我的畫室[美術含義]

我的畫室，是居·庫爾貝於1854年至1855年期間創作的一幅油畫，現藏巴黎羅浮宮。

作品賞析

1855年，庫爾貝決心以一幅精心製作的大畫來爭取沙龍對他的承認。

《我的畫室》

他以驚人的毅力和速度（僅用了六周時間），在畫面上一共畫了23個人物。全畫之大，是他全部作品中首屈一指的，有361.5×597.5厘米，主要人物形象與真人一般大小。他給這幅巨作加了一個長長的題目：《我的畫室·概括我七年創作生活的真實寓言》，畫家試圖以這樣一幅多人物和含義豐富的大畫來回憶他自1848年以來的藝術活動，企圖使該畫負有哲理性的內涵。

他以畫家本人為中心，分別在畫布左右兩側，畫了眾多人物與細節。畫家坐在一幅大畫布前面，正在修改風景；在他身後靠著一個裸體女模特兒，以象徵他的藝術靈感。他本人顯得十分得意，右手舉筆作畫，左手握著調色板，那張絡腮鬍子的臉，呈側面地向上仰著，左前方有一個昂頭觀看畫家作畫的鄉村男童（象徵他的童年），小孩跟前有一隻在地上打滾的小白貓。 據畫家自己給他的友人寫信中談到這幅畫時說：“我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友們、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們；左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富、損害者和被損害者，還有那些生活在死亡邊緣的人們。”

藝術特色

畫家在右側畫上了他所認識和交往密切的朋友，有社會學家蒲魯東、詩人波特萊爾、文藝批評家尚弗勒里、收藏家布魯阿、音樂家普羅馬埃。以這些形象來象徵他所接觸的時代的哲學、詩歌、散文、音樂和繪畫。他認為這些人是時代的主流，藝術的最佳代表；而在左邊，以神父、猶太教徒、失業者、商人、妓女、乞婦、劇場丑角、獵人、掘墓人等等各種人物，來借喻社會各個階層的生活。除了人物以外，還有匕首、寬檐帽、吉他樂器，以及置於畫架後面的一具石膏像等。這具石膏像是垂死的殉教聖徒塞巴斯提安，他象徵已經為法國藝術皇宮作出了"犧牲"的學院派美術。

《我的畫室》(局部)

這幅畫的象徵細節過於繁複，人物也多，因此含義晦澀，不作主觀上的解釋，煞是費人猜疑。畫家把左右兩組不同地位的人物，比喻為他的生活與他的藝術理想和志趣。而所有被選入畫中的具體形象與細節，是經過他再三選汰，主觀地安排上去的。一旦被選用上，他便精心作些寫生和素描，儘可能使色彩、形象在一個總構圖內得到協調。因此，縱覽全畫，似乎是一個集中了各式人等的大畫室，他居中在作畫，頗有藝術的精神殿堂與人間生活薈萃的含義。可是在同年的官方沙龍評審會上，這幅傑作卻被否決了。

庫爾貝是特意為參加展覽而趕製的，遭此打擊，心中的怨恨是可以想像的了。他決意趁巴黎舉辦國際博覽會之際，在美術沙龍的附近，自建一座木棚，開了一個小型的個人畫展，自命為"庫爾貝的現實主義"，展出40幅作品。這個"現實主義"稱號是由別人撰文贈送給他的，他便接過這一響亮的口號，在自己的作品目錄冊上，公開表示他的這一主張，這就成了法國近代繪畫史上最堂皇的一份宣言書，他在目錄中寫道："……現實主義者的稱號強加到我的頭上，一如人們把浪漫主義者的稱號強加給1830年的那些人。我曾絲毫不帶成見地研究過古代和現代大師們的藝術，我不想模仿或抄襲它們。模擬一種東西並且使它儘量達到相似，這不是我的願望。我不想追求那種無謂的為藝術而藝術的目的。我無非是想通過對傳統的全面認識，獲得為我個人所特有的合理而獨立的感情""求知是為了實踐，這就是我的想法。如我所見到的那樣去如實表現我那個時代的風俗、思想和它的面貌，不僅要做一名畫家，還要做一個人；總之，創造活的藝術，這就是我的目的。"

全畫色彩是比較統一的，只有中間那塊畫布上的風景的鮮明色調， 打破了全局的棕色調子。後面那個站立著的裸體女模特兒是畫得很成功的，據說是畫家根據照片來畫的，裸女身上的光影有著一種燈光跡象，而拖落在地板上的粉紅色衣服，又顯示了畫家在靜物畫上的技巧功力。至於他的好友的形象是全憑記憶的，為了加強全畫的自我讚美情調，周圍所有被畫的人物都被弱化了。

這幅畫在當時受到的批評與讚揚都是很多的，然而讚揚的聲音越來越響亮。1856年他訪問德國，受到追隨者的熱烈歡迎。當這幅畫成為歷史的名作時，先前對庫爾貝抱有成見的評論家竟沒有一個再敢對此畫持否定意見。1869年，他的作品在慕尼黑的世界博覽會上再次獲得巨大聲譽。這時他繼續以批判的精神在法國作畫，成了一個背叛傳統畫派的新一代藝術家的領袖和導師。法國皇帝拿破崙三世企圖收買他，可是作為忠於現實生活的正直的庫爾貝，斷然拒絕了法國政府頒發給他的榮譽勳章。他給主管文藝的一位政府大臣寫了一封公開信，表明榮譽不在於一枚勳章，而是如何尊重自己的理想，他公開聲明，他不屬於任何一種政權，除非是自由政權。 此畫的製作年代，確切些說，是從1854年起，至1855年完成，現藏巴黎羅浮宮。