畫作簡介
《無盡荒原》是由中國著名美術大師――艾軒的作品。
《無盡荒原》的尺寸為：70×70cm。畫作上的鈐印為：“艾軒之印（白）”。作者落下的款識是：“（左下） 無盡荒原 艾軒貳零一一。”
作品欣賞
在這幅《無盡荒原》中，我們可以看到艾軒這位名家的一個典型的畫面符號---藏族女孩的題材。初看這幅作品，很多人會把艾軒對藏民的描繪看做一種單純的人物畫，畫面中一望無際的荒原、雪野中，一個七八歲的女孩孤身一人屹立其中，女孩處於畫面的前方，典雅的灰色調、輕盈的筆觸、精緻的細節，甚至女孩隨風凌亂的髮絲、悵然的目光、以及與她的身體不搭的大藏袍的刻畫，都讓我們感受到畫家對這個人物刻畫的用心之深。本來，孤獨本身就會帶有某種神秘的色彩，而在浩瀚的荒原中孤獨，其神秘的意味必然更加濃厚。但深入看下去：畫中女孩的眼神，純粹而寧靜，似是悵然，卻飽含對前路的渴望：小女孩的臉龐清新脫俗，不染塵氣，小藏女純淨的神情，正是艾軒澄澈心靈的寫照：畫面背景中一望無際的荒原，也仿佛富有了含義，那正是艾軒渴望的舞台。這幅《無盡荒原》遍是他內心的獨白，畫面悲涼無助的表象下，不是負面情緒主宰的世界，而是透露出嚮往和希冀，這種借景抒懷的手法，助艾軒創造出一幅幅情景交融的、有意境的畫面。
現代著名美術史家邵大箴先生在《一顆上升的星》中評論道：“在他的作品中，畫面的色彩往往照顧到了人物與自然的相互間的協調，天空、雪域和人物是有機的整體，任何一部分都沒有突兀於畫面之外的張揚。看艾軒的畫，你也許會覺得他是一個理想主義者，一切追求的是和諧統一。”西藏是艾軒靈魂的寄託地，在他刻畫的雪山、荒原、寒風、藍天和白雲面前，我們不但遠離了塵世的喧囂，甚至遠離了地球。站在他的作品面前，你會不自覺地常常想到這樣一些問題：我們從哪裡來?我們到哪裡去?甚至我們的生命之於宇宙，是有怎樣的意味?
畫家簡介
艾軒（b.1947）
出生於浙江金華。北京市政府高級文藝職稱評審委員、中國美術家協會會員、北京畫院藝術委員會委員、國家一級美術師。1977年油畫《三軍過後盡開顏》參加建軍50周年全國美術展覽。1978年油畫《保衛》參加建國30周年全國美術展覽。1981年油畫《有志者》獲第二屆全國青年美展銀獎。1984年進入北京畫院油畫創作室。1986年油畫《雪》參加第二屆亞洲美術展覽，被日本福岡美術館收藏；油畫《她走了，沒說什麼》參加法國“第18屆海濱-卡涅國際美術展覽”並獲榮譽獎。1987年於紐約曼哈頓麥迪遜大道舉辦個展。1988年3月受美國著名畫家安德魯.懷斯德邀請在賓夕法尼亞洲和懷斯先生會見。1994年油畫《荒原往事》入選第二屆中國油畫展；油畫《融雪三月》獲1994年中國藝術博覽會優秀作品獎。1998年與王沂東被澳門市政廳邀請在澳門舉辦聯展，並出版《鄉土情懷－王沂東、艾軒油畫展》。1999年美國著名教授邁克・蘇立文編著的《中國藝術》第四稿，艾軒被列入中國近代美術史從任伯年以來的十幾位代表人物之一。2004年與王沂東、楊飛雲等發起成立“北京寫實畫派”。2008年與王沂東、楊飛雲發起創作以抗震救災為主題的巨幅油畫作品《熱血5月・2008》。
