基本信息
《梵谷的臥室》；時間：1888年10月；文森特·梵·高；畫布，油彩；阿姆斯特丹國立梵谷博物館藏。
作者簡介
文森特·梵·高（1853 - 1890）是繼倫勃朗之後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。梵谷27歲時才開始繪畫，在短短十年間, 繪畫了800多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟Theo 在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如畢卡索所說: “這人如不是一位瘋子, 就是我們當中最出色的。”
作品賞析
梵谷夢想創建一個藝術家之家，而將自己的住處搬到摶莆輸。這是在等待高更到來之前所畫的梵谷臥室。此時已定居下來的梵谷，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實的生活寫照。畫中的空間與他的風景畫處理的方式相同，都採用後退空間感。色彩對比鮮明，讓人產生愉悅感。
梵·高首先把他的臥室確定為休息、放鬆的場所——“看到這幅畫最終應該讓大腦或者說想像力得到休息。”白色的牆壁、紅色的地磚、草藤椅、鄉下人的床。選擇這些樸素到極點的陳設，反映了畫家青年時代清教徒式的艱苦生活，無疑也受到了米勒農民題材的影響。展示一位生活簡樸的畫家的臥室的同時，梵·高也表明了他的政治態度。當時的畫報經常刊登一些學院式的大畫家的畫室或過度裝飾的家庭內景，而《臥室》這幅畫則在為樸素的畫風作辯護。從此這種畫風取得舉世公認的成就。
而且，《臥室》這幅畫也是一幅具有荷蘭傳統的大型靜物畫。然而在梵·高的繪畫作品裡，靜物畫從來都不是一種中性的畫種。咖啡壺講述了住進黃色屋子以後畫家所發生的變化。
在所有這些自畫像中，這把草藤椅最引人注目。這把椅子處於強烈的陽光下、簡樸的背景中，而高更的畫像坐的據稱是同一把椅子，卻在夜間處於華麗的背景中——個人物品變成了一種比喻，象徵著命運的不同。
在第一幅畫中，梵·高把自己當時的兩位朋友的畫像掛到了自己臥室的牆上，因為他當時還在夢想著建立自己的畫家團體。後來這兩幅畫像被一對夫婦的畫像所取代：即梵·高自己和一名虛構的女人。梵·高本來希望找到一位伴侶。他打算在房中畫一名裸體女人和一隻搖籃，最後完成這幅作品。但他卻忘記了這樣做，或者不知如何安排是好？梵·高在自己的繪畫生涯中所表現的僅有的幾個裸體女人都是妓女。畫家的白日夢的反面也就是噩夢。可能在巴黎見過德加的一幅油畫，這幅畫名叫《內室》，有時也被稱作《強姦》。這兩幅畫有許多共同點都用銳角透視法表現背景。德加畫中的臥室是一個充滿了黑暗、瘋狂和罪惡的空間。與此相反，梵·高的臥室則是光線充足，除去了陰影。《臥室》這幅畫光線充足，與《內室》恰巧相反，正是明亮與黑暗的對照。家具都散向圖畫的邊緣，中心部分溫馨宜人。梵·高所挑選的《臥室》是最小的臥室。這樣他就可以離群索居，聚精會神地進行創作，而不至於分散精力。這座房子位於一個十字路口，有著太陽般的黃色。對梵·高來說，這座房子就是他整個世界的中心。“早晨，打開窗戶就可以看到花園裡的綠色，初升的太陽和城市的入口。”但是從此以後，觀賞者會情不自禁地相互講述一個故事：在抽屜里存放著一把剃鬚刀，在桌子的上方掛著一面鏡子。梵·高自割其耳之後，高更後來表現過濺滿血跡的牆壁和被血跡浸透的毛巾。觀賞者於是決定不提所有他所知道的有關畫家的傳說，甚至也不理會畫家對自己的作品而說出的所有的話。他只想觀賞圖畫本身：門開向畫室或開向城裡，窗戶和百葉窗將開向法國南方的景色，空白的鏡子等待一副面孔的出現。門、窗戶、鏡子，都隱喻著繪畫、故事、夢想和記憶。而觀賞者自己變成了畫家，想起了自己所住過的臥室，以及書中讀過的和想像中的臥室，還有將來可能住的臥室。在忘卻畫家傳說的同時，觀賞者又回到了自己的記憶當中。
麥田 “我還要出去工作一會兒，外面刮著南方季候風。日落時分風會小一點兒，這時淺淡的檸檬色天空美妙無比，荒涼的松樹將自己的影子也投到了這裡，形成了精美的黑色花邊，並與天空遙相呼應。天空有時呈紅色，有時呈極其細膩的淺色，先是淺淺的檸檬色，卻又被美妙的丁香色所沖淡了。那些在玫瑰色後在綠黃色中苦苦堅持的松樹給人以夕陽西下的效果。不久你將會看到這些油畫，其中第一幅《麥田》剛剛寄走。希望不久能夠見面，以後再敘。”——梵·高
