斯圖加特藝術博物館
德國斯圖加特藝術博物館古老的州立繪畫館是根據哥奧爾格·巴爾特·哥特羅伯的計畫，於1838—1843年之間，以古典主義風格建造的，是德國最早的博物館建築之一。它不是作為繪畫博物館修建，而是以吉普斯阿貝古森的雕塑收藏、銅版陳列室，還有用於1829年新成立的皇家藝術學校的大教室和工作室。符騰堡的公爵的珍藏奠定了繪畫展覽的基石。從18世紀，他們就開始收集德國、荷蘭和義大利的哥特和巴洛克風格的大師作品。19世紀的重點是“施瓦本的古典主義”。20世紀，精通藝術史的領導者的建議成為歷史珍藏品考慮的重點。1935—1945年納粹統治時期造成一個“間隙”。這個博物館在二戰期間被炸彈襲擊而毀壞。戰後重建，於1958年結束。但是由於收藏品的迅速增加，博物館又一次面臨擴建。
建築結構
德國斯圖加特藝術博物館科特貝德公司DDC3000系列現場匯流排控制系統，將暖通空調、館內外照明、多媒體演示、安全保衛以及能源管理等都集成到一個統一的樓宇管理系統中，既滿足了博物館的各項技術要求，又最大程度地實現了節能的效果，成為歐洲其它博物館效仿的榜樣。
富有傳統特色的展館
後現代經典主義：新州立繪畫館
1977年，博物館評審委員會選擇了斯特琳·詹姆斯（1926—1992）的設計，她是20世紀下半葉國際最重要的建築師之一。新建的斯圖加特博物館緊鄰舊的州立繪畫館，並且通過一座水平的“橋”與繪畫館相連，形成了新舊對比的一個跨越。她的設計還兼顧了傾斜的地形和博物館整體共用新穎的公共人行道，以及兼顧了老州立繪畫館現有的古老建築材料。剛開始被專業人士爭議的建築設計，在今天被認為是後現代建築的光輝一頁。它進一步抓住了舊的州立繪畫館的三角翼基本原則的思想，同時把博物館本身融入其中。從古典主義到古典現代主義的大量歷史建築形狀的名言，特別是古典博物館建築的基本元素，如圓拱形、三角牆、柱頂盤……把博物館定位得不明確。甚至也諷刺了自身的歷史和意義。
第3個建築部分四舊的州立繪畫館的擴建，於2002年落成。這個5層樓的建築設計是巴塞爾建築師維爾弗里德和施泰博·卡塔琳娜設計的。在2樓，用兩個展廳大廳與舊的州立繪畫館相連。設計方案定位於一個功能完善協調、空間明亮，完全能夠展示各式各樣的展品。
收藏品
德國斯圖加特藝術博物館舊館能看到令人印象深刻的舊施瓦本藝術藏品。其中拉特格博施·耶克的“黑亨伯格·阿塔”（1519）和來自斯圖加特（1770—1794）的高等卡爾大學的古典主義作品。此外，從弗里德里希·戴維·卡斯帕的19世紀的繪畫到德國—羅馬時期的巴赫費爾巴哈·馬赫斯和博克林，從現實主義到後印象主義，如馬列特、蒙列特、畢卡索、勒雷諾、高魁、羅仃等更多大師的作品都在此展出。
新館裡古典的現代主義具有特別的價值。介紹了重要的流派和藝術家。展示了巴黎的“法維斯”，德斯的“橋”，慕尼黑的“藍色的德國騎兵”和維也納的表現派主義作家。通過從“藍色世紀”到60年代的作品中選出的作品，來表現帕布爾、畢卡索創作歷程。也可以看到結構主義、未來主義以及批判社會的表現主義的例子，這些是按作品順序排列的，如奧托、迪克司、喬治·格霍斯和馬克思·貝克曼的作品，還有達達主義和超現實主義。連續大量購買了1945年後的、在同時代藝術圈內有國際威望的珍藏品，它們分別是知名作家約斯芬·約力斯、馬克·洛克、安迪·沃霍、和彭克A.R的作品。
