簡介
潘真潘 真 (1929.11—)別名慕蓴，河北交河人。擅長中國畫、連環畫。1949年入伍，從事部隊戰場美術宣傳工作，其後搞部隊美術普及工 作。1978年轉業至河北美術出版社，任美編及編輯室主任、副編審。作品有《小憩林陰下》、《秋收場上》、《斗殺西門慶》等。 出版有《潘真山水畫集》。 作品《清風十里展畫屏》獲2004首屆中國美術家協會會員中國畫精品展優秀獎。
藝術履歷
潘真作品潘真原來的繪畫以人物為主，晚年專攻山水畫。所畫偏重寫實，多畫太行山區農村景物，重生活氣息。田園風情，獨具風貌。
其作品曾在美國、加拿大、澳大利亞、泰國參加展出。並先後在日本、新加坡、馬來西亞，多次舉辦個人山水畫展。已出版個人作品集三部。在國內諸多畫展中獲得多種獎項。其作品刊載畫集、報刊者達百餘種。河北電視台曾兩次作專題報導，介紹其藝術成就。中國美術館、毛主席紀念堂、中央電視台以及江蘇、武漢、西安、敦煌等美術館均有收藏。現為中國美協會員，河北山水畫研究會顧問，國內多種文藝書畫家辭書刊載其業績。
相關點評
潘真作品潘真的山水畫是臨近離休才轉為專攻的，但是他熱愛山水畫的情結，卻是發軔於童年。他十二歲離開老家，當童工，買勞力，流離失所，饑寒交迫，思親想家輾轉彷徨，常在燈前月下，用石灰木炭塗塗抹抹，幻想家鄉情狀，如見親人容顏，藉以緩解思念故土的情懷。沒想到小小年紀竟萌發了深愛圖畫的念頭。參軍以後，因有書畫專長，分配到部隊文藝工作團。走上專業的道路。在朝鮮前線，他以畫筆為武器，冒著敵人炮火，在林叢，戰壕、坑道中寫標語、放幻燈，拉洋片，揭露敵人罪行，歌頌我軍英雄業績。為此而立功受獎。回國以後，堅持在部隊做美術工作，並為部隊培育美術骨幹，擴大了部隊美術隊伍。60年代初，在北京、上海兩次參與全軍美展的組織工作。64年在上海展出時，曾率領“戰士畫家小組”和上海美術界進行學術交流。並為上海《文匯報》撰稿，介紹部隊開展美術創作的情況。轉業後，在出版社做編輯工作期間，在這裡他結識了眾多畫家，也發現、培育了不少青年作者，受過他培育、指點、幫助的後輩，遍及全國各地，堪稱桃李滿天下。
潘真作品潘真的這種特殊經歷，既有著豐厚的生活閱歷，又夯實了多方面的繪畫功底。同時，也培養、鍛造了他寬厚、平和、善良、坦蕩、率直的優秀品格和精神情操。多年來，因工作需要，他努力鑽研人物畫。而對自幼鍾愛的山水畫只能忍痛割愛。工作之餘，偶然畫上幾筆。在多年軍旅生涯中，凡遇奇山異水、山村美景時，也只能寥寥幾筆，記在速寫本中。離休後，檢點舊作，這些山鄉小稿，多以千計。這也是他晚年能決心放棄人物專攻山水的內在因素。
潘真作品
潘真作品功夫不負有心人，從滄州人畫展之後的二十年間，他努力研習畫理，進山寫生，多方借鑑，埋頭創作，漸漸形成自己的獨特風貌。上世紀90年代初，出版社八位編輯舉辦一次“八編輯聯展”先後在石家莊、北京、天津、南京巡迴展出。三叔的畫受到眾多專家的關注。江蘇老畫家宋文治、黃養輝，天津的孫其峰，北京的李琦、劉勃舒等給予他很高的評價。宋文治在北京兩次冒雨到中國畫研究院觀看八編輯聯展，他對潘真說：“用傳統筆墨表現現實生活是我多年想要解決的問題，一直未能做好，而你解決得好，我要向你學習!”劉勃舒曾把潘真請到他的辦公室以朋友的身份邀請潘真到中國畫研究院來深造。孫其峰先生看了畫展後，和潘真長時間促膝談藝，在肯定潘真藝術成就的同時，在表現手法上給予他很誠懇的指點和幫助。八十二歲高齡的老畫家黃養輝參觀後異常激動，拉著潘真的手說：“從你的畫上看到一個畫家的責任，你是一位能嚴格自律而不追風潮的有藝術良心的畫家。”事後，他揮筆題辭：“藝術者以真、善、美思想與技術結合而成，無真便無善美可言，世之以虛假欺人者，不足道也。潘真作畫真誠純樸，從生活中來，故能感人，殊可貴也。”並大書“真、善、美”墨寶以贈之。也正是通過八編輯聯展，潘真的畫也受到國外畫廊的重視。當時就受到韓國、新加坡的邀請。以後數年間在新加坡、馬來西亞、日本舉辦過五次個人山水畫展。在韓國、美國、泰國、加拿大、澳大利亞等國都有作品參加展出。現出版個人畫集四種(一冊為新加坡版)在國內經常參加各種畫展、並屢屢獲得各種獎勵，載有他的作品的大型畫冊已有一百餘部。全國各地多家博物館、美術館收藏有他的作品。
追求
潘真
潘真作品對上述這些成就和讚許，潘真很少提及。他認為這些對一位老年畫家沒有任何實際意義。他深知藝無止境，國內藝術新秀輩出，人才濟濟，相形之下，差距甚大。想再前進一步也須付出極大努力。他常說：“我一生學畫，異常艱辛，刻苦自學不知走了多少彎路。時至今日，只能說對藝術剛有所悟，惜已垂垂老矣!好在年歲雖高，身體尚健，但願能保持這顆珍愛藝術的純真性情，與時俱進，當不負此生步入藝途的一片初衷!”，他對自已的藝術追求十分清醒。他認為自己最初學畫，原本為著革命需要。藝術服務於社會、服務於人民，是其根本宗旨。雖然，當今社會開放，繪畫也捲入商品大潮，但他固有的認識仍未改變。不論社會上流行什麼藝術潮流，他始終堅守自己的一片藝術淨土，不為風潮所動，不為名利所擾。堅持著偏愛表現山村生活情趣的寫實路子。求真善美的統一，求雅與俗的共賞。現下，仍然每年都到山區寫生，他認為只有不斷深入生活，才能保持自己的頭腦清醒，保持藝術創造的活力。對藝術表現中的意與象、形與神、情與景這些概念的理解，他覺得應是相對的，是相互依存而不能或缺的。所謂“皮之不存毛將焉附，"其中存在極大的包容空間。所以他對自己的繪畫道路和藝術風格的看法，又是深懷自信的。
境界
潘真作品潘真今年已經八十多了，但他有著一副七十的面貌，六十的體魄，五十的心態。天天堅持晨練。平日讀書、繪畫，精力充沛，從不知倦。下面摘錄他早年的詩作一首，充分顯示他樂觀向上的思想境界：
年屆六十似青春 初脫冗務倍有神
肩輕方覺周身爽 秉筆更幸自由人
半生蹉跎豪情在 餘年流光應自珍
情系丹青無它顧 山水佳境慰清魂
努力吧！藝途無涯，學無止境，書畫藝術的追求，是永遠沒有句號的。
作家潘真
當代作家潘真
潘真，浙江溫州人，1987年畢業於復旦大學新聞系，同年調入上海市政協《聯合時報》社，先後任編委、副刊部主任、主任記者，現為上海作家協會會員。主要作品有隨筆散文集《永遠的雨季》、人物散文集《歲月·風景——潘真筆下的人物》及散文集《親親寶貝》、時評《藍色評論》等
