簡介
焦子生1961年生於河北省辛集市，中國民間文藝家協會會員。
1991年在中央美術學院跟隨劉煥章教授學習雕塑。1993年在中國畫研究院跟隨黃胄先生學習國畫\速寫與收藏知識,1995年在故宮博物院跟隨楊伯達先生學習傳統玉器鑑賞,2000年入山西師範大學跟隨趙承楷先生學習書法,併入中國國家畫院張士增工作室學習藝術理論. 2004-2005年，推出完善現代中國玉器設計之新流派，將傳統的國畫、古瓷器、家具、竹木牙角諸雜項之長融於玉器表現，並吸收各種現代藝術形式，形成了當今現代北方玉器風格。2006出版發行《重彩寫意》畫冊，2007年巨幅國畫作品《向陽花開》圖、書法作品《吳昌碩詩意聯》在北京軍事博物館展出，《人民日報》刊登其作品《攜琴訪友圖》。部分作品被中國畫廊聯盟美術館收藏。2008年中國畫收藏文獻《焦子生卷》刊行，同年《水墨華山》，中國畫名家邀請展焦子生作品被收藏並獲優秀獎。2009年負責參與文化部、文聯等部門全國工藝大師選評案例工作研究。 同年與聚賢齋簽約，在劉慶剛先生精心策劃下，將焦子生先生玉雕作品、重彩寫意作品推向世界各地。
玉石的琢雕是子生的本行，其堂號名曰“惜石草堂”。可見他有石破驚天的決心。子生並不是人們所想像的那種匠人，他是一個極富創意的設計高手，善於中國文化的審美因素及中國畫創作的章法布局及境界、觀念等融合於雕刻之中，既有詩意又渾然天成。他雖居小城一隅，不求聞達，卻在北方玉石雕刻藝術界可謂獨樹一幟，聲名日隆。其間的堂奧，我雖愚笨，也可略知一、二。文化陶養及藝術感覺，會讓他的玉雕藝術之路伸向更遠的地方。
重彩寫意
焦子生中國畫重彩寫意既是傳統又是創新，重彩寫意在色彩的運用上對視覺的衝擊更加強烈，重彩寫意的表現力更強，尤其是對人物畫和山水方面，重彩寫意畫更加賦予了作品很多生命力，讓人耳目一新的感覺，相對於傳統的寫意而已，更加誇張，給予作品更多的創作空間。目前我國重彩寫意代表人物焦子生先生作品《向陽花開》在重彩寫意上堪稱代表人物，焦子生在玉雕、重彩寫意繪畫、書法方面有極深的造詣，他把對國畫重彩寫意的理解注入到玉雕中，把玉雕構圖又巧妙的融入到重彩寫意的作品中，可以說焦子生開闢了重彩寫意的新境界，在重彩寫意方面成為了領軍人物。中國現代重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下變革和發展下產生的一個新畫種。始於70年代初，延續至今，已有三十多年的歷程。它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢複色彩特有的表現力；它充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特徵，豐富了中國繪畫的表現力。 中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的衝擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱讚，顯示了強勁的生命力。今天看來，中國現代重彩畫兼容古代與現代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，並產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家，如：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民等。
散淡賢人
老子出關--子生作品子生喜讀書，但不死讀書，更是喜讀社會之大書。他雖不是科班出身，可他具有的知識背景與見識，不少專業人士難以企及，很多所謂的名家，如想脫去鵝黃的底子，卻很難入子生眼矣。讀書要讀出見識來很是不容易，當今之教育現狀讓人有所體會。以技能和知識教育為主導並不能真實反映人的藝術才華，只能把人培養成‘經濟人”、“工具人”，令其“有技能沒思維”、“有專業沒思想”。正如愛因斯坦所說：用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，人可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。此等情形，大量沒有精神涵養與境界追求的藝術作品被規模化地批量複製，大量工匠式的藝術從業人員走向社會，而真正的藝術家可謂鳳毛麟角。其實，我們需要的是招回教育精神的靈魂，培養出和諧豐滿的人，而不是有用的工具！可見，讀活書是需要有才氣與悟性的，不然何來聽君一席話，勝讀十年書之感慨；不然何有醍醐灌頂般地體悟。小才使人舌如巧簧，大才才能使人有蘇世獨立，橫而不流之氣度。大才不是天生之麗質，而是惟養而悟得。也許只有遠離喧囂而找淨土一隅，方能使文心落地生根。子生也好書、畫，書法及水墨小品很是能釋其心性，只是小城一隅，少人能知。也偶作艷麗之色，以迎俗目也。實不是其心性所發，只是朋友喜歡，如泡一杯茶，嘗嘗而已。他散淡平和的特質，正好暗合筆墨之精神，在文化精神的書桌上進行遊戲，自然就在雄渾的骨子裡呈透著逸氣。皇宮大殿中有一塊大匾：正大光明，以此明鏡照看當下畫壇，自是烏煙瘴氣，充滿玄而又玄的欺騙，正氣、大氣、光明之氣象或被怪異、或被媚俗所挾持。拿茶來！不是要喝，而是將這四個字洗得乾淨些。
對子生來說，散淡是一種專注，平和是一種態度。源自生活的情感與專注的精神力量，為點燃的人性光芒輸送著不竭的源流。藝術是生活的升華，能夠在藝術家的心裡留下巨大的投影，使其獲取最光彩照人的素材，並運用獨特、豐富的情感，將心靈的狀態描繪得淋漓盡致。同時，專注又是一種精神和境界。子生的散淡使他利用特有的方式，把所有的時間、精力與智慧注入他追求的事業，最大限度地發揮其積極性、主動性和創造性；子生的平和使生活情感和專注力量能夠不斷聚焦並放大，令人性之活水汩汩而出，雖是細流，卻能奔流不息。
緣於對生存本源及民間藝術創造性的迷戀，子生的繪畫藝術理念的核心在傳統文化的滋養中，不斷成長壯大。筆墨的意趣、寫意所展現出的率真，構圖平面、離散的整合效果，以及傳統審美因素民間化的解構與重組等，都使他的水墨繪畫有了一些新的頗具才情的表現，呈現出了不少緣於民間藝術的創造的智慧。子生似乎並不是刻意而為的探究，讓我們對藝術與文化陶養的關係，以及藝術探索本身向人們所展示的那種真誠態度的重要性，在子生繪畫藝術生髮中，使我們對藝術有了更多、更為近距離的審視。當今中國藝術品市場怪象叢生，可謂是自戀、自大、自欺、自私、自卑等人性中各種猥瑣、陰暗的因素漸次凸顯，並強烈地糾纏、集結在一起，升溫發酵的結果。這種失去真誠的藝術，宛若一具沒有靈魂的軀殼，在塵世間毫無目的地悵然漂游、招魂。如果說當代中國繪畫只能透過民間藝術的天真去尋找真誠，而不願去摘下偽裝的面具、不勇於捨去既得的利益，那么，當代中國的藝術家，包括形形色色的教授、博導們，在向黃天厚土間勞作的下里巴人的朝拜景象，將會成為21世紀一道獨特的風景。不為他故，只為有一種態度，叫做真誠。同時，我們將會看到不少端著嚇人架子的所謂大家，在美術發展史的天平上，最多能夠出落成一個小名頭就足已讓其祖墳冒青煙。當然更有不少人會煙消雲散。沒有發自生存本源的真誠，就不會有歷史天平上的重量-------無論是泰山，還是鴻毛。
子生藝術探索中自然、放鬆的原生狀態也叫人向羨。沒有壓力，不強化目的性的書與畫，表達與舒展的是一種心境與狀態，不為畫而畫，而是想畫才畫。這似乎只能在喧鬧的都市文化消費的遠處，因為一種生命存在的寂寞與伸展需要才會有的空間裡，演澤這種源自生命存在的故事。沒有展覽、不需要評獎、更沒有相互間的虛捧與吹唬，這樣，藝術的枝葉才會悄然地張開並成長，這時藝術離人的心靈才會越來越近。
子生作品有人戲稱子生的學問是喝茶喝出來的，此話雖經不起推敲，但卻說出了子生為人、為藝的自然狀態。當子生囑我寫一篇文字的時候，漫筆半天才去回望他的生活狀態。在看似平淡無奇的生存之中，有人隨遇而安，終其一生；有人在平淡中喚醒了文的自覺與藝的創造精神，把人生的體驗與生命的價值，在文化的長河中打下了一個個標記，成為一種永恆。雖然生命沒有貴賤之分，但生命的價值就是在這種自覺與創造中實現了升華。從這種意義上來講，文化的自覺是一種文化理想、文化責任的顯現。也許正是有了這一份理想與責任，才使子生在喝茶的時候，不斷用心去領略中國文化的內美，找到了中國繪畫藝術出新的一條路經。而這條路徑，又恰恰非常適合他。不少人窮其一生，卻走不到這條正途大道上來。所以我們說，子生是幸運的。
看來，喝茶也能喝出學問來。
