人物簡介
李寶華，景德鎮工藝美術大師，江西省高級工藝美術師。早年中專畢業，六十年代
李寶華師從陶瓷美術家陸雲山，專攻陶瓷花鳥畫，1973年進景德鎮工藝美術廠從事陶瓷工藝美術設計創作，系景德鎮市美術家協會會員。
李寶華以山水花鳥畫見長，同時兼攻瓷像畫、書法等。陶瓷作品特色是引人中國畫的氣韻與格凋，既有傳統的功底，又富有新意和時代氣息，具有寫真傳神、色彩淡雅秀麗的藝術個性。
李老師無論是畫花鳥、山水的具象圖案，都能以簡練的點線面組成，總是以美的形象、美的形式給人以美的享受，使人愉快，使疲勞的身心得到體息，也使人領略到生活的美好。
人物生平
追求中探索
在李寶華的心裡，人間永遠是一個充滿人情味的溫暖春天。在那碧玉般的蕉葉上，佇立著一隻金色的小鳥；在那瀟灑
《迎春時節》飄逸的紫藤間，幾隻不知名的鳥兒的縱情歌唱，還有那白鶴和青松，喜鵲和紅梅，黃黃鶯兒在翠柳間的翩飛和鳴唱……一切的一切，全是春的訊息，情的流暢！
在他的花鳥瓷畫世界裡，蕩漾著寧靜深遠而恬淡溫馨的詩情，流走著一種純靜和諧而逸趣橫生的神韻。讀他的花鳥瓷畫，就像看山間清溪的流水，那么寧靜而深遠，真的一如“鳥鳴山更幽”、“清泉石上流”那樣，淨化著人的心靈，升華著人的情感。
執著與勤奮
齊白石說：畫者，寂寞之道。在寂寞之道上，有人消沉、有人放浪、有人執著，而李寶華則是在甘受寂寞中而不改志趣的執著者。他積數十年不懈的藝術追求而蘊玉藏輝，他的藝術追求和創作成果正日益被世人所注目。
李寶華先生出身貧窮之家，家裡有兄弟姐妹5人，他身為老大，生活的重擔過早地落在了肩上，16歲輟學，做過副工，挑過瓷土，後又學習繪畫瓷像，以此謀生。他雖然沒有進過高等學府，也沒讀過什麼陶校技校的，但憑著他的好學和韌勁，堅持在畫像之餘，拜在景德鎮花鳥畫名家陸雲山先生門下，苦心鑽研花鳥瓷畫。
為彌補自己在繪畫理論上的不足，他買了許多與繪畫有關的書籍來刻苦自學，如孫其峰的《中國畫技法》、賈寶琅的《花鳥畫教程精選》、劉奎齡的《花鳥畫手稿》、章守恆的《梅蘭竹菊章法舉要》、李榮光的《寫意花鳥技法》，以及《馬駘畫譜》、《芥子園畫譜》之類的書籍，他就讀了不少。
為了提高自己的欣賞能力和藝術品位，他把奮鬥的坐標不斷升高，努力鑽研和廣泛博覽宋、元、明、清幾代花鳥畫名家的代表作以及各代名家大師們對繪畫的見解。他對明清兩代的王跋、夏昶、歸昌世、八大山人、鄭板橋、董博、僧虛谷、胡遠、蒲華、吳俊卿、任伯年等人的畫風和畫理，更是細心揣摩、反覆品悟。
由於他長期地痴迷於花鳥畫的潛修與創作實踐之中，入之漸深，潛移默化，悟性大開，故而采眾家之長，成一家之風，使自己的作品洗去了匠氣，蘊含著書香味，讓景德鎮的現代花鳥瓷畫的文人風骨有了新的境界。
書畫兼長抒寫詩情畫意
在景德鎮的中青年陶瓷藝術家中，偏才多而全才少，而李寶華卻能花鳥、山水畫兼長，在書法古典詩詞上，也有相當的造詣。
他堅持臨摹唐代大書法家孫過庭的草書幾十年，在此基礎上進行創新，把它用詩詞的形式表現在陶瓷上，幾句好詩，一筆好字，就能表現作者的內涵和學養，有時對作品亦能起到畫龍點睛的作用，使得繪畫與詩詞、書法相得益彰，增添了作品整體的美。
筆者曾見到過他畫的一塊尺4圓盤《松鷹》，且不說畫松畫鷹是他拿手好戲，只說那畫面上配的“高飛應有雲霄路,托足何勞借一枝”的兩句詩，還有那行雲流水般的經過他創新後的仿孫過庭碑帖的書法，只見詩情畫意融匯著筆墨情趣，躍然瓷上而快人心胸，那股瀟灑的文人畫的雅韻和氣度真的令人擊掌。
李寶華是一個外表看去性格沉穩，而骨子裡卻很倔強的人。幾十年如一日的苦行僧般的繪畫生涯，夜以繼日的心血付出，鑄就了他過硬的基本功。對於他的成功，我曾想過把“梅花香自苦寒來”這句詩來讚譽他，誰知他卻不同意我的看法，他說：“我為藝術而活，我覺得在畫畫的過程中，每攻破一個難關，獲得一點進步，都是一種快樂，有一種成就感，我從不覺得這是一種苦。”這真是藝術守望者的見識，藝術殉道者的胸懷!
花形鳥態下筆信手拈來
李寶華始終尊崇唐代張藻的“外師造化”“中得心源”的理論，以大自然為師，細心觀察身邊的一草一木，一花一葉，並將生活中鮮活的形象素材進行整理提煉，練就了不借用任何寫生或畫稿，信手即可描繪出各種花卉、植物及鳥類的形象特徵及態勢，極盡生動。
他畫的一幅尺8瓷板青花畫《秋實》，幾莖柔軟伸展的藤蔓，兩個一大一小的葫蘆，在那似真非真，說假不假以及似與不似之間，抒寫著藝術的象徵性和物像的意趣美。整個畫面生機勃勃，健康向上，充滿了生命的張力和藝術的魅力，這看似隨意的信手拈來，其實和他在生活中對葫蘆進行過認真而細緻觀察是分不開的。
李寶華的瓷畫，清麗秀美，通靈含蓄，韻致悠遠，格調質樸清新。在繪畫過程中，他會冷靜而有序地勾描著每一顆樹、每一朵花、每一片葉，自然的物態在他的心靈深處與情思交會，宛如涓涓細流靜靜流淌，凝結在畫面上。
筆者見過他畫的一幅2尺4的瓷畫條屏，畫的是常見的松鶴與菊花。但經過他精心布局：只見那挺拔的青松，飛旋於青枝綠葉間的白鶴，幾朵澄黃色的菊花點綴其間。在構圖和設色中，物體的搭配，色彩的調勻，點、線、面精心的點綴，純熟的勾描，巧妙的鋪陳，使得整個畫面極為和諧而生動，賞心悅目，既見作者的繪畫功力和人生情趣，更平添了讀畫人的審美享受和人生感悟。
一般來說，花鳥畫名家都擅長畫梅蘭竹菊，而李寶華於此堪稱一絕。有人稱讚他畫的梅蘭竹菊“天然去雕飾、天然成大方”，率真的品性，使他的筆下的“四君子”張合舒展，筆墨磊落，意味無窮，讓人初讀時感到新鮮、空靈，再讀時又覺悟出那簡樸中的厚雅，恬淡中的無限意蘊，使人們在欣賞他的花鳥瓷畫時，體察到一種品性的高尚與筆墨的凝練和藝趣的高揚，這是藝術家內在激情洗鍊後純與真的呈現。尤其令人賞之心曠神怡的是他畫的小品瓷畫《梅蘭竹菊》，更是玲瓏精緻，清新可人，小中見大，意趣無窮，令人愛不釋手。畫山畫水鑄就獨特風格，李寶華花鳥、山水兼長，他雖然主攻花鳥瓷畫，但在山水畫上，也有自己獨特的風格。
他的山水畫，表現上的寫意性與審美品質上的自然美，已化為一體。在他的山水畫中，煙林寒樹，流泉飛瀑，漁莊消
《松鶴延年》夏，山居秋趣，無不透著空寂與寧靜。然而，正是從這靜穆的畫面中，又無不透著強烈的生命動感。就像古詩所說的“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，深含動靜相生的人生哲理。
在他畫的一件200件的鑲器《山青水秀》的山水畫中，設色淡雅，用筆含蓄曲折，遠近疏密渾然天成，尤其是溪水飛瀑、古樹、草房，畫出了一種野逸與美麗，顯得神韻悠然。由此足見李寶華山水畫功力不弱。
在優美與崇高這一對美學範疇中，李寶華的作品是適合於用優美來概括的，他把對美的追求放在首位。他認定只有優美最能預約人心，而他作品的優美境界又不同於那種雕琢到柔軟的作品，而是力求創造出一種寧靜、幽雅、淡遠的精神境界。
唐代司空圖的《詩品》，其中二十四品之一的“沖淡”風格即為：“素處以默，妙機其微，飲之太和，獨鶴與飛。”詩畫同理，李寶華的花鳥作品，正創造了這樣一片心平氣和、悠遊自樂的沖淡境界，飲太和之氣，與獨鶴同飛，跟塵世無爭，與煩惱相去，達到心靈深處的大平靜。
走進他的花鳥瓷畫，從他那追求意境美而創造出來的飄散著芬香的花開鳥鳴中，人們可以聆聽到大自然的天籟之聲，呼吸到清新的空氣，感受到生命的美好，領略到大自然深處所蘊藏的無限生機，一顆在塵世中漂浮不定的心，找到了一方小憩的淨土，自然而然地也就安定下來了。
他的這種能夠調節人們精神情趣和處世心態的花鳥藝術，於現代社會，就像幾塊綠地、幾叢花草、幾聲鳥鳴，置放於滿目摩天大廈的水泥叢中，怎么不令人耳目一新，心曠神怡。
藝術成就
1983年創作的“四季花鳥”、“六鶴同春”、“金魚”陶瓷台屏參加江西省工藝美術作品展，並人選《江西省瓷板畫
《秋菊》選集》並獲國家外貿部頒發榮譽證書；“六鶴同春”獲江西省工藝美術展優秀獎。1993年至1998年，受上海美術館、上海工藝品展銷公司邀請，先後在上海美術館作瓷畫表演，中央電視台文藝頻道等多家媒體分別以專題或專欄介紹其作品和業績。“荷塘翠鳥”、“深山鳴曲”等瓷板畫被國際友人收藏。1999年創作的2．6尺瓷板畫“騰飛圖”被選送北京參加建國五十周年成就成果展。
