畫作內容
黃公望《水閣清幽圖》《水閣清幽圖》是“元四家”之首的黃公望所作的一幅水墨畫，畫的是深山隱居之景。整幅畫可分為遠近兩部分，景物以雲氣間隔。近景描繪一山間溪流從遠處密林中涓涓而來，溪口有三座房子，房前有平台。溪流兩岸，坡石層疊，樹木成林，蔥鬱茂盛。山谷之間，雲氣瀰漫，其後遠景中一主峰聳立，形狀如蹲似踞，兩旁低峰迴護，前伸山頂平台，使遠近之景相互呼應。畫中署款“大痴道人平陽黃公望畫於雲間客舍，時年八十有一”，鈐“黃氏子久”白文方印和“一峰道人”朱文方印。畫中另鈐有清人梁清標“蒼岩子”“蕉林居士”鑑藏印，右上有王時敏“西田”朱文印和王撰“顓菴”印及“董光裕印”白文方印各一枚。
創作背景
《水閣清幽圖》是黃公望於元惠宗至正九年（1349）在淞江所作，當時黃公望已至八十一歲高齡。此畫是他畫風完全成熟以後的作品。
藝術鑑賞
《水閣清幽圖》局部圖冊《水閣清幽圖》寫深山隱居之景。畫幅一入眼帘，即令人感到格局之大氣、寬博。畫幅左下方用兩岸的山石營造出一條曲折的山谷溪流，溪流的不遠處上坐落了幾座閣屋，閣屋被周圍茂密的樹木環抱掩庇，顯得格外的幽靜愜意。樹木用墨濃淡有致、層次分明，結體則正欹相應、落落大方。左岸的樹木與右岸近景內側的樹木在姿態上向內拱曲遙相呼應，好像一問一答，很富生趣。樹木都畫得豐華潤澤，讓人看了有種無比滋養身心的感受。閣屋背後有一片樹林，在雲氣升騰的山谷中，顯出朦朦朧朧、氤氳瀰漫的逸美。雲氣瀰漫于山谷之中，並斜向呈流線形把畫面分割成上下兩部分，使整個畫面虛實相間。畫幅右側的岸邊山石與畫幅上部分的峰巒隔雲氣而遙望，主峰下面有數個平台斜向依次後退，塑造出山脈的深度與層次。順著最前的幾個平台再沿著主峰的山脊往上，又一個明顯的流線形的走向直至峰頂，很有動勢。山峰的脊背上布滿了許多礬頭與苔點，平台上也畫有許多同樣的礬頭與苔點。礬頭錯錯落落，大小不一，這樣就給厚重端莊的山脈增添了生命。山石用的是披麻皴，運用得非常自然，輕鬆揮灑、參差交錯。山石都畫得很真實，有土質感，好像披麻皴下都包裹著實實在在的泥土。雖然黃公望運筆富於意趣，但山石物型的真實感絲毫不失。元代文人張雨形容黃公望的畫“山川渾厚；草木華滋”，應該說這八個字在此圖中都很好地體現了出來。
在構圖及用筆上，此畫旨在描繪淡然、靜寂的意境。遠處巒峰坡石跌宕交錯，叢樹虛漾隱約。溪水自林木叢中繞過隱落的山房，蜿蜒而前。溪岸兩旁，雜木繁茂，枝葉蔥鬱，青翠欲滴。畫面上半部是遠景，山勢由高坡平台連著訴密，“折搭轉換，山脈皆順，此活法也”（黃公望《寫山水訣》）。平台用折帶皴，峰巒用技麻加礬頭點。主峰突出，堂堂正正；側峰呼應，來去生動。更為妙者，水氣淋漓，於今猶如新空雨洗，滿山滴翠，一派清露，觀之幾欲放懷吸吐用筆上，近樹點勾，清勁靈秀；遠樹輕淡滲化，虛和沖融；頭來自藏源，但更為鬆動；濃墨點神采畢現、畫面為之一醒。
此畫在章法上，水閣偏左，而右峰聳出，左下以長松巨木冷然而上，與右峰相平衡。上半部遠山重心亦偏左，然後向右上方延展。樹木與山坡峰巒的左右、輕重、曲折，與水流的迴環之勢渾如一氣，富於律動，精到無比。黃公望《寫山水訣》云：“從下相連不斷謂之平遠，從近隔開相對謂之遠，從山外遠景謂之高遠。”此“三遠”源於郭熙而又不同於郭熙，乃黃公望親身體會所得。
此畫下半部採用“從下相連不斷”的平遠法，上半部採用“從山外遠景”的高遠法。二法結合於一圖，十分得體且通篇絕無黃公塑所惡的邪、甜、俗、懶之氣，於平淡天真中見工整、自然，令人驚嘆。其筆法與黃公望其它畫作有所不同，除山石輪廓及房屋樹木多以勾點法之外，山石紋理多用拖擦的筆法，從而給畫面增添了一種舒曠灑落的氣質。畫面布景簡潔凝練，意境開闊大方，勢態端莊渾穆，平淡天然之趣，由此可見一斑。
後世影響
《水閣清幽圖》在中國繪畫史上，承前啟後，繼往開來，具有重要的歷史地位。黃公望以自己的創作價值觀理解、融會了唐宋人的繪畫價值，並對後世產生重大影響，主要表現為五個方面：
一、開始有意識地淨化畫面空間。《水閣清幽圖》近境在樹木、水口之間，置空房三座，前有平台，似乎若有所待，讓人感到有高人隱士、羽流棲居其中，或人山論道，或採藥，而不是一般的山居村落情境，包含有不同於五代、兩宋的社會生活層面的描述，已將社會層面的市井生活永遠地隔絕了，給人以山林氣和宇宙相融的深刻感覺。遠處又有一大平台立於嵐氣之中，凌空陡立，渾淪峭拔，似有神仙出沒或高人駐立遠望之所，最遠景則是沿平台有一主峰如蹲如踞，肅穆沉雄，向上挺拔開去，與前境相顧，極有綿綿不盡的回顧情勢，將人的思維境界向宇宙本體隱然靠攏，在精神境界上是對五代、兩宋的又一次提升。淨化社會生活層面的內容而有意識向深層的宇宙層面提升，增強了繪畫的內在空間。
二、從對客觀的觀注到主觀情緒的流露。《水閣清幽圖》作為黃公望晚年成熟的作品，基本奠定了後世文人畫的傾向。從宋代堅凝、雄厚、嚴謹的寫實，專注環境客觀真實的表達，開始向主觀寫意方向轉化無論從創作觀念和筆墨技法上，均提供了極為完善的手段：“畫一案一石，當逸墨撇脫，有士人家風”、“畫不過意思而已”、“作畫大要去邪、甜、俗、賴”。對於山水意象，黃公望又給以社會學的界定，從而使創作觀念有了深刻的文人價值觀念，進一步將山水意象拉向表述文人心境的路線上來。後人說黃公望畫“秉承宋法稍加蕭散”、“實處轉松、奇中有淡”，雖還有唐、宋的痕跡，但元代的風貌確實具備了，完成了由宋到元的實質性轉變，標誌著文人畫真正的成熟。
三、筆墨語言的巨大變化。黃公望的繪畫實踐，在探討語言形式方面，起到了先驅甚至是集大成的作用。筆墨成為單獨的審美對象出現，使元明清三朝終於引發了一場持久而深遠的觀念革命，並對現代乃至當代，仍起著不可忽視的重大影響。筆法、墨法和意境的多重、多極的錯綜複雜的關係問題，雖不是從黃公望，但至少在他身上，自覺地開始了深入的探討。黃公望的大力提倡，使後人對之更為高度注重，才有效法的講究、渲染的得當以及對氣韻的關注，從而形成了一套完善的中國山水畫理論體系，並使山水畫以獨有的優勢獲得了巨大發展。《水閣清幽圖》純以濕筆直妓，顯得骨氣硬挺，老筆紛披。淡墨微微渲染，嵐氣浮蕩，將山中幽居的意象淋漓盡致地表現出來。靈活自如地駕馭筆墨語言，以筆墨本身來進行敘說情思，黃公望的確到達了他人難以企及的境界。
四、關注小景的幽微變化。黃公望的畫作讓人感受到精微、幽深的情調，而不是雄偉、健拔的感觸。景致的精微、優美和潔淨，完全是主觀人為自造的第二自然，這一點對明清影響極為巨大。山水畫成為抒情寫意的形式而逐漸脫離對造化的深切感受，黃公望已經開了先河。然而由於他同五代、兩宋所隔的時代並不久遠，從精神氣脈和價值觀上，仍然有五代、宋人的影響，因而，他的作品仍然具有一些寫實的面貌，對於自然境像的真實描繪還有創造性的貢獻，只不過主觀性、隨意性更強一些而已。這可以從《水閣清幽圖》上明確感覺到。從此畫中，可以看到近境以樹、瀨為主，構成了讓人可居、可思、可游的閉合氣氛，這一切又是他從熟悉的南方真實的山水脫化而來，具有寫實的傾向，既真切精微，又具有寫意的基調，遠處主峰設定則保留了五代、北宋的構圖範式。
五、山水畫審美格局的變革及思想傾向。元代已經開始有對傳統如何取捨的意識了，學郭熙一派的興起和宗董源、巨然一派的同時並興，形成兩大流派，最終是董、巨一派占有主導地位。在黃公望手中，董源的披麻皴成為後世遵循的典範，創作也逐漸從寫實走向依循文化樣式而造境的方向上來，使山水畫走向了以文化學為根基的發展局面，與詩、禪、佛、道、儒有了更為緊密的聯繫，使儒、道、釋審美思想體系對山水畫有了更為強烈的影響，陰柔秀逸的審美傾向代替對陽剛雄壯的追求，成為中國元明清以至近現代年山水畫的基本主導風向。黃公望《水閣清幽圖》雖然仍有健拔氣象，風神堅挺，陽剛之氣十足，但陰柔的一面已占有相當的部分。也許，正是這一點，隱伏了中國山水畫、文人畫發展所面臨的嚴重危機。
重要展覽
2011年11月26日下午，《水閣清幽圖》原跡（紙本水墨）在溫州博物館中國（溫州）書畫大展系列活動“黃公望畫作回故里”書畫大展上展覽。這是作為南京博物館鎮館之寶的《水閣清幽圖》首次出館展示。
作者簡介
黃公望（1269—1354），元代畫家。浙江平陽人。原籍江蘇常熟，姓陸，名堅。因父母早逝，家貧無依，認溫州平陽黃氏為養父。黃氏九十歲方立嗣，云：“黃公望子久矣。”（《錄鬼簿》）遂名黃公望，字子久，後號一峰，晚號大痴。擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成之法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老到，簡淡深厚。又於水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創作經驗之談。存世作品有《富春山居圖》《水閣清幽圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。
