最後的夜都市[鄭智化音樂專輯]

最後的夜都市是出自歌手鄭智化，鄭智化20世紀90年代最具影響力的華語人文歌手之一，在諸多20世紀70年代和20世紀80年代出生的人中，鄭智化則更多地意味著是一個另類、反叛、孤傲的代名詞。代表作《水手》，《星星點燈》，因其中包含的勵志精神，在20世紀90年代初廣受歡迎。1999年1月結婚後，淡出音樂圈，投身IT行業，2007年正式復出。

專輯介紹

感謝豐華唱片公司；在專輯錄製期間，給與的協助和支持。

感謝所有幕後工作人員勞心勞力，默默付出，大家辛苦了！

感謝一平：謝謝你在音樂上的建議和堅持，與你共事非常愉快，雖然我常嫌你老是比別人“慢半拍”；但是，在音樂的專業素養上，你決對是跑在別人前面的！P.S.你的口琴吹奏，比我想像中的還好；真的！

感謝繼康：你真的真的是個音樂奇才！沒有你；這張專輯無法順利完成。

感謝秉皇：沒想到豐華錄音室那么狹窄的空間，能收到這么乾淨的鼓音；真是服了你。

感謝騰佑：下次再請你到我家聽Tom Waits的音樂。

感謝Eric：你的“玩具”有夠多；害得我開始想玩Percussion。

感謝阿佑：Bass彈得不錯；但是，人太帥、太會搶鏡頭（我有點吃味）。

感謝李佳龍：下次萬一玩“大老二”贏了錢，麻煩去買一把好一點的小提琴。

感謝文德：想不到除了和聲寫得好、唱得好，你還是個模仿高手--向“卑北族”的二頭目致上十二萬分的敬意。

感謝劉文毅：你低沉渾厚的噪音，已成了我消除疲勞的良藥。

感謝小K：名不虛傳！果然是白金無故混音終結者：佩服、佩服！

感謝小林：雖然是老友；但是，還是要感謝你親自出馬幫我做Mastering；甚至，在我情況最危急時，借給我昭和44年制的手風琴！這一切的一切……，我會永遠記得。

專輯曲目

[01]野花

[02]一封信

[03]最後的夜都市

[04]港邊惜別

[05]一個人卡快活

[06]墜落黑暗的江湖

[07]風箏

[08]再會吧我無緣的人

[09]最後的談判

[10]約束

專輯欣賞

鄭智化的首張閩南語大碟《最後的夜都市》是一張地道台灣味的另類專輯，這是鄭智化對台語音樂投注了鑽研與用心之後展現出來的成果。對於閩南語歌，鄭智化一直孜孜不倦地找尋屬於自己的基調，時至今日，終於有足夠的能力與成熟度用自己的方式來詮釋台語歌曲，並且是和自己以前、與市面上截然不同的台語專輯。

鄭智化對台語歌有種難以割捨的感情，總是希望有機會製作真正有台灣味道、又兼具現代音樂質感的台語歌曲。鄭智化在此專輯中，把台語歌的原始精髓，透過另類音樂的調性以及現場LIVE BAND的錄音方式，強化了整張專輯的音樂性與臨場感。無論在唱腔、曲風、樂器的搭配上，鄭智化都企圖把傳統變得另類，同時也讓另類變得很有台灣風味。整張專輯的音樂風格，帶有重搖滾的味道，有一點LOCAL，有一點R&B；樂器的使用上，不單是吉他、貝司、鍵盤和鼓，鄭智化更運用了特殊樂器；《港邊惜別》便把極少使用的三弦琴，以吉他的彈奏方式搭配。另外還有手風琴，甚至古箏等，讓專輯聽起來不僅豐富，更有很不一樣的新穎感覺。

另外，在歌曲的演唱方面，鄭智化也作了大幅改變：如主打歌《最後的夜都市》，糅合日本女星都村美的演唱方式；歌曲《墜落黑暗的江湖》中，鄭智化的唱法迥異，聲音多變，起伏轉折的深刻詮釋令人為之一顫；《一封信》中的獨特抖音；老歌新編的《最後的談判》中略帶ROCK、由輕而重的聽覺引導，讓人不自覺陷入他創造的情境重。

拍攝音樂錄影帶時，鄭智化首次選擇火車車廂作為場景。為凸顯音樂特色，特地以LIVE BAND的方式來拍攝：畫面中，透過沉重色調的城市夜景，和表情一致的LIVE BAND黑色酷裝團員結合，整個畫面猶如穿梭遊走於各城市間的一行音樂列車，不斷釋放生命的激情與衝動。

這是一張略帶放蕩、野性，一張男性化色彩強烈的閩南語專輯，迥異於上張剛剛出街的國語《夜未眠》的中性。鄭智化的台語專輯《最後的夜都市》，不僅唱得人盡興，聽得人過癮，感覺上更LIVE。夠氣魄的唱腔，夠豐富的音樂，值得歌迷聆賞。