人物年譜
牛連和1950年——生於長春市（祖籍山東東平）
1968年——下鄉知青
1970年——汽車廠工人
1973年——師從袁運生先生學習油畫
1975年——中央工藝美院工業系學習工業設計
師從袁運甫先生學習裝飾繪畫
1978年——參加中國科普美術展覽
美國中華團體工商聯和會頒發名譽會長證書1979年——參加全國美術作品展覽
1980年——中央中央工藝美院學習室內設計
1982年——為丁野詩集《鴨綠江上山木幫》配插畫
1988年——參加北京民族文化宮裝飾設計
1989年——參加北京京西賓館裝飾設計
1989年——美國薩凡納藝術設計學院（碩士研究生）
1990年——美國假日飯店繪製大型壁畫《薩凡納的夏天》
美術大師劉海栗和夫人夏伊喬觀看牛連和作品1990年——美國薩凡納畫廊《牛連和水墨藝術》個展
1991年——美國東方藝術中心藝術總監
1991年——美國東方藝術中心《牛連和重彩畫》個展
美國《國際時報》、《世界時報》、《星條時報》、
《天天時報》進行專版報導
1992年——被推選為美國國際中國美術家協會秘書長
1992年——美國東方藝術中心牛連和《臨摹永樂宮壁畫》學術研討會
著名藝術家教育家袁雲生觀看牛連和白描作品1993年——美國紐約新航畫廊《牛連和油畫作品展》
由中國旅美畫家牛連和恩師袁運生剪彩
1994年——美國PRIMA ARTS CENTER藝術中心《牛連和的藝術》個展
台灣《中國旅美畫家美術作品展》參展作品《野風吹過山谷》
美國PRIMA ARTS CENTER 藝術中心《牛連和重彩作品展》個展
1995年——香港《中國旅美畫家作品展》 參展作品6幅
1996年——加拿大亞太藝術中心展出油畫6幅
1996年——東北師範大學藝術系講學
牛連和與老師袁運甫先生、藝術家錢月華先生1997年——長春科技大學工程藝術系主任
1999年——中國吉林大學工程藝術系主任
2003年——美國中華團體工商聯合會名譽會長
2003年——吉林大學客座教授 講學授課於美術學院
2005年——中國裝飾集團設計研究院院長
2006年——北京泓一畫廊《固本----當代國際藝術提名展》
電影藝術家李前寬先生觀看牛連和先生作品《向日葵》等12幅油畫參展
2007年——北京泓一畫廊《新春----國際藝術邀請展》
《小溪》等4幅油畫參展
2008年——大連國際藝術展
《遠方的家》等20幅油畫作品參展
2008年——吉林藝術學院美術館《當代----中韓藝術提名展》
《永遠的胡楊》等10幅作品參展並代表中國藝術家在開幕式上講話
牛連和先生和著名旅美藝術家丁紹光先生2008年——《溪》、《海岸》、《花開時節》等3幅作品被中央軍委收藏
2009年——為中央軍委北戴河管理局接待大廳繪製巨幅油畫《金山濤聲》
2009年——澳門《世界當代華人油畫展》
《長海》等4幅油畫作品參展
2009年——山東濰坊丹青引藝術中心《旅美畫家作品展》 共有12幅彩墨作品參展
牛連和先生與查國鈞先生、於國良先生2010年——北京東方藝術中心《中國風景》美術作品展
《胡楊》等6幅作品參展
2010年——北京東方之光藝術中心《中日韓美術作品邀請展》
《荷花》等6幅作品參展
2011年——參加2014青島世界園藝博覽會景觀設計
任項目設計藝術總監
2011年——北京宋莊尚堡藝術中心宋莊藝術節《濤聲》等4幅作品參展
牛連和與老師袁運生2011年——北京798《遠去的風景》牛連和油畫作品展
2011年——北京建黨90周年百名將軍及藝術名人美術作品展
4幅彩墨作品參展 並獲優秀貢獻榮譽
2011年——北京《祖國》雜誌社、《市長》雜誌社
授予《藝術創新獎》
2011年——內蒙古鄂爾多斯國際會展中心《當代國際藝術展》
共有9幅油畫作品參展
2011年——吉林藝術學院美術館《觀景·化跡》牛連和繪畫作品展，參展油畫40幅、彩墨40幅
2011年——吉林省博物院《長野吟歌》牛連和美術作品展，參展
油畫50幅、彩墨30幅，白描長卷《印象江南》（14米）被吉林省博物院收藏
2012年——北京798舉辦《牛連和油畫》作品個展，參展油畫30幅
2012年——開始為吉林省委宣傳部創作油畫《大美長白山》系列作品
2012年——擔任吉林省長白山油畫院院長
2012年——赴雲南熱帶雨林考察
2013年——為中央軍委辦公廳創作大型油畫
世濟其美
童年夢想
牛連和先生油畫《童年》牛連和的一幅名為《童年》的畫作，展現了這樣一個畫面：夢幻般的陽光，破舊的房子，開滿鮮花的院子，絢麗的色彩勾畫出了畫家終生都不會忘卻的童年印象。“鄉村情結一直纏繞著我。從自然中來，到自然中去，這是我藝術創作一生都在追求的夢想。”牛連和如是說。
旅美畫家牛連和畢生對繪畫藝術的鐘愛是令人感動的。1950年，牛連和出生在東北農村，自幼喜愛畫畫。為了藝術、為了他的酷愛的繪畫，他傾畢生的精力和心血為之奮鬥。無論是他學習工藝設計、環境設計，或是開辦公司、建造畫家村落，都是為了一個目標：為童年的藝術之夢在孜孜以求，為實現這個夢，他不顧一切名利地位乃至原本有過的大好仕途，而在京華進修、赴大洋彼岸深造。他以一個藝術家的執著，在完成自己的夢想。畫家牛連和自白：“我是一個唯美主義者。”“藝術家應該固守自己心靈的安寧，及藝術風格的自我張揚。”基於這樣的藝術宗旨，畫家牛連和以他近六十年艱辛的人生之旅，踐行了自己的審美追求，在繪畫藝術的道路上，實現了自己藝術個性的表達和人性的張揚。尤其是他在油畫民族化、重彩現代化的表達是可謂傾盡畢生的心血，在傳統的彩墨畫的創作上，更令人耳目一新。
師承前賢
1973年，當時還在工廠當工人的牛連和有幸和袁運生先生相識。袁運生才華橫溢，狂熱追求藝術，深深地吸引著牛連和。多年來，袁先生在藝術上不厭其煩地指導，點燃了牛連和的藝術生命之火。在數十年的藝術實踐中，儘管從事了許多設計方面的工作，然而最讓他醉心不已的，還是對油畫藝術的痴情。
牛連和1975年，牛連和進入中央工藝美院，除了接受正規的基礎課訓練外，袁運生先生還把他介紹給當時在中央工藝美院任教的袁運甫先生，袁運甫的畫風，對牛連和重彩畫的影響很大。
牛連和牛連和先生的繪畫風格嚴謹，色彩張揚，用筆細膩，題材廣泛。曾得到過著名藝術家劉海粟先生、袁運甫先生、袁運生先生、丁紹光先生的讚賞。
美術大師劉海栗和夫人夏伊喬觀看牛連和作品
袁運生先生、丁紹光先生、牛連和先生大匠運斤
油畫語言
牛連和油畫作品（一）
牛連和油畫作品（二）牛連和在數十年的藝術實踐中，儘管從事了許多設計方面的工作，然而讓他醉心不已的還是他對油畫藝術的痴情。眾所周知，中國油畫的百年歷史，更多的是由一代又一代畫家，把這個西洋繪畫的表現語言，不斷地中國化、本土化，在中國現代藝術史上，油畫民族化、鄉土化的步伐從來沒有停止過。在這方面一代油畫家有一代創新、融匯的成果，從老一代油畫大師徐悲鴻、龐薰琴開始，中經董希文等當代油畫家的領悟與創新，中國油畫百年來在創新人物方面代不乏人。然而，每一個時代都有每一個時代的特點，同時也都有每一個時代的制約。牛連和早在青年時代，就與當代著名的油畫家袁運生先生學習油畫，並把袁運生的藝術理念融匯到自己對油畫現代美的實 踐之中。袁運生先生是中國當代著名油畫大師董希文的高足，董希文在油畫中國化、民族化方面的嘗試，其成功之作為眾所周知的《開國大典》，這件作品畫家把中國傳統壁畫和的年畫的色彩與構圖，融入到自己的創作中，成為新中國革命歷史畫的經典之作。在中央美術學院油畫第四工作室中，造就了諸如袁運生等這樣的油畫大家。牛連和就是在袁運生的影響與指導下，開始油畫的創新與探索。為此，牛連和曾赴美國學習進修，完成了碩士學業並同袁運生一起，多年來，在美國利用繪畫宣揚中國的藝術精神。1992年，牛連和曾出任在美國的中國美術家協會的秘書長，為讓西方世界了解中國當代藝術作出了不懈的努力。在此期間，牛連和個人油畫展曾在美國紐約銀行畫廊舉辦，同時也參加了許多華人藝術家在美國舉辦的中國油畫藝術展覽。
牛連和的油畫多以風景為主，畫法嚴謹細膩，色彩豐富飽滿，許多作品從題材上看，都是畫家與大自然的對話。在他的油畫語言中更多的是呼喚“天一合一”的自然與和諧，由於畫幅的巨大，讓每位欣賞者常有一種震撼人心的力量在左右自己的審美。在牛連和油畫的創作理念中，以油畫家視覺、視角的不同，以區別與傳統歐洲油畫的語意。這樣，我們可以從牛連和的一系列油畫風景中，捕捉到來自中國藝術的語言信息。如他經常表現的新疆與內蒙的胡楊樹，東北的野花帚苕梅這些不令人關注的形象。在顏色的運用上，畫家多強調固有色的運用，強化植物的原生形態。在光線上強調光影，在造型上突出物象的肌理效果，在理念上始終把明朗、真實，清寒原大自然的本色。因為中國的新疆和內蒙幅員遼闊，環境清澈，少環境污染。所以畫家沒有受到傳統油畫技術的困囿，沒有把顏色模糊化。油畫在歐洲發展階段，正是西方資本主義上升時期，工業化和城市環境污染嚴重，因此許多油畫突出灰調子；又如英國的霧都以灰調子塑形象似乎變成了傳統的約定終成油畫的語言模式。牛連和在美國和西北這些缺少污染的環境中，他所感受到自然景物的色彩，更多的是純淨的原生態的固有色彩。因此，他的油畫色彩明麗，形象真實，視覺形象讓人猶如身臨其境一般。在牛連和風景油畫中，最震撼人心的應該是他對各種碩大奇譎的胡楊樹的塑造。整體的粗獷、局部細節的細膩，使他筆下的胡楊樹形象極其壯觀，猶如與神靈對話。所以，牛連和的油畫風景在寫實的基礎上，融入了他對大自然與人類和諧的諸多理念，因此在油畫語言上和形象塑造上才形成了畫家獨特的藝術個性，那就是最大限度地客觀展現人與自然的和諧。
彩墨畫風采
牛連和彩墨畫作品（部分）畫家牛連和多次赴北京中央工藝美術學院進修學習。中央工藝美院是我國設計與對傳統繪畫研究與創新的重鎮。它始終肩負著對中西繪畫的現代解讀的任務。無論是從國旗國徽的設計，還是中國傳統藝術的現代化，中央工藝美院聚集了一大批現代藝術的實踐者。在中央工藝美院牛連和在彩墨繪畫的學習過程中，受影響最大的是著名畫家袁運甫先生。袁運甫的繪畫強調色彩的禮堂衝擊力，而不掩蓋他對筆墨個性化的理解與表現，在審美上強調主觀營造畫面的藝術效果，他將工藝美術的秩序感和裝飾性不落痕跡地融入寫意的意境中。這一理念更多地影響到牛連和彩墨畫的創作理念。牛連和的彩墨畫以重彩畫為主基調，構思巧妙、用色大膽，多運用各種顏料、材料的特性，輔助地完成自己審美意境的建構，雖然他大量的彩墨畫多以表現東北農村兒童和婦女為主體，但是畫多的是以線和色彩來表達自己的審美情感。牛連和深受袁運甫繪畫藝術理念的影響，在彩墨畫中注重本體語言的鮮明性，水墨色相融，有裝飾效果。這尤以畫家筆下的荷花系列比較突出。由於長時間深入觀察荷花的結構和生理特性，在色彩上突破傳統繪畫對荷花表現的形式，中西合璧地把水粉、丙烯、國畫顏料混合使用，以皮紙的特殊效果來表現塑造荷花高潔的形象，背景空靈、形象抽象，強調荷葉和環境的抽象與空間感，用色大膽，注意水墨淋漓的效果。在想像力上多以方形為主，突出潑彩後的裝飾性，做到色調統一，發揮中國畫石色顏料的特性，表現一種特點的效果，可以不擇手段地將紙的肌理、用筆搓擦點染，不拘一格。這樣荷花是寫意的、小鳥之類動物則是富裕的，把鬆脫與空靈，形象的細膩與環境的揮灑相輔相成地組合在一起，形成一個清新的審美感受。
牛連和的彩墨人物畫，以記憶的形象復現於他的繪畫視野之中，方正的構圖，爽利的線描，濃麗的色彩，把工藝裝飾和傳統民間壁畫的濃重色彩有機地結合起來運用，從變形的人物到精緻的服裝頭飾，或花、或草、或樹，以及傳統的家具和各類動物的組合，強調人與自然的和諧，服飾與色彩的統一，尤以表現手型的千姿百態，以增加形象抽象後的興趣，在用色上尊重自然。一般畫家人物畫作，多以丙烯色做底也以，以水墨渲染也罷，重在突出色彩與形象的視覺衝擊力與美感。把色彩構成的因素融入繪畫之中，將工筆的線改造成為我所用的裝飾線，強調繪畫的韻致和品位，這是牛連和彩墨人物畫的重要特徵。牛連和的彩墨畫曾在美國的薩凡畫廊、假日酒店、東方藝術中心等展出或舉辦系列個展。他把東方繪畫藝術的理念和西方繪畫藝術的元素較為成功地融匯在一起，表達出自己的審美理念，表現出自己心中美好的物象載體，可謂大匠運斤之工與世濟其美之意並存。
鄉戀之情
畫家牛連和1950年出生於東北農村，生活的艱辛和人生的快樂，都為牛連和幼小的心靈上印下了深深的烙印。童年的夢境、少年的理想，幻化成牛連和對繪畫藝術的憧憬與熱愛。自從他踏上這繪畫藝術之路，他火熱的心無論是在冰雪皚皚的東北還是花紅柳綠、古色古香的京都，抑或是在大洋彼岸那喧囂的美國大都會，從亞洲到北美洲三十年來，畫家牛連和從沒有一刻停止過對繪畫藝術的追求與投入。在漫長的人生歲月里，他無論從事什麼工作或者行當，他惟沒有忘卻的是對繪畫藝術的熱愛。他熱愛藝術的生命之火始終在燃燒。
經歷了近三十年的打拚和人生的磨礪，畫家牛連和的心與繪畫永遠是形影不離的一對載體。無論他在事業上、財富上取得的成績和積累有多大，他所念念不忘的仍然是對繪畫藝術的痴情不泯。他經歷了東西方藝術最激烈的碰撞的時代，體悟東方藝術的神韻和西方藝術的精髓，然後融入到自己的繪畫語言中，無論是極其寫實的油畫，還是充滿中國風情的彩墨畫，都彰顯出畫家對美的理解，張揚出畫家強烈的藝術個性。
