簡介
立軸，紙本，設色，縱：41．6厘米，橫：30．4厘米。
此圖繪山嵐、松林、樓閣。坡用濕筆揮寫，筆墨流暢滋潤，山巒顯得渾厚；松林、樹木則用焦墨勾點，蔥鬱蒼茫，奧境奇辟。畫上方有長篇題識，其中論畫云：“董華亭(其昌)謂：畫和禪理共旨，不然禪須悟，非工力使然，故元人論品格，宋人論氣韻，品格可力學而至，氣韻非妙悟則未能也。”反映了石溪的繪畫思想，正是追求氣韻的佳作。
圖中繪山嵐、松林、樓閣，具寫意山水風範。這幅作品，其山坡用濕筆揮寫，筆墨流暢滋潤，使山巒顯得渾厚華滋；松林、樹木、樓閣，先用焦墨勾點，再加點染，蔥蘢蒼秀，意境奇開。整幅作品墨氣淋漓，秀逸濕潤，氣韻生動，是一幅意境獨造的山水力作。在這幅畫的上方，畫家長篇題識，其字蒼秀，風神獨具。
以紛繁的筆墨表現千山萬壑的渾厚與蒼茫，是清代畫家髡殘繪畫風格的顯著特色。他這幅縱321厘米，橫 127.8厘米，現藏台北“故宮博物院”的紙本水墨《松岩樓閣圖》(見圖)，卻以簡練奔放、恣意揮灑的筆墨，表現出“這一座山”質樸而又厚重的意境，此畫在髡殘的作品中堪稱佳作。
欣賞《松岩樓閣圖》，感覺畫面好像只是巨幅作品中的—個局部，但整體上卻不顯侷促與殘缺。畫家描繪了山頂上的幾株古松雜樹和房舍的屋檐，中間一段雲煙渺渺，遠處天際用淡墨烘染出天光嵐影、雲煙起伏，氣韻自然生動。這裡雖然是畫面上的虛處，卻是整幅作品中最關鍵、最精彩的地方。此畫的線條大多以枯筆完成，無論長短粗細，都是那樣的古拙蒼勁，韻味醇厚。自清以降，線上條的運用上尤其是乾筆的使用，能夠與髡殘並肩者並不多見。這幅作品雖然線條不多，但每一筆都有拔山扛鼎之力，加之畫上的草書長跋洋洋灑灑、靈動飄逸，與畫之用筆和諧呼應，令人嘆為觀止。
畫上長跋曰：“吾鄉青溪程司空(程正揆)藏有山樵(王蒙)《紫芝山房圖》，萊陽荔裳宋觀察(宋犖)亦有《所性齋圖》，而皴染各不相同，皆山樵得意筆，乃知舞大呵者神變莫測。董華亭(董其昌)謂畫如禪理，其旨亦然，禪須悟，非功力使然，故元人論品格，宋人論氣韻，品格可學力而至，氣韻非妙悟則未能也。嘗與青溪論筆墨三昧，知己寥寥，知其解者，真旦暮遇之耳。丁未重九前三日，作於幽棲大歇堂，病眼昏澀，自愧多謬若此，野翁道長先生得無噴飯乎，石溪殘道人。”這段跋文為髡殘的這幅作品為什麼與以往風格不同作了清晰的說明——法無定法，表現出生動的氣韻才是創作的第一目的。這對於當今的畫家也很有啟迪。
髡殘的山水畫章法穩重，布局妥帖。構圖雖然繁複嚴密，豐滿郁茂，卻絲毫不顯迫塞滯澀，景色不以怪異新奇取勝，在質》怦凡中見深邃，在自然寧靜中顯功力。他善於使用禿筆和渴墨，用筆凝重紮實，雄強的筆觸層層皴擦勾染，筆勢強健而不霸悍，墨色厚重而不板滯，能夠作到渴筆不枯見骨力，濕筆不湮顯精神，正所謂“乾裂秋風，潤含春雨”。他畫山石多用解索皴和披麻皴，並以濃墨焦墨點苔，顯得山川深厚，草木華滋。其作品以真實山水為粉本，具有“奧境奇辟，緬邈幽深，引人入勝”的崇高境界。
髡殘(1612—約1692)字介邱，號石溪，又號白禿、殘道者、庵住道人，晚署石道人、石溪和尚，本家姓劉，湖南武陵(今常德)人。在清初畫壇，他與石濤並稱“二石”，與程正揆(號青溪)並稱“二溪”，後世將其與石濤、朱耷、弘仁並稱“清四僧”。髡殘自幼喜好繪畫，20歲時放棄舉子業，削髮為僧，遨遊於名山大川之間。30餘歲時，明朝覆滅，髡殘參加了由南明何騰蛟組織發起的反清隊伍，後來抗清失敗。他為躲避災難隱身於常德桃花源。程正揆在《石溪小傳》中記載了髡殘這段艱難的生活：“甲申間避兵桃源深處，歷數山川奇辟，樹木古怪與夫異禽珍獸，魈聲鬼影，不可名狀；寢處流離，或在溪澗枕石漱水，或在巒猿臥蛇委，或以血代飲，或以溺暖足，或藉草豕欄，或避雨虎穴，受諸苦惱凡三月……”在這常人難以忍受的磨難中，髡殘不僅磨陳了意志，更有了—次與大自然親密接觸的好機會，這段不凡的經歷使他開闊了眼界，充實了胸中丘壑，為後來的山水畫創作積累了豐富的素材，這些他在不少題畫詩中都過敘述。
