創作背景
《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》，作於“甲申秋八月”，即1944年9月，正是抱石先生居金剛坡的繪畫創作的旺盛時期。也就是在這個月，先生的這幅畫參加了在昆明舉辦的《郭沫若書法、傅抱石國畫聯展》，此展的目的是為於立群主持的“七七幼稚園”募集基金。該圖為大條幅，縱208厘米，橫59.5厘米。這樣大的作品，在金剛坡時期是很少見的。那裡的條件太艱難了，抱石先生這樣描述著：“我住在成渝古道旁，金剛坡麓的一個極小的舊院子裡，原來是做門房的，用稀疏竹籬隔作兩間，每間不過方丈大，高約丈三四尺。全靠幾塊亮瓦透點光線進來，寫一封信，已夠不便，哪裡還能作畫？不得已，只有當吃完早飯之後，把僅有的一張方木桌，抬靠大廳放著，利用門外來的光作畫，畫後，又抬回原處吃飯，或做別的用。這樣，我必須天天收拾殘局兩次，拾廢紙、洗筆硯、掃地抹桌子都得一一辦到。”艱難的環境卻產生了一批為數可觀的藝術佳作，這是我們不能不對先生表示敬意的。
展開圖畫，映入眼帘的是：叢松聳翠，峻岭雄峙，清澗飛瀉，參差錯落，山間屋舍，半隱煙雲……文人、高士且談且行其間，松風拂著衣襟，泉聲伴著話音……這是何等幽雅的畫境？何等幽雅的詩境！圖畫左上邊緣，作篆書款一行：“甲申秋八月，寫杜工部九日藍耕會飲詩意。抱石。”下鈐“傅”（朱文）、“抱石之印”（白文）二印，還有“代山川而言也”（朱文）、“蹤跡大化”（朱文）、“抱石得心之作”（朱文）等印。這些印文，既反映了抱石先生的藝術志向和追求，又說明了他對於該圖的滿意程度。
“工部”是唐代大詩人杜甫的官稱。他避“安史之亂”在四川住了多年，留下了許多重要詩篇。“九日藍耕會飲”全詩八句：“老去悲秋強自寬，興來今日盡君歡。羞將短髮還吹帽，笑倩旁人為正冠。藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒。明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看。”九日即是九月九日重陽節，古有此日登高習俗，“藍耕會飲”便是一次登高雅集。一面是流離的悲寂，一面是大好的河山，心頭多少事，聊付杯酒中！“醉把茱萸仔細看”，寫盡了詩人的複雜心境。
畫家的處境與詩人的處境，相距十個世紀又何其相似？所以他們的心境，必將穿越千載而相通著。詩畫的相互輝映，便是證明。
先生大約是酒後揮毫，橫塗豎抹，多么痛快淋漓！他用的是土皮紙，毛且有韌性，格外增加了滄桑感和野莽的趣味。他選擇了傳統皴法中最不規律，最自由，也是最灑脫的兩種－亂柴皴和亂麻皴。又取了他頂禮膜拜的石濤上人的拖泥帶水皴，並加倍地用水暈染。他的這種選擇，不是出於技法上的取巧，而是因為性格、性情方面的一致，所以能夠很快地自然結合在一起，溶化在一起，成為了先生自己的藝術風貌和藝術標誌。雄壯磅礴的氣象，淋漓蒼茫的韻致，強烈迅疾的律，是這幅作品給予閱者的大感覺、大印象。
抱石先生有句名言：“大膽落筆，細心收拾。”這是他長期藝術實踐的總結，他的成熟期的作品大都按照這樣的程式完成，所以我們在欣賞他的作品時，除了體會它的大氣磅礴的大氣勢、大氣象之外，還要仔細品味它的細部收拾的微妙，如泉口的處理、雲煙的的烘染，尤其是點景人物的安排，真是恰到好處，更移不得。
斯圖下端，山坡樹林間，作高士七、小童一。分兩組，前行者二：一策杖回首，一仰面似有所思。後隨者六人，或舉目遠望，或回顧來程，或相視低語，或冥思索句……其中誰是工部？或為後隨第二人，白衣策杖低語者；或為最後之白衣袖手覓句者。六十年代抱石先生作過數幅杜甫像，當可用以比較。
圖中人物，皆用灑脫的細線疾寫而出，神采奕奕，錯落有致，與前後景致渾然一體。顧愷之的古韻，石濤的逸興，傅抱石的激情，融合在一起，難分難解。
物換星移，復地翻天，而畫圖依然完好如初，不能不讓人感慨系之。
詩情畫意
作品賞析
本作尺幅長208cm，寬59.5cm，作於1944年，設色紙本，使用紙質地粗糙，色赭黃的貴州皮質。篆書款記：“甲申秋八月，寫杜工部九日藍耕會飲詩意。抱石。”下鈐“傅”、“抱石之印”二印，另有“代山川而言也”、“蹤跡大化”、“抱石得心之作”三方印。鑑藏印兩方為“雙桐書屋”、“敬之齋主”。將“傅”“蹤跡大化”印與傅抱石夫人捐獻給故宮博物院的《杜甫詩意圖》——先於《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》一年創作——印鑑相對比，印鑑一致。
