抽象派分類
熱抽象抽象派有熱抽象和冷抽象之分，代表人物分別是康定斯基和蒙得里安，他們的畫面中放棄了具
體的內容和情節,突出運用線、面、點、色塊、構圖等純粹的繪畫語言表現內心的感覺、情緒、節奏等抽象的內容。康定斯基還為抽象繪畫著述了大量的理論書籍，深刻的研究了形式語言對人的知覺產生的影響，他的理論對後世設計領域產生了重大影響。熱抽象的代表人物是康定斯基，所以就康定斯基的生平及作品作為熱抽象的介紹和參考。
康定斯基簡介
瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，全名：Wassily Wasilyevich Kandinsky ，俄裔法國畫家，藝術理論家。1866年12月4日生於莫斯科，1944年12月13日卒於法國塞納河畔的訥伊。早年在莫斯科學法律和政治經濟學，1896年移居慕尼黑開始拜師學習繪畫，作品參加過1906～1907年的巴黎秋季沙龍展覽。1909年發起建立新美術家協會並任該會主席，2年後又組織《青騎士》編輯部，而導致新美術家協會的分裂。1917年回到俄國，十月革命後任莫斯科人民教育委員。但因其藝術主張與蘇維埃政策相牴觸，1921年以接受德國魏瑪包浩斯學院邀請為理由離開蘇聯。1933年定居法國訥伊。作品多採用印象主義技法，又受野獸主義影響，被認為是抽象主義的鼻祖，主要作品均採用音樂名稱，諸如《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。代表作組畫《秋》、《冬》均用抽象的線、色、形的動感、力感、韻律感和節奏感來表述季節的情緒和精神。1921年以後因受至上主義和構成主義的影響，創作又由自由的、想像的抽象，轉向幾何的抽象，代表作如《白色的線》等。在以後的年代，他曾試圖把抒情的抽象和幾何的抽象有機結合起來，在幾何形的結構與造型中，配以光和色，既充滿幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《點、線、面》、《論藝術的精神》、《關於形式主義》、《論具體藝術》等，闡述抽象藝術的理論。
康定斯基的作品及經歷
1914年，第一次世界大戰爆發，康定斯基途經瑞士抵達俄國。1918年十月革命後，他被任命為主管美術的政府
部門的工作人員，並擔任教職，直到1921年。他一共組建了22座博物館。1920年被任命為莫斯科大學教授。1921年，他負責建立藝術與科學學院，並任副院長。同年底，由於藝術觀念的分歧而離開俄國。1922年，在德國被任命為設立在魏瑪的著名的鮑豪斯學 院教授。康定斯基這時的藝術活動是頻繁的。1909年，“新美術家協會”建立不久，他於1911年又另立“青騎士”團體(所謂“青騎士”，是取自康定斯基和馬克出版的一本書和康定斯基的一幅畫)。回到俄國以後，繼續在積極地進 行上述活動。但由於他的抽象繪畫及其理論與蘇維埃政府提倡的社會主義現實主義相矛盾，才離開俄國而去柏 林。1926年，他發表了第二部論著《從 點和線到面》。這部著作中，康定斯基進一步把純抽象因素作了想像的分析，說橫線表示冷，豎線表示熱，等等。1910年，他畫的《構圖2號》，還只走了一小步，騎手和其他人物雖已變成了一些色塊和線條圖案，然而畫面的空間仍有自然形態。後來，他開始借音樂標題的方法來提示自己的潛在意圖， 如“構圖”，“即興”、“抒情”等，即與音樂相類似。通過線條、色彩、空間和運 動來傳達藝術家的感情意識，不再參照自然物。這一幅《構圖—7號的初稿》已使我們領略到這時期的思考方法。 畫上色彩狂亂，紅、黑、藍、黃飛速地交 融著，熱情奔放，儘管如此，觀者仍能 找到畫家形象思維中的某些痕跡。在第一次世界大戰期間，他的抽 象畫重在表現“內心的和本質的”感 情，輕視以前那種表面和偶然的東西。他說他要表達“更優美的感情，雖然這 種感情是莫可名狀的”。他非常喜歡用 “構圖”這個詞，他覺得這個詞更為“神 聖”。1914年，他畫了第一幅《即興》，並運用水彩顏料。這幅《即興》，已多少蘊含著豐富的情感表現了。康定斯基是一個神學理論的信 徒，其實他講不清自己的理論。但他相信，藝術在某些先驗的意義上，能夠糾正知識。對這一點他似乎十分堅信。他 說：“藝術所賴以生存的精神生活，是一種複雜而又確切的，超然世外的運 動。這種運動能夠轉化為天真(Simplicity)，這就是人的認識活動。”1921年後，康定斯基的抽象作品 明顯地帶有他在俄羅斯的那個時期的影響，變得接近幾何形狀了。早期一系列即興作品中那種詩意的流暢，被建 築師的曲線板和丁字尺畫出的一種新的、光邊的、有規律的圓形所代替。以後這種精確的新風格有時也趨向柔和，但康定斯基的審美觀中始終保留 著幾何圖形。《構圖-7號的初稿》作於1913年， 78×100厘米大，現歸瑞士伯爾尼一私人(Fellxklee)收藏；《即興》作於1914年，124×73厘米大，現藏德國慕尼黑國立美術館。而他的《即興二十六號》則收錄於人民出版社出版的七年級美術書中。
康定斯基的藝術風格
康定斯基於1911年脫離慕尼黑新藝術家協會，而成立青騎士社。“青騎士”一詞，產生於這年初冬康定斯基與馬爾克的一次閒談。康定斯基曾在其《自傳》中回憶道：“我們都喜歡藍色。馬爾克喜歡馬，騎士則是我的主題。我們兩個很自然地說出‘青騎士’的名稱”。在青騎土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位學識淵博的藝術家，早年曾在莫斯科大學攻讀法學和政治學，曾受聘為俄國一所大學的法律教授，也從事過業餘的人種志研究。他精通音樂，還系統鑽研過西方現代哲學，尤其信奉通神學和通靈術……。讓人不可思議的是，這位貌似斯文冷靜而性格內向的俄國人，竟象梵谷一樣，內心總是燃燒著熾熱的感情之火。這位極度敏感的藝術家，能在那赤橙黃綠青藍紫的五顏六色之中，看見音樂的節奏與鏇律。這使人油然想到詩人蘭波——蘭波能在字母A中想像出黑色的蒼蠅。
康定斯基的繪畫，在1910年轉為徹底抽象之前，主要趨於野獸主義的風格。
他1896年從莫斯科來到慕尼黑之後，便全身心投入前衛藝術運動中去。他曾在巴黎渡過數月，在那裡接觸到印象主義、象徵主義、野獸派及立體派的繪畫。這對於他日後抽象繪畫的形成與演化提供了必要的啟示。
他認識到色彩在繪畫構成要素中占有首要地位。他發現高更和梵谷的畫尤其將色彩的表現放在首位；在這兩位畫家那裡，把草地畫成紅色，要比將房子或人體變形容易得多。他還領悟到，色彩與線條具有象徵性的意義。
他也許對修拉在此方面的觀點有過專門的研究。事實上，修拉的有關繪畫不同要素(色彩、線條、調子、構圖、節奏等)的理論，幾乎預示著某種抽象藝術。因而，康定斯基在他早期的繪畫中，特彆強調色彩的表現力。他以濃重而明亮的色彩來表現自然風光，表現俄羅斯的民間故事，抒發其浪漫、詩意的情懷。
康定斯基的作品分析
康定斯基在 1910 年創作了第一幅抽象水彩畫作品，此畫被認為是抽象表現主義形式的第一例，標誌著抽象繪畫的誕生。在這幅畫中，我們看不到可以辨認的具體物象，畫家摒棄了繪畫中一切描繪性的因素，純粹以抽象的色彩和線條來表達內心的精神。
這是康定斯基與其他畫家的不同之處，也是他用一種新的創作方法試驗的第一幅作品，不同於以往他所創作的任何作品，成為他創作的新起點。他認為藝術創作的目的不是捕捉對象的外形，而在於捕捉其內在精神。因此，他一直努力試驗擺脫外形的干擾，嘗試用水彩和鋼筆素描的效果來揭示對象的精神。這幅畫就是他試驗的結果。在畫面中，除了一團團大大小小的色斑和扭曲、激盪的線條以外，我們幾乎看不到其他東西。畫家還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢幻般的效果，而筆觸又是輕盈和快樂的，一切都沒有規則性，似乎是在精神世界中一閃而過的東西卻又無法清晰地辨認出來。
在他的繪畫中，我們還能感覺到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂相通的氣質。他認為現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要一種純繪畫，看時應像聽音樂一樣具流動性。當繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的。新的畫風應該有新的欣賞標準。這時候理論與創作就起到同等重要的作用。他曾說過： “ 一張紙上蓋滿按照某種次序排列的色彩與線條，在不懂的人的眼裡，等於是一張白紙。 ” 他必須說出這么一幅作品創作的緣由。他開始借音樂標題的方法來提示自己的潛在意圖，如 “ 構圖 ” 、 “ 即興 ” 、 “ 抒情 ” 等，即與音樂相類似。通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感性意識，不再參照自然物。
康定斯基在 1913 年創作的《構成第七號》可以稱為是一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的傑出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 來形容也不為過。初看這幅畫時，給人的感覺是異常迷亂，同時也可以感受到康定斯基構圖的技巧，因為畫面中有著無數的重疊和變化的布置。並且每一個形體都有著自己的法則，每一個法則又在這個整體中發揮著強大的衝擊力，使畫面本身充滿著律動感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現的黑色的點和線，像鏇風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性。
康定斯基的理論著作
《藝術中的精神》
《藝術中的精神》是康定斯基第一本系統闡發他的抽象藝術主張的理論著作。在這本書里，他採取身心二元論的觀點，沿用通神學者的說法，認為精神(靈魂)是世界的本原，物質只是蒙在真實世界之上的一層面紗，人們只能透過面紗才能看到閃光的精神。康定斯基認為藝術家具備這種才能，是因為藝術是心靈的活動，是絕少有人覺察的“心靈震盪”，“是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態”。
《康定斯基論點線面》
《康定斯基論點線面》是康定斯基的重要理論著作《藝術中的精神》的續篇。在這本書中他系統地闡釋了對繪畫元素的認識，他對每一種繪畫元素都作了外在的和內在的兩主面分析。康定斯基自稱這本書的分析是“顯微鏡式的”。
《康定斯基回憶錄》
康定斯基，生於俄國，後去慕尼黑學畫，創立"青騎士"團體和躍動的純抽象風格，曾任教於包浩斯學院，有《論藝術中的精神》、《回憶錄》及《點、線、面》等著作出版，對發展現代藝術起了重要作用。他認為，藝術重要的是精神，內在的音響。客觀物象損害了繪畫，抽象繪畫是"無物象的"表達形式，它比有物象的畫更廣闊，更自由，更富內容。繪畫和音樂之間有著密切的聯繫，你可以"聽"色彩和看"聲音"。
《灰樹》(油畫 912年)
《白上白》
馬列維奇
(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
《翻曬乾草的女人》
馬列維奇的作品之一
康定斯基的畫
《湖上》
