畫作賞析
此為袁江山水組畫之一。松繞危岩，海濤洶湧。崖壁下，平壇樓閣，穩坐拍浪之間，波連薄靄橫雲，遠山疊翠，峰巒起伏，氣勢壯觀。石壁不加苔點，更感堅硬，樓閣界畫，周密嚴謹，閣左上方雲氣中有一瑞鳥飛臨，此為畫眼所在。
創作背景
關於袁江的歷史資料，可以說是少之又少。不僅其本人沒有任何著作傳世，就是與之相關的文字記載也是鳳毛麟角。較早記載袁江生平記事的是清代張庚所著的《國朝畫征錄》續錄卷中的寥寥數語：“袁江，字文濤，江都人，善山水、樓閣，中年得無名氏所臨古人畫稿，遂大進。憲廟招人侍侯。”而後在李斗所著的《揚州畫舫錄》和無名氏的《畫人補遺》中雖然也有袁江名字的出現，但文字內容幾乎與張庚所寫的完全雷同。
袁江的繪畫最早取法於“吳門四家”之一的仇英，仇英又是以“摹唐宋入畫，皆能奪真”(清·徐沁《明畫錄》)而著稱的，所以，袁江在學習仇英的同時，又對唐代李思訓、李昭道父子，宋代趙伯駒、趙伯騙兄弟的山水技法加以深入的學習和研究，在他的作品中，多具唐宋山水的鮮明特色。
“界畫”是傳統繪畫當中的一個科目，元代陶宗儀在《輟耕錄》中將繪畫的種類分為十三科，其中就包括“界畫樓台”一項。關於“界畫”的定義，魯迅先生在1934年給魏猛克的信中說：“古人之‘鐵線描’，在人物雖不用器械，但有屋宇之類，是利用器械的。我看是一隻界尺，還有一隻半圓的木桿，將這靠住毛筆，緊緊捏住挨了界尺划過去，便既不彎曲，又無粗細了，這種圖，謂之‘界畫’。”“界畫”的歷史相當久遠，在敦煌壁畫和唐代墓葬壁畫中都有發現，但是在宋元以後，文人畫日漸興盛，而界畫被視為匠人手段，越來越不被重視。湯厘曾經在《畫論》中說：“世俗論畫，必日畫有十三科，山水打頭，界畫打底。”界畫在當時的地位可見一斑。
藝術特點
袁江的出現起到了對“界畫”這一古老畫種振興的作用，確實是功不可沒。這幅《海屋霜籌圖》(見右圖)是袁江的一件代表作，作品給觀者的第一印象就是有較強的真實感，但這種真實感又與照片或建築效果圖有所不同，雖然是在表現真山真水，但其中蘊涵著創作者的藝術思想和美學理念，有作者對大自然真實景物的再創造。畫面上江水翻卷，波濤起伏，縹緲間一座巍峨的宮殿傍水而立，有一種海市蜃樓般的奇幻景象。宮殿的刻畫細膩之極，嚴謹的結構比例仿佛是真實景物的寫生。畫中山石樹木的皴擦點染頗具宋人筆意，勾勒精細，暈染雅逸。遠處山峰之間樹影婆娑，幾間屋頂掩映其中，大有江山無盡之感。
袁江在作品中有過“邗江”(在今江蘇省)的署名和印章，這應該是他的另一個名號。商承祚與黃華兩位先生合編的《中國歷代書畫篆刻家字號索引》一書中，根據袁江晚年的作品上鈐有“岫”、“泉”兩方印章，認為“岫泉”是袁江的另一個名號，這是畫家自己的名章還是其他人的收藏印，尚須仔細斟酌。把袁江現存的作品按照畫面題款的時間順序加以排列，他最早的作品是在康熙三十二年(公元1693年，癸酉)，最晚是作品是在乾隆十一年(公元1746年，丙寅)，相距大約有五十年的時間，如果從大致上推算，袁江大約是出生在康熙十年前後，卒於乾隆十一年以後。
袁江傳世的作品不少，但並沒有過多的引起其同時代畫家們的認可和重視，其實，出現這種情況也是有原因的。在清代的康熙、雍正以至乾隆年間，“士人”們所推崇的“文人畫”頗為盛行，而袁江不屬於正統的“文人”畫家，所以得不到當時士人的重視與認可。推算袁江作品的年代也是--件不容易的事，他自己在作品上往往只題寫名姓以及乾支紀年，從來不用帝王年號，如果推算失誤就會有六十年的差距，這就是造成後世學者在研究袁江藝術成就的時候缺乏文獻參照的重要原因。時至今日，如果給袁江一個公平的歷史定位，他應該是“界畫山水”領域當中一位承前啟後、繼往開來的一代宗師!
作者簡介
袁江（1671？-1746？），清代畫家，字文濤，晚年號岫泉，江蘇江都人。雍正時，召入宮廷為祗侯。
袁江主要活動於民間。是職業畫家，長時間在揚州和江浙一帶活動。他擅畫山水樓閣，早年師法仇英，中年對古代作品尤其是宋代的山水畫作過細心地摹繪。繪畫技藝大增。其畫傳流功力深厚，尤其繼承青綠山水傳統，所作青綠山水，渾樸有致。中年“得無名氏所臨古人畫稿，技遂大進”。他將雄偉壯闊的山色與富麗堂皇的樓閣，很好地融為一體，既精細入微，又氣勢磅礴，有力地提高了“界畫”的表現能力，被推為清代“界畫”第一。
袁江存世作品較多，多在國內收藏，也有一些流到海外。天津市文管處收有一幅《瞻園圖卷》，表現南京的園林建築；上海博物館藏有一幅《東園圖卷》；北京文物局收有《驪山避暑圖軸》，表現想像中的仙境；南京博物院藏有《海山三山圖軸》，也描繪了想像中的仙境和古代建築，瑰麗壯觀，富有意境。
