人物介紹
王雄熙， 1965年8月生，甘肅秦安人，齋名磨石齋。當代實力派山水畫家，西部文化傳播者。擅長沙漠風光，戈壁胡楊以及西部山水系列的藝術表現。王雄熙從事國畫創作數十年，始終堅持“創作來源於生活”的藝術準繩，不怕艱辛萬苦，深入西部千山萬壑，沿絲綢之路無數次寫生採風，一生追尋著絲路足音，為絲綢古道之美立傳，被媒體譽為“絲綢之路暢想者”。近幾年來，隨著個人知名度的不斷提高，加上其作品在北京市場的強勁表現，王雄熙將主要創作基地設在了北京。
王雄熙長期支持家鄉甘肅的文化事業，多次為慈善機構捐獻墨寶及款項，並號召企業家，藝術家為慈善機構捐款捐物。作品深受北京，山東，甘肅，江蘇，浙江，廣東，日本，及台灣藏家喜愛，並積極流通於各大畫廊，是近幾年來西部山水畫家中強勢崛起的實力派人物之一。
擔任職務
現為中國西部山水畫研究院院長；中國西部畫院常務副院長；兼西部美術館館長；世界華人美術學會副主席；中國職業畫家協會副秘書長；北京大美西韻書畫院常務副院長；中國少數民族美術促進會會員；中國長城書畫院特聘畫家；石河子大學新疆大山水畫研究所研究員；廣西師範大學特聘教授；天水市美術家協會副秘書長；天水中國畫研究院院長。
藝術年表
1988年畢業於天水師範學院藝術學院。2000年在深圳結業於“全國第二屆國畫家高研班”；2008年在北京結業於中國國家畫院周韶華導師高研班；2009年畢業於周韶華藝術工作室精英班。
參加展覽
其作品入選中國美協主辦的《中亨杯全國書畫大展》、《2000年全國中國畫大展》、2005年天水《王雄熙山水畫展》，2009年《深圳名家邀請展》，2009年《壯歌西部——天水家鄉匯報展》，2010年《民族百花獎》中國各民族美術作品展，2011年《鄂爾多斯五人展》等數十次國內外大展。
主要榮譽
作品專輯及論文發表介紹於央視網、新華網、人民網、中國美術家網;《中國美術》、《美術嚮導》、《中國書畫研究》、《中外美術研究》;《中國書畫報》、《美術報》、《亞洲日報》、《人民日報》等100多家媒體，並多次舉辦個展及聯展。2011年應邀座客中國網路電視台“著名畫家王雄熙專訪”；2012年在北京參加“第四屆亞洲藝術博覽會”；2012年被評選為“當代30位最具學術價值與市場潛力（山水）畫家”。出版有《王雄熙中國水墨畫作品集》、《王雄熙國畫集》、《周韶華藝術工作室畫家王雄熙專輯》；《21世紀中國畫名家提名研究叢書·王雄熙卷》等。
作品特點
雄熙的山水畫重氣勢，有著極其鮮明的西部地域特色。他的畫構圖飽滿、肌理豐富，勾皴渲染以及色彩的運用極富視覺張力，尤以筆韻連綿，氣勢恢宏的皴擦最能傳達西部大山巨壑的精神品格。他在自己的創作實踐中十分重視對新技法的嘗試和運用，努力在新的水墨語境中尋找著自己對西部山水的理解與感悟。多年來，他曾多次遠涉西部山川寫生，體驗和培植自己“吞吐大荒”的豪情，創作了一大批以祁連山脈、黃土高原、晉陝峽谷、戈壁沙漠等為題材的系列山水畫作品。通過寫生，不僅拓寬了他的藝術胸襟，找到了主觀世界與本體精神的契合，同時也錘鍊和豐富了他的山水畫表現語言。雄熙的西部山水還有一個突出的特徵，就是重視色彩的表現力，水墨的厚重感，層次感以及靈動之美即便是中央美院的老教授們都嘖嘖稱奇。近幾年來隨著創作的不斷深入，王雄熙在創作中逐步形成自己獨具個性的山川樣式。在這塊令他魂牽夢繞的土地上，西部山川的樸實無華與沉著凝重無時無刻都在觸動著他敏感的神經；回溯一千多年山水畫的發展歷程，歷代畫家在賦予山水以詩的性靈的同時，無一不在用各自獨特的筆墨描繪著身邊的自然景物，荊、關“不體堅凝，雜木豐茂”的北方山水，董、巨“山水江湖，林霏煙雲”的南國情韻。如是“南北”兩宗跨越千年。當代山水是以其鮮明的個性與地域特色開創著山水畫的新紀元，雄熙的西部山水無疑也融入了這一歷史的大潮之中。
藝術點評
壯 歌 西 部 高 原——讀王雄熙山水畫 /徐恩存
西部高原，是當代許多藝術家神往的秘境，古往今來，那裡演繹了數不清的故事與傳說；當然，那裡還是中華民族的搖籃，因此，西部高原的一山一石、一草一木都銘記著古老的往事，訴說著風雲變幻的史實……。
藝術上的西部高原，是一道永遠詮釋不盡的命題。
青年畫家王雄熙，生於西部高原，成長於西部高原，自他習畫開始便以西部高原為題，開始了他以後的漫漫藝術之旅，直到現在，日漸成熟的王雄熙手中的畫筆仍然描繪著西部高原；不過，畫家今日描繪的西部，不僅僅是地貌形似的自然展示，而是西部蒼桑、悲涼、熱情的象徵與隱喻，更加注重藝術韻味與筆墨情趣，形式美感的表達；王雄熙的西部高原繪畫作品，展示的是濃郁、熾熱的鄉土情懷，以及粗獷、厚重的美感追求與樸素、單純的詩意胸襟。
解讀王雄熙的作品，我們看到畫家的作品大都是關於西部高原鄉土風情的表達，可以歸類於水墨山水畫一類，但是，王雄熙的作品給人撲面而來的氣息是——其內在的意蘊是文化尋根。即，畫面中體現的是抽象的文化意義和地域特點，分析一下，不難發現王雄熙用以結構畫面的意象十分集中而簡潔：乾旱貧瘠的黃土高坡、窯洞、老樹……，它們共同組合為苦澀的情調與悲涼粗獷的詩情，在粗放的線條與土黃的色彩烘托下，則顯現為厚重、滯拙的陽剛氣度與風範。
這正是王雄熙作品的魅力所在。
做為青年一代畫家的王雄熙，是在世紀之交藝術流變的語境中，走上畫壇的，這便注定了他作品的精神性概念。可以說，畫家是從“當代”的角度去返觀歷史的，那么，他筆下的西部，那些古老的土塬、破舊的窯洞、彎曲的土路等，都是一種令人心動的家園景象與精神棲息地的象徵：而畫家要告訴我們的，乃是這個家園景象是我們生命的孕育之地，我們是從這裡出發，走向未來與經受現代洗禮的。
生命在這個家園中存在著，活動著，說不清是悲是喜；當然，王雄熙把這個寵大的主題具體化為西部高原風情，他截取的是一個個片斷，並給以筆墨處理與形式化了；這誠然是他直接面對生活的結果，也是他在獨異的感覺中提取的意象。不過，這些意象是直接作用於他的心靈與情感的，時時縈迴在他的頭腦之中，揮之不去。他以此表達著一種畫外音——家園就是母親，她牽掛著飄泊在外的遊子。因此，在王雄熙的作品中，凝集了生命的行程與大道演化的圖景，它們既孤獨寂寞，又厚重悠遠；既悲涼蒼桑，又熱情粗獷，正是如此的簡單與豐富，產生了誘人的詩意，它以最古老杳遠的形式意味維繫著“家園”與“母親”的神聖之感。
以水墨語言去表現西部高原，畫家為展示歷史的久遠與沉重，那些粗礪的線條與皴擦，及赭紅色的色彩渲染，都時時令人作茫遠之想，並因此而成為永恆的詩意源泉。王雄熙西部高原風情的美學視野是通過黃土塬的景物得到展示的，畫家為表達西部風情所做的努力，結果只是表達了他自己的藝術理想與取向。
處於新世紀的畫家，王雄熙為了壯歌西部高原，有意使用了荒原式的生態意象，以產生強烈的感染力，以便將人生寄寓其中做文化思考，用以體現當代人的文化理想。
生命與活力，似乎憑藉了特定情境才顯出了魅力，荒原式的自然景象，證明著生命的合於天性自然，也是天人合一、天地渾然的古老文化思想的具體化，生命在此自由舒張。
王雄熙筆下的濃墨重彩，樸素意象，匯合成一種文化主題與文化思考，又以一種山水畫的方式透示出來，這樣，使他看似平常的西部風情，便顯示出豐厚而充實的效果，王雄熙的努力與辛奮是有成就的。
徐恩存，《中國美術》雜誌主編 著名美術評論家
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