“三趙”指的是趙令穰、趙伯駒、趙孟頫，王鑑在此畫中題“以三趙筆法合為之”,表明了自己的審美理想,並非具體地模仿這三家的某些作品。這是一幅非常儂麗的春景,滿園的新綠 山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和輕染分陰陽兩面，立體感很強。在表現雜樹的枝葉時運用了以多種點法：圓點、橫點、介字點、魚子點等等，表現多種樹木。
名畫檔案
作 者：王鑑
創作時間：清
尺 寸：縱162.7 厘米，橫51.1 厘米
材 料：絹本，設色
收 藏：上海博物館
名畫賞析
王鑑“精通畫理，摹古尤長，凡四朝名繪，見輒臨摹，務肖其神而後已”。他的山水畫多擬仿宋元諸家，尤其是董其昌和巨然。吸取了元宋諸家的畫法，使得王鑑用筆沉著，用墨濃潤，皴擦爽朗厚重，深諳烘染之法，畫風乾淨、明潤、蒼秀、幽雅，柔媚中自有一種沉雄古逸之氣，而絕無那種蒼莽荒寒的情調。在他的筆下，樹木叢郁茂密而不繁雜，丘壑深邃而不瑣碎，風格雄渾古厚，和王時敏的畫風相比，質實而多變。
王鑑糅合了南北二宗的畫法，十分注重山水畫創作中的歷史意識。《桐陰論畫》中稱王鑑“沉雄古逸，皴染兼長，其臨摹董、巨，尤為精詣。工細之作，仍能纖不傷雅，綽有余妍，雖青綠重色，而一種書卷之氣盎然紙墨間”。此外，王鑑的風格有前後期之分，越往後越精詣。他前期的作品淳實圓渾，而當進入古稀之年以後，他的畫風卻一變為尖硬細刻，盡顯精詣功力。“三趙”，即北宋的趙令穰、南宋的趙伯駒以及元代的趙孟。《仿三趙山水圖》右上方有作者自題的唐嚴維的名句：“柳塘春水漫，花塢夕陽遲。”和自題款“以三趙筆法合為之，未識得似一二否。染香庵主。” 題識中未署年月，但可以推斷，這幅畫是在作者65 歲以後所作。
“三趙”的青綠山水的特點，主要是帶有文人所謂的“書卷氣”，在明時受到董其昌的大力宣揚，董其昌在《畫禪室隨筆》中認為他們的青綠色“雖妍而不甜”。其實，王鑑在這裡雖然“以三趙筆法合為之”，但他僅僅是表明自己的審美理想而已，而並不是具體地模仿這三家的某些作品。
在這幅圖中，作者描繪的是暮春時節，雨後江南非常濃麗的景色。全圖半幅都被向上盤旋的高山所占據，山勢連綿不斷，把畫面分成了左右兩部分，但山兩側都有已漫到山腳的春水。近處池塘邊的柳樹新枝嫩葉繁茂，與幾株交錯的同樣枝繁葉茂的樹木相互呼應，向人們展示著春的氣息。一角亭座落於水邊，似乎在等著春遊到此的人們。山的左側，花樹新綠攢簇之下有幾處屋舍，屋裡觥籌交錯，人物雖小卻也栩栩如生，所穿衣服的顏色更是醒目。再向上，群山懷抱之中有一樓閣，一條瀑布順流而下，一條彎曲的小路由山腳下延伸。平坡上，山頭間，青草茸茸，全披上了綠裝，山腰間淡煙輕霧，把春天襯托得更為凝重瀟灑。“柳塘春水漫，花塢夕陽遲“的詩意頓時躍於眼前。
此圖中大片的不透明的石質青綠顏料，使得層次豐厚，但並不顯沉滯，而是爽朗明潔，這樣濃艷的畫面，卻不顯得庸俗，而有一種華貴典雅的古典美，真正達到了“傅染越新，光輝越古”的境地，可見作者在青綠設色上的技法已經達到了無可指摘的程度。
畫家小傳
王鑑（1598－1677），字元照，一字圓照，號湘碧，自稱染香庵主。江蘇太倉人。崇禎六年（1633）舉人，後仕至廉州（廣西合浦）太守，故又稱“王廉州”。王世貞之曾孫，家藏古今名跡甚富，多以悉心摹寫，故其對傳統繪畫之技法把握甚深，隨手而出，必有家法可溯。為“清六家”之一。畫風與王時敏相近，仿古之作數量甚多，功力非凡，善用蒼筆破墨。王鑑作畫以古為尊，在《染香庵畫跋》中，他說到：“畫之有董（源）、巨（然），如書之有鍾（繇）、王（羲之），舍此則為外道。”故其作畫多以“臨”、“仿”為題，但並非單一性地照本抄摹，而是以古人之技法為鑑，來表現自己的藝術情趣和審美理想。如其代表作之一的《仿三趙山水圖》，就是以北宋畫家趙令穰、南宋畫家趙伯駒、元代畫家趙孟頫這三家之筆法，合而融會之。《國朝畫征錄》稱王鑑“精通畫理，摹古尤長，凡四朝名繪，見輒臨撫，務肖其神而後已……而於董（源）、巨（然），尤為深詣。”與王時敏同是清初畫壇上的領袖人物。
藝術價值
王鑑的代表作品；
體現了王鑑青綠山水畫法的成就；
在清代稱得上是山水畫的精品
