簡介
枝江楠管枝江楠管，源於江漢平原的沔陽漁鼓，它成為枝江的地方曲種，始於清朝末年。
清末，一沔陽漁鼓藝人沿江賣唱，流落枝江，被董市紳士張金山收留，聘為家師。張平素愛好漢劇，對曲藝興趣亦濃。他在學會漁鼓演唱技藝並掌握一批書目之後，又在自娛中逐步將漁鼓改變成具有枝江地方特色的楠管，即：保留漁鼓演唱形式，沿用板、筒擊節伴奏，用本地方言演唱，借用漢劇道白程式，並選用戲曲武場的小鈸增強伴奏效果。後來，張金山家境衰敗，難維生計，只得攜子行藝城鄉。為了攜帶方便，張又將楠管改成可以分合的兩截，平時裝入包袱行路轉點，演唱時將其合二為一。
由於楠管形式新穎，且具有地方特色，故深受聽眾喜愛。張氏父子每到一處，聽書者絡繹不絕，求藝者也頗不乏人。江南的劉元孝、周發祥、楊德真；江北的張萬棟、文啟道、閻廣森先後拜為其師，學成後又各自帶徒。到80年代初，楠管藝術已傳五代，行藝、半行藝者多達120餘人，分布在枝江、宜教各地。
表演形式
枝江楠管多為單人行藝，因此演唱十分靈活，街頭巷尾、茶樓酒肆、田頭稻場、農舍廳堂，只要一張桌即可開場。演唱書目或懸牌預告，或臨時點唱。藝高者每到一處可演唱數天、數十天。
楠管以演唱敘述歷史故事的中長篇書目為主。長篇無固定文字唱本，只有綱口，演出時全憑藝人的口頭“套數”，可因時間、地點不同和聽眾情緒的變化而酌情增減。有時演唱小段，一人一事，內容集中，結構緊湊。不論中長篇或小段，演唱時大多採用定場詩（或稱押韻文）開場，藉以揭示主題，瀉染氣氛。
楠管表演的基礎是說和唱，它承襲了漁鼓以唱為主，唱、念（包括白表）結合的形式。曲目情節發展、人物感情、景色描繪常用唱技表達；凡對話、旁白、武打，多用念技表述。楠管藝人重唱，提倡少念多唱，“能以唱代念者為傑”。
南路藝人楊安新行藝二十多年，一直追求“動人的聲韻醉人的音”。他經驗豐富，聲、韻、調三個方面都有功底，不僅字正腔圓，而且富有音樂美。在唱腔中，藝人還十分重視人物喜怒哀樂的感情表達，藉以刻劃不同人物的性格特徵。
楠管唱詞詞格大體以七言四句為主，每句以二、二、三音節組成，也有十言四句或五言四句的。一般在四句一段的唱詞，一、二、四句押韻，但也有兩句一換韻的。
在說白技巧上，藝人常用編“套話”、加“水詞”和“賣關子”三種手法以增加藝術魅力。套話，是具有一定程式的、有豐富表現力的語言。在說表時，按故事中不同的人物、事件、景象，靈活運用，隨口而出；加水詞，是說表中的又一手法，在對人物和事件的描述中，添枝加葉地進行渲染和誇張。由於藝人閱歷豐富，對社會各階層人物接觸廣泛，說表時往往信手拈來而形象逼真；賣關子，是在情節高潮處或生死攸關時，演、唱戛然而止，另起他題或即刻收場，使聽眾欲罷不能，造成心理懸念。
在表演上，楠管藝人非常注重神態和情感的表達。由於演出場地和藝人雙手執樂器的限制，表演動作幅度不大，主要靠眼睛和面部表情相配合，尤其注重眼神的作用，即用正視、斜視、凝視、圓眼、細眼、瞪眼、皺眉、鎖眉、展目以表達喜怒哀樂等複雜感情。
楠管曲種
枝江楠管曲種原無絲弦伴奏，只用楠管、雲板、單面鈸三件擊奏樂器（藝人稱之為三樣家業）。楠管，又稱楠竹筒子鼓，竹質，長2.2尺，直徑約三指，筒身兩節，接頭處刻槽，用車內胎護其縫，用時斗榫合攏，筒首蒙蛇皮或豬油波。演奏時，左手抱楠管於胸前，右手三四指輕擊鼓面，即發“砰砰”之聲。雲板，即筒板，在演唱中，雲板一般只用於唱腔伴奏和前奏。
單面鈸，又稱鈴子，即戲曲伴奏中所用小鈸、銅質，面薄、音沙，餘音少。演奏時將鈸帶系左手小指上，右手持簽敲擊鈸面邊緣。鈸一般只用於前奏、間奏中，與楠管之聲相配合。在過板、唱腔和說白時，都用擊節伴奏。現在，楠管常在舞台上演出，又移植了許多戲曲表演程式，其伴奏也常使用小型樂隊，樂器性能多樣，表現手法多變，因而更顯豐富多彩。
演唱內容
枝江楠管演唱內容廣泛、豐富，包括大量中、長篇書目。如南路藝楊安新，一人可演唱中、長篇書目20多部。長的如《三俠五義》可唱90多場；短的如《秦香蓮》，也能唱3個多小時。由於藝人學藝全憑口傳心授，無文字唱本作依據，故部分曲目相繼失傳，書目也無法統計。按其題材，傳統書目大致有如下幾類。
歷史人物類：有《岳飛傳》、《薛仁貴》、《薛丁山征西》、《薛剛反唐》、《南唐傳》、《隋唐演義》、《楊家將》、《乾隆皇帝下江南》等。
俠義傳奇類：有《三俠五義》、《七俠五義》、《七劍十三俠》、《大八義》、《義俠傳》等。
公案類：有《萬花樓》、《五虎平南》、《烏金記》、《碧玉簪》、《扁刀案》、《九人頭》、《彭公案》、《施公案》、《血袍記》、《四下河南》、《秦香蓮》、《白馬馱屍》、《長生殿》等。
神話故事類：有《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》、《八朵蓮花》等。
民間故事類：有《窮戶拜年》、《朱氏割肝》等。
此外，還有一部分書目由戲曲本移植而來。如：《西廂記》、《二度梅》等。
傳統書目中的大部分內容一定的積極意義，或頌揚民族英雄，或褒保正義行為，特別是有些公案題材作品，伸張正義，鞭撻邪惡，從破案入手，情節跌宕起伏，扣人心弦，深得民眾喜愛。
建國後，楠管藝人根據推陳出新的原則，在整理傳統書目演出的同時，還根據新出版的小說，編唱了許多反映革命歷史和現實生活內容的新書目，如《鐵道游擊隊》、《敵後武工隊》、《機關報兒女英雄隊》、《林海雪原》、《李自成》、《第二次握手》等。並且，以現實生活為題裁，編唱了許多具有本地生活氣息的小段子，如《黨的光輝照紅港》、《老滑稽碰鼻》、《李大媽殺雞》、《朱大媽查蛋》、《戒菸》、《鬧房》、《縣長批報告》、《說實話》、《黃昏話》、《計畫生育好》、《拾金不昧》等。
藝術沿革
枝江楠管唱腔地方色彩濃郁，故有較強的表現力和感染力。張金山的徒弟藝成之後，根據各人的演唱體會和欣賞情趣，結合本地區的語言、習俗、音調特點，不斷創新，又逐步形成兩種不同的風格：即以劉元孝、周發祥、楊德直為代表的南路和以張萬棟、文啟道、閻廣森為代表的北路。南路長於抒情，北路善於敘事，所在，又有南悲、北歡之說。就音樂形成的風格來看，南路除從百里洲、枝城一帶民歌中的喪鼓、田歌吸取營養外，還受到松滋一帶民歌的影響，因而既有平原地區低沉委婉的格調，又有山區高亢、清越的特色。北路則是從水鄉栽秧歌、扯草歌、小調和皮影音樂中吸取營養，曲調樸實、粗獷、詼諧、風趣，富有水鄉情味。說書人行內稱“劉元孝的哭，張萬棟的笑，正正板板是文啟道”，生動地對上述代表人物的演唱風格進行了簡明歸類。就其唱腔而言，均歸屬於板腔體，大致可分為二腔四板。即：平腔、悲腔、趕板、緩板、垛板、哭板。
南北二路的代表人物中間，由於各自的活動地點、學識、愛好和藝術情趣不同，在唱腔風格特點上又有許多差異。在北路藝人中，張萬棟善於從民間小調中選擇索材，演唱以情見長；文啟道則注重板正腔圓，方整規矩，一句一腔，一板一眼，莊重文雅；閻廣森則善於借鑑皮影音樂，注重鏇律的起伏，唱腔活潑、詼諧。南路藝人劉元孝活動在枝江百里洲一帶，周發祥以宜都陸城為基地，楊德直在枝江與松滋交界地區，他們相距甚遠，彼此往來極少，因此，風格特色差異更大。楊德直的演唱在各派楠管藝人中獨樹一幟。
他因吸取了江漢平原民歌中的音調，既大量運用了“徵、羽”兩音，同時把“角”音也置於重要位置，鏇律大多從高音區向下滑行，節奏平穩流暢，適宜表達憂傷感情，突出了“南悲”的藝術特色。建國以來，隨著物質、文化生活水平提高，交通條件改善，楠管演出活躍，藝人交往頻繁，交流、切磋技藝的機會較多，兩路相互揚長避短，水平不斷提高，風格也逐步接近。北路藝人楊和春自編自演的《說實話》曾獲宜昌地區業餘文藝會演創作、表演獎，並在省、地電視台播出。
代表人物
1979年4月，縣文化館召開會全縣民間藝人代表大會，發動全縣民間藝人消除餘悸，大膽從藝，為繼承和發揚民族文化，活躍城鄉文化生活作貢獻。全縣制定了民間藝人管理制度，並在問安袁碼頭、七星台大埠街、江口、馬家店、董市等處設立茶社，專供民間藝人開展演唱活動。
1982年，枝江縣民間藝人協會正式恢復，並舉辦了首屆民間曲藝新書演唱比賽。枝江楠管再一次在枝江城鄉活躍起來。這一時期的代表作品有《李大媽殺雞》、《縣長批報告》、《鬧房》等，縣內楠管從業藝人達到一百四十多人，問安鎮楊和春便是這一時期楠管藝人中的代表人物。
