，開創新的藝術審美潮流，改寫一個時代的藝術方向。薛宣林以科學嚴謹的態度，實事求是的精神以《宣畫替代中國畫》為中國繪畫重新進行了科學準確的命名及定義——宣畫（中國畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。為中華民族繪畫藝術全面國際化提供了解決方案。徹底解決了困擾我們中國人的又一千古難題。使其民族繪畫——宣畫藝術便於教學和推廣，打破了油畫在國際上一統天下的格局，將使其成為國際上兩大畫種之一，促進了中華民族繪畫藝術的發展，加快了其走向世界的步伐。
薛宣林打破思想領域陳舊觀念、僵化教條的大無畏氣概令人震撼。他的開拓創新的進取意識和精神，隨著歷史的進展，其貢獻愈顯分量，影響日益深遠。他將為中華民族的偉大復興做出傑出的貢獻。相對畫派創始人——薛宣林正為中國乃至世界美術史寫下嶄新的一頁。
2007.1.18江山
薛宣林相對畫派藝術特色及歷史地位舉要
薛宣林相對畫派藝術“獨特美的符號”的審美創造性價值
一、開宗立派——相對畫派
1，相對畫派(如真似幻)：具象與抽象併合，不和諧諧中求和。
畫派:是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式(薛宣林定義)。世界繪畫藝術歷史，尤其是近現代繪畫藝術歷史，幾乎就是開宗立派的畫派藝術各領風騷的發展史。1986年薛宣林創立了與國際接軌的相對畫派，成為了繼畢卡索之後，世界上最年輕的畫派創始人(畢卡索28歲創立“立體畫派”，薛宣林29歲創立“相對畫派”)。被譽為“1989年劃時代藝術奇蹟締造者”。以表現超越時空、“如真似幻”、永恆宇宙生命為系列作品。相對畫派創造出具象與抽象、真實與夢幻、有限與無限、遠古與現代、時空與逾時空等獨特的藝術形式和審美意境。形成了與眾不同的“獨特美的符號”。給人以無限的遐想和強力的審美意識，令人震撼。
2，薛宣林相對畫派作品的獨特性、唯一性、歷史文化性。
薛宣林追求永恆的創新，永恆美的創造。薛宣林靠靈感和激情創作，絕不複製或重複，薛宣林不同時期，不同風格，每一個人物造型都是唯一的，每一幅作品都是唯一的。薛宣林對創作要求很嚴，保留的作品十分有限（薛宣林每年僅保留作品20幅甚至更少）。為了保證質量，薛宣林的作品均有一個沉澱、銷毀、留存過程。薛宣林還與李可染、吳冠中一樣，絕不當面表演和參加筆會。絕不製造藝術垃圾。薛宣林還是中國第一個藝術發明專利獲得者（1987年），作品均有加密措施——達文西密碼。
二、薛宣林的世界藝術歷史貢獻及歷史地位
1，著名藝術論
《中國畫觀念更新與技法新探》(1989中國繪畫藝術劃時代歷史裡程碑著作)、《論藝術之永恆》(1993)、《薛宣林藝術論》(2003繼《達文西畫論》《羅丹藝術論》康丁斯基《論藝術之精神》之後，世界上第四本畫家藝術論)。薛宣林以上的三本藝術論與中國魏晉南北朝時期謝赫所著的《古畫品錄》一併成為世界著名藝術論或畫論。成為當今畫家必讀。對推動中國當代美術、藝術的發展起到了至關重要的作用。薛宣林還聲明，放棄了以上三部著作的著作權。
2，著名畫派行列
“相對畫派”已立為“中外著名畫派”也是中國目前真正與國際接軌的畫派。
3，藝術、美學理論的重要發現和貢獻
薛宣林創造的新概念名詞：三恆規律、薛氏六法、宣畫(國畫)造型六要素、美的三恆規律、三恆、宣畫、藝術價值規律、第三宇宙觀、美術五大分類、如真似幻、薛宣林藝術理論思想體系、相對畫派、相對派等。薛宣林還發表重要學術論文若干。對美學和藝術哲學也做出了重要貢獻。
正如薛宣林所說：“真正偉大的藝術其形式必然是獨特美的符號。”“藝術美的內容是所有藝術共有的思想和靈魂，但真正偉大的藝術其形式必然是獨特美的符號。這是高端藝術最至關重要的特徵。藝術的最高境界就是‘獨特美的符號’，這裡主要是指藝術美的形式。而普通的藝術之所以普通也就在於沒有獨特美的藝術形式。至於藝術的市場和價格，反映在藝術品的收藏、投資、消費的價值屬性上，價值藝術即審美創造性藝術，由於有別於傳統的審美習慣，會呈現一種暫時冷落和先低後高的現象，但藝術的審美的創造性——藝術品的價值最終將與藝術品的價格相一致。時間是公正的，歷史是最好的見證。一些‘人云亦云，隨波逐流，缺乏個性特色的藝術，必將如過眼雲煙，轉眼即逝。不斷地消失在人們的記憶中。歲月留給歷史，唯有美的創造者們用心血和生命譜寫出的最美好、最壯麗樂章’（選自薛宣林藝術論前言）如梵谷、畢卡索、傅抱石、黃賓虹···創新是一條勇敢和寂寞的道路。甚至要付出生命的代價。正因為此，才有意義。（江山）
出版著作
《中國畫觀念更新與技法新探》、《論藝術之永恆》(1993)、《薛宣林藝術論》。發表論文若干，形成了個人系統藝術的薛宣林理論思想體系。開創了獨特的夢幻人體、海景、風景系列。2007年定居北京。藝術作品欣賞
圖冊
