簡介
明朝統治者的文化背景，直接或間接地影響了明代初期的繪畫。明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設專門的畫院機構。那些在畫史上被稱為畫院畫家的，實際上是宮廷畫家。明初繪畫的最大特色表現在，它直接否定了元代繪畫的基本藝術主張，南宋風格成為明初繪畫嚮往和追求的主要目標。宮廷繪畫與浙派盛行，形成了以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。
在明初山水畫追逐南宋李、劉、馬、夏畫法的風氣中，戴進被推崇備至。因為戴進是錢塘人，追隨戴進畫風的畫家也大都生活在江浙一帶，所以他們被稱為浙派。浙派繪畫的特點主要是師法南宋，注重力感和氣勢，一改元畫枯淡、蒼茫的文人畫作風，承繼南宋院體“蒼勁淋漓”的筆墨傳統並加以創造，形成渾厚沉鬱的山水風格。浙派以戴進為魁首、吳偉為健將，影響深遠。浙派晚期繪畫失於草率粗狂，被後來的吳派視為“邪學”。
明代中期，作為紡織業中心的蘇州，隨著手工業、工商業的發展和商品經濟的繁榮，逐漸成為江南最為富庶的大都市。隨著對文化需求的升格，文人士大夫多聚於此，相互濡染，相互推重。以沈周和文徵明為代表的吳派繼承和發展了元代繪畫的傳統，崇尚筆墨意趣和文人逸氣，成為當時畫壇的主流。沈周為人寬厚大度，勉勵後學，門生眾多。文徵明更是吳門畫家中傳人最多的畫家，其中包括文彭、文嘉、文伯仁、文從簡、陳淳、陸治、王寵、朱朗、孫枝、孫弘澤等三十餘人，居節即是其中的一位。
居節的這張山水扇面，整個畫面可以分為兩個部分——近景和遠景。近景主要集中在畫面的左邊，山岩之側，叢樹挺拔。稍向右，便可見三株大樹拔地而起，樹下一亭一人。隔著茫茫水面，山勢層層疊疊，峻峭刻削，頗見力度。遠山用花青和淡墨僅染出輪廓，有無限遠去之意，又有把力度釋放的用心。近景樹、石用筆頗見功力，樹法繁密，絕似文徵明，透出一種文靜和雅致的味道。
畫史記載居節“尚氣節，雖窶甚，惟以丹青自娛，不曳侯門裾” (《無聲詩史》)。這樣看來，如果說畫面的前半部分是類文徵明的細勁、秀麗，那么遠景山水的畫法可不可以說是居節“尚氣節”的“清高”和“骨氣”的表現呢?我以為，也正是這種略顯枯硬的畫法，讓他的山水畫在吳派繪畫基本風格的基礎上又具有了宋人雄渾、勁健、簡率的作風。
從這幅作品中，我們看到了居節的文雅與氣節兩個方面的表現，可稱為他的代表作。另外，從居節傳世作品《潮滿春江圖》(鎮江博物館藏)、《萬松小築圖》(上海博物館藏)都可以看出居節在這兩方面所做的努力。
上文已經講過，文徵明的弟子眾多，在畫史上可謂空前。但客觀來講，能超過文徵明的卻不見一人。文徵明的畫筆墨清剛秀麗、平中有奇、秀逸超拔、文秀沉靜，精巧而無俗氣，學者難逮。然而，正是由於眾多弟子的努力，讓吳派繪畫在一種大的風格規範之下，又擁有多種具體作風，可以說沒有他們就沒有“吳門畫派”。居節就是在這樣的背景之下師承文徵明而有所成就的。無疑，他是文徵明眾多弟子中非常傑出的一位。
作者簡介
居節，字士貞，號商谷，吳(今江蘇蘇州)人。少從文徵明游，為其人室弟子。山水畫法簡遠，有宋人之風。晚年僦居虎丘，蕭然自適。或絕糧，則旦起寫疏鬆遠岫一幅，令童子易米以炊。嘉靖十年 (1531)作《山水圖》，萬曆十三年(1585)作《松壑高閒圖》。著《牧豕集》。
