沙鷗[方伊琪同名粵語專輯主打歌]

方伊琪1979年同名專輯粵語歌《沙鷗》， CLASSICAL POP 風格。旋律極流暢而富有歌詠性， 令歌者盡情展示著她歌聲中擅長的無比迷人的線條，仿佛海鳥在天空中迴旋劃出的美麗弧線。 柔和的流線旋律在副歌一度被打斷，歌聲激浪般升騰的情緒是全曲的最高潮。 當光芒激情劃開迷霧之後，留下恬淡安靜尾聲 餘音裊裊。

基本介紹

方伊琪1979年專輯《沙鷗》，CLASSICAL POP風格。同名主題歌《沙鷗》配樂除鋼琴、銅管樂及弦樂之外， 還加入海浪及鳥鳴音效，使得樂曲更具有鮮活感。

(前奏)
海浪與鳥叫聲的採樣， 生動得令聽眾如置身海邊。
主歌輕柔流暢，旋律幾乎全是以半音程展開， 歌聲以接近清唱的方式進入，交待著故事背景。
隨著弦樂的進入與歌聲交織，分別扮演著沙鷗與大海，勾勒出貼於海面上低飛的景象。
略顯壓抑的歌聲彷佛是藍色，有種暴風雨來臨之前的憂鬱與沉靜。
隨著歌詞 （洪濤怒嘯， 驚天泣地） 弦樂如波濤席捲般地展開。

進入副歌 ，歌聲旋律有了更激烈高低起伏和張弛；並且，原本流暢的線條被相同音符的 （ 去去去/飛飛飛） 打斷了， 這仿佛是對沙鷗在暴風雨中奮力振翅的特寫， 而每一次短暫阻滯， 緊接著換來的都是幻劃出一道美麗弧線。
副歌由不斷高低起伏變化的兩段構成， 形象的刻畫了沙鷗在海面掙扎著升上天空的全過程。管樂的進入，輝映著沙鷗金屬般光澤的美麗翅膀與堅毅的氣質，並將主歌引向最高潮:
在遠方， 有你我世界..
音調逐漸升高了， 歌詞韻腳的變化及將疊字改為密集語速的句子。歌者和音樂一起，強度一浪高過一浪，將歌曲推向情緒強烈而壯麗的最高潮。隨著最後一句 （向前往...）歌聲又恢復了美麗的線條， 似一道光， 最終頑強地劃破迷霧，飛向遠方。

(雲霧已散， 縱目遙望 )
再次重複主歌的旋律，但歌聲中已有了明亮陽光的色彩。歌聲是略帶激昂的，引出了副歌的再現。
尾聲再一次重複主歌，音樂與歌聲變得輕盈安靜，飛向飄渺而恬淡的境界。
(盡去掛牽， 逍遙遊萬里...)

曲 史丹 詞 潘偉源

瞭望世界， 放目無盡

欲到遠方， 碧空深處
迷濛霧隔， 高山千丈
莫怕創傷， 飛翔游萬里
雲霧渺渺， 障礙前路
暴雨競侵， 風沙一片
洪濤怒嘯， 驚天泣地
未怕創傷， 堅強前路往

立志剛
去去去去去，心中不必有恐慌
飛飛飛飛飛， 振翼破風浪
在遠方

有你我世界， 自由夢裡鄉
勉力共患難， 向前往···

雲霧已散， 縱目遙望，
夢裡遠方， 心堅得往；
悠然傲嘯， 終得心愿，
盡去掛牽， 逍遙遊萬里···

該曲是填詞人潘偉源的第一首公開作品。

創作背景

70年代中後期，隨著粵語歌的製作水準提高，社會對其定位也不再只是符合中下層欣賞口味、音樂粗糙的歌曲。這一時期開始，借鑑外國音樂以進一步豐富粵語歌內容成為創作者共識，《沙鷗》的創作也是在這樣的背景下而生。同一時期，其中許冠傑為代表借鑑及翻唱通俗簡單、朗朗上口的西洋流行小調被聽眾廣泛接受；顧嘉輝以西洋音樂為基礎，點綴少量中國音樂元素，藉助電視主題曲的傳播平台也廣受歡迎，並一定程度上改變了市民的音樂情趣。然而，由於市場運作機制、聽眾接納能力及人才激勵等方面問題，本地創作未能更上層樓，80年代中演變為翻唱日本流行歌為主，香港樂壇由盛轉衰。