王天旭，九零後年輕的藝術家，對歐洲哲學，美學，藝術學有很高造就的年輕人，他的《藝術法則》講會影響世人的思想。
藝術法則
《藝術法則》
王天旭 孔進【 文】
一、一副作品只有畫成所謂的面面俱到你們才能看得出它的優點，才能“一目了然”，而不能從每一個細節、筆觸，甚至作畫者的價值觀、精神節操、思想智慧，當你們碰到陌生的東西時，你們會感到恐懼，從而你們就開始抨擊，更令人可悲的是你們對西方列大師不屑一顧，卻一味用“意境”這個主觀性、傳統性的概念做標準，因為你們缺乏對“藝術法則”的領悟，缺乏對深厚的繪畫功底（技術）和廣闊的思想智慧（藝術）的修煉，缺乏對大師思想智慧崇拜和模仿，何談對大師造就的正統藝術的傳承和變革，在這條路上，必須有人如苦修僧一樣忠誠著正統藝術（我很榮幸捧著這火炬跑下去），再討論一下大師和匠人的區別:前者有大智慧，而後者卻沒有。我為什麼一直再苦練基礎和學習大師？因為我想讓自己的筆和人更厚重，創作很容易，我早期學國畫的時候一直在創作。給我模特或照片，實景讓我畫下來太輕鬆了。這些都毫無意義。如果在繪畫基礎上你又喜歡上音樂、歐洲建築、雕塑、宗教、歐洲文明、哲學、詩歌、天文、物理，而這一系列學科將充實著你的大腦，增加智慧修養，最後將融進你的作品中，像這充滿智慧的作品就不能用“意境”單純地評價。
二、學繪畫的初期，我曾一味的追求極度寫實，我很明白。在繪畫早期很容易陷入某個東西里，但，這也是好奇心所驅使起，如果沒有當初的寫實觀念就形成不了我對寫實藝術的忠誠，再加上後來對歐洲列大師和對浪漫主義、古典主義以及現實主義的深刻理解，更堅定了對寫實藝術的追求，像達文西、倫勃朗、魯本斯、門采爾、提香、列賓這樣偉大成就的繪畫大師，是我前進的導航燈，是我的精神支柱。
三、曾經有人問我這樣的問題:一個人在畫畫的時候，天賦和後天努力哪個重要？其實我對這個問題非常感興趣，我當時是這麼回答她的:當一個人在初級入門的階段時他被灌輸了理論性的東西，此時他需要帶著自己腦中的概念去解決手頭上的功夫，苦練自己的基礎，但是，可別忘了另外一件事，那就是努力把當時的理論忘掉，清空大腦，帶著自己苦練（後天努力）後的結果接受另一種全新的東西，我把這個階段稱為“基礎階段”。緊接著應該進入下個階段:“升華階段”，在這個時候，天賦異稟起了核心作用，那就是讓你忘掉了剛開始的東西，幫你洗清了大腦，讓你對繪畫和藝術的理解有了更深的理解，同時你開始主動地思考，主動地去觀看一些偉大大師的作品，天賦再次幫你端正了心靈，讓你以寬厚的心態容納一些你前所未有的東西，甚至是以前渴望而不可及的繪畫方式和技巧，以至於那些更寬廣的思想境界，在經歷了這個階段的“大腦升級”後，你的思想境界和藝術修養已經超過了你第一個階段的苦練結果，此時此刻，你已暗暗地下定決心，用接下來更為嚴謹和理性的繪畫方式承接那些天賦賜給你的靈感。日複一日的苦練使你興奮不以，你如衕一隻浴火鳳凰般的火熱，你的大腦被天賦靈感洗滌地厚實空靈，你的技巧被你的後天努力打磨地錚錚發亮！在你的繪畫技巧和藝術修養不斷提高的過程中，你一直在想盡各種辦法增加自己的智慧，夯實自己的大腦，你會讓他們進入你的藝術世界，並且通過你的天賦靈感把它們感化，在你身上形成一種光環，照耀四方！你已經離大師的地步不遠了。不知又過了多長時間，你以無可超越的技巧和超凡的思想徵服了一代又一代繪畫者和所有世人，這一階段我把它叫做“修煉階段”。你在藝術的修煉中走完了自己大部分光輝人生，你觀察著世態炎涼，觀察著諸位和你遙相呼應的大師們，你想到了上帝的最後的審判，想到耶穌受盡的苦難，你想到了人類文明的發展，想到了自然的博大，你再面對著自己的畫作和自己的歷程，“回歸”在你的大腦中產生，此時此刻，天賦靈感湧上心頭，你明白了所有的東西，你將回歸到上帝，回歸到大自然，回歸到藝術……我回答完了，提問者已陷入冥想。
四、我追求的是一種延續和回歸。首先是前者，當一個人縱觀歐洲繪畫史，開始了最原始的山洞繪畫，這樣就開始了歐洲文明史上的早期繪畫藝術，隨之衍生出愛琴海文明，希臘藝術（其多利亞精神，伊奧米亞精神，莊嚴，高貴，優雅），把它掠奪走形成自己的風格的羅馬藝術（豪壯，充滿力量和激情），羅曼藝術，拜占廳藝術，加洛林藝術，哥特藝術，文藝複興，巴羅克藝術，洛可可藝術，古典藝術，浪漫主義藝術，印象主義藝術，抽象藝術等等，這一繫列的貫穿整個歐洲文明的藝術符號，它們講究科學，人文，理性，客觀，永恆。我延續的就是這種思想理念和精神節操，我生活在現代的工業文明時代，在浮華的社會中炙烤後，我染上了塵埃，我的心靈需要回歸，回歸到原始，回歸到自然，而這裡的回歸正是上麵第三所回答的問題中的回歸階段。
五、必須用虔誠的心靈對待你畫面中的每處事物，每處細節，休想用邪惡的心態去對待，否則你得不到好的結果。否則你的東西就會空洞而乏味，這就好比交朋友一樣，為人處事一樣，用一顆真誠的心對待每個人。體現出你的精神節操，那么，你就會得到你試圖想得到的東西。咱們可以舉出一個非常有意思的例子:我有一句話:學習美術的人多了，畫畫的人少了。畫的人多了，畫家少了。畫家多了，藝術家少了。藝術家多了，大師少了。最後導致一種情況發生，那就是幾乎很難再出現大師。咱們可以通過稍加分析就可以解釋剛才說的。學美術的和學畫畫的不同:前者是為了考一所不錯的學校，後者是為了學習基本功。畫家和學畫畫的不同:畫家是可以通過自己的技巧表達出自己想表達的東西，至於他想表達的東西和他的表達方式，我們是沒有必要多說的。藝術家和畫家的不同:藝術家可以通過自己的技巧達到藝術的高度，提高藝術價值。而大師與藝術家的不同之處在於:大師有超凡的技巧和深邃博大的智慧。咱們就是為了說這個智慧，有了智慧做你作品的精神支柱，你的東西就不會空洞而乏味，想擁有智慧，必須把自己的心放寬，放平靜，真打實幹，讓自己大腦充實厚重，增加自己的精神修養，此時你會獲得一筆豐厚的財產。如果你留心觀察你會發現:達文西的智慧:醫學上:解剖學的創立，繪畫上:明暗法素描的開創者，金子塔型肖像和肖像的創立，機械工程上:世界上第一個發明飛機的人、坦克的人、水車的人、縫紉機的人、腳踏車的人、自動槍械的人。物理科學上:構思出永動機的人。政治上:幫助法國國王治理朝政的人。倫勃朗的智慧:把自己一生的跌宕起伏融進自畫像中。魯本斯的智慧:作為巴洛克的首領大師，還傑出地完成自己外交使命，避免了兩國的戰爭。梵谷的智慧:用自己有限的生命放射出無限的光芒……
六、一副作品是那么偉大，你必須用自己充滿智慧的頭腦去審視它，如果你的大腦空空如也，那你又怎么去讀懂它。所以我試問：如果你不懂技法，你怎么看出作品是如何得到的？如果你不懂作畫者位於黃道十二宮其中的哪一個宮位，那你又怎么讀出繪畫者的目的？如果你不懂作畫者當時的歷史背景、社會風貌、生產力水平，那你又如何得知畫作所能囊括的東西？千萬不要陷入自己的陷阱之中，上帝會責怪你的，增加自己的智慧吧！
七、“關於如何選定繪畫對象，以及其標準與要求。“這個問題也曾一度困擾我，在日常訓練中和對大師們的作品的分析，我試圖從中找出規律和出路。最後我發現：其實每個派別、每一種思想主義都有其不同的藝術準則和內容，再加上他們的社會背景，生產力水平。自然而然也有各自的繪畫主體對象，為了就是通過這種固有的“模特”來表達自己的藝術思想和準則。如果把目光放在整個歐洲藝術史上，不難發現：基督教幾乎貫穿整個歐洲文明史，其教的代表著作《聖經》成了整個歐洲人們的精神信仰，所以在文藝復興之前繪畫幾乎全部以它為題材，它也涉及到其他領域。政治，歷史，文化，建築。再把目光放在個別的畫家身上，倫勃朗為了把自己一生的榮辱悲喜和跌宕起伏表達出來，貫穿他一生的“自畫像”成了他的繪畫對象。同樣是荷蘭的畫家米勒，他為了歌頌勞動人民的艱辛與樸實，農民勞動的場景和生活成了他的繪畫對象。法國靜物大師夏爾丹，為了描繪資產階級小市民過的閒適生活，他把日常生活中的道具和食物描繪的淋漓盡致！說到這裡，我想到了自己的思想性格，和自己的繪畫對象。我崇拜人文主義，崇拜上帝。想讚美人類文明，批判現實。或許我不能把繪畫對象固定在某個角度和範圍上。我應該把世間的事物囊括在自己的胸懷中，包容一切道義於邪惡。增加自己的智慧，用最厚重的心態面對自己的繪畫對象。在肖像畫上：一位傑出的人，一位紳士，一位華麗的貴婦，以及社會各個階層人物。這些都可以成為繪畫對象。風景畫上：一處令人心曠神怡的風景，一處迷人的角落，一座造型優美的建築物。都可以成為繪畫對象。大型創作：場面宏大的歷史時刻，充滿民俗風情的故事，承載著文明印跡的代表。
八、畫《手持金邊畫框自畫像》手稿時，我試圖讓畫面的語言更豐富些，想到了放棄傳統肖像畫的背景處理方式，加入道具至其中。我把這個肖像的環境安排到了類似畫室或畫廊之中，背景中設定了三個畫框，兩邊是大幅的畫作，中間是方形的小幅畫作，畫出手稿時感覺這樣安排有點古板，這時我想到了接下來準備畫的《樹叢中的裸體》的畫幅，我正準備把它畫成橢圓形，自己感覺如果橢圓形代替了方形會產生令人滿意的畫面效果。這樣正好和人物正式的姿勢形成對比，緊接著我又想到了《伯爵的婚禮》，畫面左邊的花童和右邊的兒童同樣和婚禮緊張、興奮的場面形成對比，而此時也是。最後總結出：創作題材、框幅和形式各不相同的畫作時，道具安排和畫面的效果以及突出其畫面中心都有緊密聯繫，除此之外，它還能讓畫面有一種平衡感和穩定感，符合幾何學的審美。
九、同樣是在創作《手持金邊畫框自畫像》時，考慮到畫面光線的處理，為了達到與背景掛有畫作的牆壁空間感強烈的效果，我採用了“透光”的方式，我想出讓背景“得到”的光大於人物“得到”的光，這樣就會讓畫面產生空靈透徹的效果，這種對光的處理不同與倫勃朗那手電筒式的光，不同與魯本斯那舞台式的巴洛克光，更不同於卡拉瓦喬的柔和的光。這樣一來，繪畫對像的“透光”部分的精彩程度將超過所有的東西，暗部的描繪程度也就超過亮部，這也就顛覆了繪畫的基本常識，看似這是不可能實現的。但我相信只要更為艱辛的、系統的研究其處理技法，一定會有令人激動的結果。
一、在藝術里:技術和藝術缺一不可。怎么分別這兩者？很簡單：前者看得著摸得著，而後者卻恰恰相反。咱們用人來比個例子吧：技術相當於人的骨肉，而所謂的藝術就相當於人的靈魂和思想。光有前者沒有後者，那就是活死人殭屍。光有後者卻沒有前者，就叫孤魂野鬼。希望你能理解我這個不恰當的比喻。事實上有很多人（絕大多數都是對某種藝術沒有受過專業技能訓練的）認為藝術高於一切，或者說他們指的意境高於一切。或許他們是被某種藝術給人主觀上的光輝所感化，從而忽略了被後的東西。就好像我們並不了解成功者的辛苦經歷一樣。在這裡，幾乎沒有人不知道《蒙娜麗莎》神秘的微笑的，冥冥之中人們就感覺這幅畫是來自達文西或者更遙遠的時空，我們似乎忘了甚至不知道還有他的明暗漸進法、空氣透視法以及無比精確的科學解剖。拿出辯證唯物法吧！因為當作者看到人們的唏噓讚嘆聲後會很心酸的。
二、真正的作畫者務必切記自己要具備高尚的精神信仰。完善自己的價值觀，培養高等意識，用中國傳統的一句話就是“修身”。對於追求藝術的人們來說，提高和加深自己的精神節操是一件非常優越的事情。例如，像維特魯威這樣傑出的建築學家，在哲學和樂律方面也是研究精深，這足以證明他對自身境界的完善。放下所有的包袱吧！為了完成贖罪的使命，為了躲避死靈的索取。忘了所有的憂傷吧，忘了所有的墮落吧，這裡將沒有痛苦，沒有私利，沒有麻木。
三、出色的觀察力是每個作畫者都必須具備的本領。這時你要問我:究竟如何練就自己的觀察能力？我回答:長年累月地積累。這無疑是在考驗我們的耐性，沒有辦法。我們還得對自己尋求增長智慧的事物一一觀察。我們要對自己筆下的貴婦忠誠，應細緻地觀察她的發束、艷妝和坦露的胸部。同時，我們又不能陷入對繪畫對象的枯燥的觀察中，要像古希臘哲人柏拉圖那樣遊走於河邊和鄉村之間，他仔細地觀察身邊每一個微小的事物，每一隻蝴蝶，每一棵樹，他把它們默默地裝在心裡。或許你身處這個浮華的現實社會找不到像柏拉圖那個時代的綠色環境了，那你就去城市裡面繁華的地方吧！面對你面前走過的滾滾人流，你應一個一個地仔細觀察，他們每個動作，每個眼神，他們的穿戴，年齡。這些都在吸引著你的注意力，而且還給你傳遞著他們的各種信息，他們的社會背景，職業，性格，精神世界，生活狀態。或許你應該看看中國的相面文化，每個相面者都在仔細地觀察著對面的人，這已經發展好幾千年了。咱們可以來舉例:天庭飽滿，地格方圓。是指人的面部肌肉寬大敞亮，正是所謂的“福相”也，那么，當你發展這個以後你會發現此類面相的人性格拿的起，放的下。心態寬厚，能成大事。“紅臉包公，白臉奸臣”也是這個道理，它們都是人們的觀察得出來的，而這種觀察力也是我們祖先一代代地積澱得來。
四、剛想到一個問題:就是“關於藝術家是不是瘋子”。我可以肯定地回答:藝術家是正常人。首先，我們沒有任何理由說藝術家是“瘋子”，確實有很多人都用不正確的眼光對待藝術家，或許他們是受到某個極端的藝術家的事跡的影響，我就是他們眼中“瘋狂的人”，像“瘋子”一樣，真實的情況並不然，我可以直觀地說，作為一個藝術家，他的思想性格可能與很多人有不同的地方，但是這僅僅局限於藝術的範圍內。在一些正常的現實生活中，藝術家們沒有理由和平常人產生分歧，因為生活在這大千世界和紅塵社會中，藝術家們也需要有正常的生活。例如:結婚、生子、盡孝道。都是他們需要處理的現實問題。要說藝術家和平常人的不同之處，其實也不是沒有。藝術家們會比他們的同齡人更為成熟和更具豐富的思想。也許有時候你會發現確實有部分所謂的藝術家的穿著打扮和行為舉止與正常人的不同，這些人只能代表部分的情況而已，你完全可以繼續觀察那些“藝術家”，你可以了解到他們的藝術水平就像他們那落寞的外表一樣，因為他呢是下流的藝術家。朋友，你可別忘記了無論是藝術家也好，或者其他的領域的大家也好，真正偉大的人物都是非常優雅的，無論是外表還是內心。
