內容簡介
“汪派山水瓷畫”源於中國傳統“文人畫”。根據陶瓷藝術的特點，將原紙絹上的“文人畫”移植到陶瓷上，但是紙上作畫與瓷上作畫有很多不同的地方：紙畫篇幅大，易顯勢，宜遠看，壯麗；瓷畫多小巧，宜近觀，應以取質為主，顯秀麗。紙畫運用水墨渲染，見筆墨功夫明顯，但隨意性較大，難於造型，而易於寫意；瓷畫則易造型，通過寫形達意，做到形神統一。要使兩者結合，具有很大的難度，汪氏在探索過程中，不僅對景德鎮傳統的陶瓷彩繪工藝進行了一系列的改革，也對歷史上的文人畫作了內容與形式上的某些調整。
圖書目錄
瓷上文人山水畫
晚清淺絳彩瓷藝術
淺絳彩山水瓷畫欣賞
翎毛山水梅兼竹花卉魚蟲獸與人
民國珠山八友藝術家群體
“珠山八友”作品欣賞
汪派山水的形成及藝術特點
陶瓷世家 薪火相傳
瓷藝與畫藝相結合
詩畫交融 文人氣息
汪氏家族主要人物傳略及作品圖錄
汪野亭(1884～1942年)
汪小亭(1906～1970年)
汪少平(1914～1970年)
作者簡介
熊中富 祖籍江西省南昌市，1955年出生於陶瓷收藏世家。受家父及兄長影響，對文人派彩瓷有深刻研究。 20世紀90年代初在景德鎮創辦“陶源藝莊”，重振熊氏家族“謙益堂”之雄風，號“謙益堂傳人”。 長期致力於珠山八友研究。主編《謙益堂藏瓷》。
個人簡介
汪野亭是民國時期的瓷畫高手——“珠山八友”之一。明清以來，中國陶瓷藝術名家輩出，從景德鎮來看，清末一批有國畫修養的文人墨客進入陶瓷藝壇，尤其是清末民初的“珠山八友”結社共同切磋陶瓷藝術，探求新的表現手法，將文人畫的意韻引入陶瓷藝術。以“珠山八友”為代表的新粉彩瓷畫，已不是一般的“飾瓷”，而已上升為瓷上的畫，成為新的繪畫品種。作者不僅要熟練掌握釉彩工藝，而且還要有深厚的書畫造詣，是釉彩工藝和繪畫藝術的完美結合。從這個意義上說，“珠山八友”是個劃時代的階段，是二十世紀國中國瓷業的閃光點。“珠山八友”以其各自擅長的山水人物、花鳥走獸等技藝與畫風而聞名遐邇。汪野亭則以青綠山水影響巨大。以國畫融入陶瓷中，這在山水題材上難度更大，因為釉料在陶瓷繪畫中不像水墨在宣紙上那樣容易揮寫皴染，這就限制了瓷上山水的表現形式。汪野亭先生開拓創新，別開生面地將國畫山水繪畫的神韻融入陶瓷創作中，使瓷山水達到一個新的高度。在結合的過程中，不僅對景德鎮傳統的彩繪工藝進行了一系列的改革，而且也對傳統“文人畫”作了一些內容和形式上的調整。從而展現出其獨具的特色。
首先，繼承了中國傳統文人畫中的品位。講究融詩、書、畫於一體，由作者本人書畫並題。作品意境深遠，色彩淡雅，以景傳情，具有強烈的感染力。因此能表現作者主觀思想志趣與審美觀念，突出個人的創作風格與個性。也能體現作者的文化藝術修養和哲學思想。山水創作將國畫的皴、擦、暈、染等技法融入瓷畫創作，通過陶瓷這個載體表現個人思想情感和審美旨趣，這完全有別於傳統山水的勾線填色和富麗重彩，而顯得清雅脫俗，個性風格突出，使作品有很高的文化內涵和藝術價值，這是以往景德鎮的傳統彩繪藝人所不具有的。在造型藝術方面，適應陶瓷花瓶等圓形器皿彎曲轉折的特點，巧妙布局，別具匠心地始創難度很高的通景山水，使陶瓷作品在各個角度看都是完整的畫面，又可以連續轉動觀賞，將國畫山水長卷的神韻融入其中，而陶瓷造型特色，又使之具有首尾相連，循環往復的動態美。在設色方面，既不同於古彩的單調、刻板、艷俗，又比淺絳彩豐富，富於表現力。
其次，對文人畫作了一些形式和內容上的調整。傳統的“文人畫”有三大缺點，一是鄙視技術，不講究描形繪象的基本工夫，因而缺少形式美。二是否定“形似”，使人缺乏真實感。或者說它所表達思想的意趣所憑藉的物象只不過上一作為一個符號存在，缺乏形象美。三是它往往只立足於描寫個人在特定時期特定環境中的心理感受，若是這種感受缺乏典型性時，觀眾就難以理解和接受。這三大缺點源於同一觀點：“一意寫形”，或者“我寫我意”。汪野亭的瓷畫則吸取了中國傳統工筆畫中的優點。也吸取了西方“寫真”畫中的某些優點。主張“以形寫意”，認為沒有能脫離“形”而存在的“神”。汪野亭先生的陶瓷藝術創作不僅豐富了陶瓷藝術的表現形式，提高了陶瓷藝術的文化內涵，亦為陶瓷藝術領域開拓了新的審美範疇。他所開創的瓷上山水畫風后來被陶瓷美術界譽為“汪派山水”。
