簡介
無拘無束地盡情戲耍的樂趣，擺脫一切思索而獲得感官快樂的樂趣，在這個時期的繪畫中得到了或許是最完美的表現，因為它不需要理性的協助就能直接使眼睛感到滿意和愉悅。由於有了洛可可瀟灑風雅的繪畫，早在“為藝術而藝術”這一概念形成很久之前，我們就見到了一種需要由其自身而不是由其內容來評價的藝術。
這種輕鬆愉快在華托的新畫種中表現得最為完美，因而使他獲得了學院特意為他創造的“風流慶典大師”的頭銜。他的作品主要有《發舟西苔島》西苔島是一個崇拜愛情女神阿佛洛狄忒的希臘島嶼。它就像遊園會上的一場超脫塵世的表演，正如當時在貴族府邸里流行的那樣。在愛情島那閃耀著希望之光的遠景前面，戀人們的佇列在一種飽和的溫暖色彩當中移動，使人與自然超出朦朧的輪廓相聚，踏上一隻周圍有小愛神盤鏇的、揚著玫瑰紅色船帆的金色小船里。男士們殷勤風雅，女士們身著絲綢衣裙，儀態萬方，還有那種求愛、矜持和順從的表情之嫵媚，這一切都賦予周圍景致以遠離塵囂的寧靜和詩意的氣氛，從而體驗到人的最溫柔的情感。這是一個外表優雅的世界，與宮廷的現實毫無關係，藝術家並不想向觀賞者隱諱這點。因為正如他的畫面上的演員都是那個時代的社會的理想人物一樣，景色也是一塊只能夢想出來的樂土，正像在溫馨、明亮的色調中自然形態失去了其真實性，而化為純繪畫的結構那樣。
半個世紀以後，就像華托所了解的那樣，在弗拉戈納爾那裡，這永遠也唱不完的愛情詩演變成了一場淺顯的愛情遊戲。鞦韆上的那位女士——據說是一位富有的男爵的戀人——代表了18世紀的婦女普遍喜愛扮演的一個角色：在與她的多情戀人演出的二重唱中，飾演嬌小玲瓏、賣弄風情的牧羊女。一幅奇妙的公園景色，在淺淡的色調中像布景似的不真實，是這首田園小詩發生的地點，散發出一種天真遊戲的氣息，可是又不無刺激。女士是那種既天真又成熟的類型，正是洛可可風格崇尚的類型，善於以巧妙的天真來實現自己的目的。在這兒，鞦韆能使她不受直接的糾纏，這種感覺鼓
洛可可油畫勵她極盡賣弄風情之能事。她毫不在意地讓她的寬大裙衫飄舞，讓戀人見到迷人的情景。依然不大明確的是：那隻興高采烈地高高盪起的鞋到底是對著誰的呢？是那位男士還是那位被牽扯進來的小愛神塑像？在背景上還有第三個演員，他負責推鞦韆——那么，他是一場三角戀愛的參與者嗎？
但是，洛可可風格這種無憂無慮的、往往顯得輕佻的舉動，在繪畫中不只是得到了欽佩與認可，它有時也引起了對這個社會進行批評的意見。英國人威廉·荷加斯就是這樣。他以一系列既是諷刺又是譴責的漫畫抨擊了他那個時代的傷風敗俗。它們得到了公眾的喜愛，但並不是由於其社會批評和道德教育的目標，而是由於那種寫實的幽默的表現方式。因此，這種抗議對相關的人和事並沒有什麼效果，只有革命才會對這種譴責作出評判。
法國洛可繪畫
洛可可風格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉風景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮華做作，缺乏對於神聖力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優雅使畫面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場景取代了聖徒痛苦的殉難。
著名畫家
華鐸作品華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人嚮往，產生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲﹑野餐，人物表情顯得優雅。代表作《到西西瑞島朝聖》（1717，巴黎羅浮宮）﹑《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），專長在牧歌和神話為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《黛安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館）。弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂，以當代風俗為主作畫，用輕快的筆觸表現抒情、風雅的誘人畫面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國家美術館）、《盪鞦韆》（1766，倫敦華萊士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達一般平民單純而有節制的快樂，善於以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風俗畫。代表作廚房靜物畫《魟魚》（1728，巴黎羅浮宮）、《從市場回來》（1739，巴黎羅浮宮）。
其他：
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）
讓·安東尼·華多（Jean-Antoine Watteau）
讓·雷諾雷·費拉戈納爾（Jean-Honore Fragonard）
瑞諾茲 （Sir J. Reynolds ）創辦皇家美術院“瑞諾茲派”
根茲博羅 （Thomas Gainsborough ）“根茲博羅派”
隆尼（ G. Romney ）
英國的繪畫
英國到十八世紀才有獨特本國風格的繪畫出現，雖然也採用洛可可樣式，但不大考慮貴族的需要，無論在風俗畫、肖像畫或風景畫上，都能反映英國現實生活和民族思想感情。
著名畫家
洛可可油畫霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術瀟灑地運用色彩的一面，善於使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚後》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎而產生的悲劇；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統肖像畫以表現莊嚴、高貴氣質為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統一法則在藝術中的運用。
雷諾玆（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿義大利古典大師的精華，關心高尚的題材，如「史畫」，人物尊貴動人，但不重質感。除為人製作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。他於1768年創立皇家美術學院，要求藝術家如希臘羅馬一樣，也能創造出理想的人體，表達崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來恩》（模特兒畫像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。
康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫表現不落俗套，膚色、質感技巧成熟，此點勝過雷諾玆。除畫肖像畫外，對風景畫特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh bequest Kenwood）。
義大利
《博士來拜》提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀威尼斯派最突出的代表畫家，他的風格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特徵，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最傑出的壁畫家、版畫家和漫畫家，曾應邀到當時歐洲各國為王室作壁畫，最著名的作品是德國費斯堡的天頂壁畫（天花板），此畫充分反映洛可可藝術的漂亮、風雅和輕鬆的特點，《聖母與握金翅雀的聖嬰》（1760，華盛頓國家美術館）也有相同的格調。
十七、十八世紀以後，歐洲由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。
十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」Rococo的藝術風格在法國產生，並且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo一字是從法國字 rocaille演變而來，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和誇張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛並大量使用光線。
油畫
洛可可時期在油畫領域不再表現神、聖人和騎士，而轉而表現宮廷的朝臣、貴族等，顏色細緻、淡雅，人物纖細。主要代表畫家是華托和布歇，華托的“發舟西苔島”畫面迷離，人物雍容華貴；布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息。
由於當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。
洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸Antoine Watteau為代表。華鐸大部分作品均與巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪於畫布上。華鐸受魯本斯Rubens之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現於華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮艷。在光線的套用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗對比部分之範圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣，隨著即為陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之範圍頗大。此種處理光線之方法，可見於另外兩位洛可可派之畫家，如布雪Boucher及根茲巴洛Gainsborough。
布歇出生於法國西南部港市波爾多en:Bordeaux。生平的資料較少，他的畫作多為浪漫的，裝飾風格的壁畫，是18世紀法國浮華優雅風格的代表。他曾在義大利當過莫勒安en:Le Moyne門下的學生。也曾經受過雕刻家的訓練；1734年布歇以經典之作Rinaldo and Armida（Musee de Louvre），在巴黎贏得稱譽。
布歇並非僅靠繪畫為生，他也做過道具設計，替皇宮作室內裝飾等。他繪畫的主題大多來自於歷史故事，畫面充滿了感性的筆調，以及情感上的歡愉，特別是一些賣弄風騷的女人，農村姑娘和宮廷美女的題材，這使得他的藝術地位有時也因此受到爭議。
重要畫作
雷那多和亞美達Rinaldo and Armida 1734年
沐浴後的月神黛安娜﹝Diana Leaving her Bath﹞1742年
飛往埃及時之中途休息﹝The Rest on the Flight to Egypt﹞1737年
基督和約翰﹝Christ and John the Baptist as Children﹞1758年
浪漫主義畫派
| 十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。 |
