清高劍僧梅鶴圖

清高劍僧梅鶴圖

清高劍僧梅鶴圖，文物，是一幅中西合璧的寫意花鳥佳作。作品描寫的是初春一鶴佇立賞梅的情景。

基本信息

【名稱】清高劍僧梅鶴圖
【類別】中國古畫
【年代】清代
【文物原屬】民間收藏
【文物現狀】拍賣
【簡介】
高劍僧（1894—1916）名劍淨,號劍僧,年生,廣東番禺人。他是“嶺南畫派”創始人高劍父的六弟，與兄劍父、奇峰合稱"嶺南三高"。 劍僧早慧，幼從劍父習畫,得居派真傳, 十餘歲已顯示在繪畫藝術上的天分，擅花草、鳥獸、山水。1912年，未足18歲的他即隨兄赴滬，創辦審美書館，發行《真相畫報》。1916年隨高劍父東渡日本，同年病逝，傳世作品不多。
高劍僧創作的《梅鶴圖》，是一幅中西合璧的寫意花鳥佳作。作品描寫的是初春一鶴佇立賞梅的情景。 梅、鶴作為文人畫的重要表現題材，有其特殊的含義。梅與竹、松並稱“歲寒三友”，“象徵孤傲堅貞之人格和高雅脫俗之情趣”；後者為長壽的象徵。與一般畫鶴法不同，此圖中的鶴具有很強的體量感。畫家大處落墨，著力突出了鶴的背部，鶴背先以線條勾勒出羽毛，然後以淡墨染，再以濃墨破，點出羽毛。以硃砂塗眼圈，不但為物象傳神，而且成為畫麵點睛之筆，並與鶴腿、右下角的印章相呼應。同時，誇張了鶴腿，腿雖纖細，卻如“金剛杵”，可承千均之重。鶴背之重與鶴腿之細形成鮮明的反差。
作品以淡墨畫梅。從畫外斜出的梅乾占據了畫面的右上方，使畫面具有高遠感。而下面的梅枝經過巧妙地利用，則使畫面具有深遠感。梅枝用墨更淡，沿對角線展開，將觀者的視線引向遠方。梅枝之上蓓蕾點點，含苞待放，散出淡淡的幽香。鶴頷首作聞香狀。鶴嘴與梅枝方向相同，從鶴背到鶴嘴，再到梅枝用墨漸遠漸淡。如此處理，增強了畫面縱深感。梅枝亦起到平衡鶴前身的作用。一梅三雕，尤其同一顆梅樹使畫面同時具有高遠和深遠感——此為畫家不同於前人的意匠所在。可以說，它對於畫面構成及意境的營造有著非同尋常的作用。兩者的結合使畫面蒼茫而寥廓，氣象宏大。
畫家以淡墨和赭相合的橫向線條依次排比刷出地面，雖然著墨不多，卻層次分明，從另一方面強化了出縱深感。鶴的雙腳踏於散亂的枯枝之上。鶴腳周圍若即若離的點既可暗示樹葉，又起到活躍畫面的作用，尾羽下面地面的大斑點不但和羽毛濃墨相互應，而且進一步加強了畫面的縱深感。為此，鶴左下部的尾羽在勾勒之後施以白粉，而未用墨。按傳統的文人畫法，鶴腳下的殘枝似屬多餘，但是沒有它們，畫面不但失衡，而且顯單調。殘枝的出現不但彌補了這些闕失，而且有助於畫境的營造。一方面殘枝的散亂營造了蒼茫的氛圍，另一方面，畫家又巧妙地利用羽毛的有序平衡了地面殘枝的無序。可以說，畫家十分善於把握整與亂的關係，亂而不亂。
康有為認為，書法重“勢”，得勢便操勝券。繪畫又何嘗不是如此。畫家善於布勢，不但體現在梅乾、梅枝的處理上，更體現於落款於印章上。本來落款和印章多用於補白，平衡畫面。畫面左疏右密，因此，落款“劍僧”與印章均可置於左側，但為了增強畫面的縱深感，畫家反其道而行之，將其與前兩處紅色置於一條直線上，在取勢上，和梅枝方向一致。如此鶴眼、腿、印用皆用紅色表現，相間分布，不但富於節奏感，而且使畫面疏處愈疏，密處愈密。此外畫面的處理運用了西畫的光影明暗對比，鶴的左面為遮光部，故地面用淡墨染暗，而鶴身下面及右面則較為明亮。整個畫面從右下角看去，殘枝、鶴、梅枝、竹葉、梅乾渾然一體，呈放射狀分布。需要補充的是，竹葉的出現，不僅可以增加疏密的對比，也在與殘枝的對比中增加了生機。
此畫最大的突破是在“經營位置”上。清代王昱《東莊論畫》曰：“位置須不入時蹊，不落舊套，胸中空空洞洞，無一點塵埃。”作品雖然引入西畫的一些造型手段，但並未改變文人畫的根本性質。無論從題材、主題，還是意境與格調上看，它都具有濃郁的文人畫特徵。寫意花鳥作為文人畫家最傾心的畫種，最難於出新。同時由於形式美的過於集中，花鳥易討巧，流於小氣、脂粉氣、浮薄而難臻恢弘；易於“悅耳悅目”，也可“悅心悅意”，而難於“悅志悅神”——蒼茫而寥廓。可以說，此畫既不失文人畫的清雅，又將寫意花鳥推向新的境界——蒼茫而寥廓。須知，兼有清雅和蒼茫殊不容易。
嶺南畫派崛起於20世紀初，主張中西合璧，融會古今。於此可見一斑。

相關詞條

相關搜尋

熱門詞條

聯絡我們