簡介
路易·達維特新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特徵是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達維特和安格爾。
代表畫家
《荷拉斯兄弟的宣誓》
《馬拉之死》安格爾（1780～1867）是法國古典主義、學院派的重要畫家，是達維特的學生和追隨者。安格爾1780年生於蒙托邦，父親是位室內裝飾家。他曾在土魯斯美術學院學習，1797年來到巴黎進入達維特的畫室學習。安格爾在學習上非常勤奮，在還很年輕的時候就已是一個出色的畫家了。他在達維特的畫室里深受“理想美”信條的薰陶，把自己稱為拉斐爾和古典藝術的熱情崇拜者，並聲稱他所創作的作品是對實物的精確反映，只是在必要之處，依據古典藝術的準則加工了一下。安格爾以準確嫻熟的寫實技巧和典雅的畫風著稱。他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，並能加以適當的主觀處理。在人體和肖像畫中多把體態線條做了變形，形成有節奏的曲線，加強流動感，他自始至終地追求著理想化的美。
安格爾是一位傑出的肖像畫家，可以說他是在肖像畫中取得了最大和最應該受到承認的地位。著名的作品有《聖瑪麗夫人肖像》《里維耶夫人肖像》及《泉》。
《泉》新古典主義藝術由達維特到他的學生安格爾是一個轉折，在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現。在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前，有一場純粹的藝術革命，這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現，也非17世紀法國古典主義的重複。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時，因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
特徵
新古典主義油畫新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件)。在藝術形式上，強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾，取得了最優秀的成就，並達到高峰。
維安是法國最早的新古典主義畫家，他試圖反對情慾的、過分雅致的藝術，力求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕，從羅馬留學歸來，他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出，這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調一致，引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》，這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追隨者眾多，其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物，其中最享盛名並就某種程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。
新古典主義油畫達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面，作為藝術家，有人認為他並不遜色於達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。
達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折，從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高。
法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響，其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上，其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑內利。
浪漫主義畫派
| 十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。 |
