我的畫室[法國畫家庫爾貝創作油畫]

《畫室》（法文：L'Atelier du peintre）是法國畫家居·庫爾貝於1854年至1855年期間創作的布面油畫，現收藏於法國巴黎奧賽博物館。

畫家試圖以這樣一幅多人物和含義豐富的大畫來回憶他自1848年以來的藝術活動，企圖使該畫負有哲理性的內涵。

畫作內容

我的畫室[法國畫家庫爾貝創作油畫]

（圖片來源於法國奧賽博物館官網）

創作背景

1855年，庫爾貝決心以一幅精心製作的大畫來爭取沙龍對他的承認。他以驚人的毅力和速度（僅用了六周時間），在畫面上一共畫了23個人物。全畫之大，是他全部作品中首屈一指的，有361.5×597.5厘米，主要人物形象與真人一般大小。他給這幅巨作加了一個長長的題目：《我的畫室·概括我七年創作生活的真實寓言》，畫家試圖以這樣一幅多人物和含義豐富的大畫來回憶他自1848年以來的藝術活動，企圖使該畫負有哲理性的內涵。

他以畫家本人為中心，分別在畫布左右兩側，畫了眾多人物與細節。畫家坐在一幅大畫布前面，正在修改風景；在他身後靠著一個裸體女模特兒，以象徵他的藝術靈感。他本人顯得十分得意，右手舉筆作畫，左手握著調色板，那張絡腮鬍子的臉，呈側面地向上仰著，左前方有一個昂頭觀看畫家作畫的鄉村男童（象徵他的童年），小孩跟前有一隻在地上打滾的小白貓。 據畫家自己給他的友人寫信中談到這幅畫時說：“我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友們、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們；左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富、損害者和被損害者，還有那些生活在死亡邊緣的人們。”

畫家在右側畫上了他所認識和交往密切的朋友，有社會學家蒲魯東、詩人波特萊爾、文藝批評家尚弗勒里、收藏家布魯阿、音樂家普羅馬埃。以這些形象來象徵他所接觸的時代的哲學、詩歌、散文、音樂和繪畫。他認為這些人是時代的主流，藝術的最佳代表；而在左邊，以神父、猶太教徒、失業者、商人、妓女、乞婦、劇場丑角、獵人、掘墓人等等各種人物，來借喻社會各個階層的生活。除了人物以外，還有匕首、寬檐帽、吉他樂器，以及置於畫架後面的一具石膏像等。這具石膏像是垂死的殉教聖徒塞巴斯提安，他象徵已經為法國藝術皇宮作出了"犧牲"的學院派美術。

《我的畫室》(局部)

這幅畫的象徵細節過於繁複，人物也多，因此含義晦澀，不作主觀上的解釋，煞是費人猜疑。畫家把左右兩組不同地位的人物，比喻為他的生活與他的藝術理想和志趣。而所有被選入畫中的具體形象與細節，是經過他再三選汰，主觀地安排上去的。一旦被選用上，他便精心作些寫生和素描，儘可能使色彩、形象在一個總構圖內得到協調。因此，縱覽全畫，似乎是一個集中了各式人等的大畫室，他居中在作畫，頗有藝術的精神殿堂與人間生活薈萃的含義。可是在同年的官方沙龍評審會上，這幅傑作卻被否決了。

庫爾貝是特意為參加展覽而趕製的，遭此打擊，心中的怨恨是可以想像的了。他決意趁巴黎舉辦國際博覽會之際，在美術沙龍的附近，自建一座木棚，開了一個小型的個人畫展，自命為"庫爾貝的現實主義"，展出40幅作品。這個"現實主義"稱號是由別人撰文贈送給他的，他便接過這一響亮的口號，在自己的作品目錄冊上，公開表示他的這一主張，這就成了法國近代繪畫史上最堂皇的一份宣言書，他在目錄中寫道："……現實主義者的稱號強加到我的頭上，一如人們把浪漫主義者的稱號強加給1830年的那些人。我曾絲毫不帶成見地研究過古代和現代大師們的藝術，我不想模仿或抄襲它們。模擬一種東西並且使它儘量達到相似，這不是我的願望。我不想追求那種無謂的為藝術而藝術的目的。我無非是想通過對傳統的全面認識，獲得為我個人所特有的合理而獨立的感情""求知是為了實踐，這就是我的想法。如我所見到的那樣去如實表現我那個時代的風俗、思想和它的面貌，不僅要做一名畫家，還要做一個人；總之，創造活的藝術，這就是我的目的。"

全畫色彩是比較統一的，只有中間那塊畫布上的風景的鮮明色調， 打破了全局的棕色調子。後面那個站立著的裸體女模特兒是畫得很成功的，據說是畫家根據照片來畫的，裸女身上的光影有著一種燈光跡象，而拖落在地板上的粉紅色衣服，又顯示了畫家在靜物畫上的技巧功力。至於他的好友的形象是全憑記憶的，為了加強全畫的自我讚美情調，周圍所有被畫的人物都被弱化了。

這幅畫在當時受到的批評與讚揚都是很多的，然而讚揚的聲音越來越響亮。1856年他訪問德國，受到追隨者的熱烈歡迎。當這幅畫成為歷史的名作時，先前對庫爾貝抱有成見的評論家竟沒有一個再敢對此畫持否定意見。1869年，他的作品在慕尼黑的世界博覽會上再次獲得巨大聲譽。這時他繼續以批判的精神在法國作畫，成了一個背叛傳統畫派的新一代藝術家的領袖和導師。法國皇帝拿破崙三世企圖收買他，可是作為忠於現實生活的正直的庫爾貝，斷然拒絕了法國政府頒發給他的榮譽勳章。他給主管文藝的一位政府大臣寫了一封公開信，表明榮譽不在於一枚勳章，而是如何尊重自己的理想，他公開聲明，他不屬於任何一種政權，除非是自由政權。 此畫的製作年代，確切些說，是從1854年起，至1855年完成，現藏巴黎羅浮宮。

歷史傳承

實景圖

直到1881年，該畫由作者的姐姐Juliet Courbet收藏。

1881年，該畫被姐姐Juliet Courbet賣出。

1897年，該畫被拍賣，賣到21000法郎。

從1897年到1899年，該畫由Victor DesFosss先生收藏。

從1899年到1919年，該畫由Victor DesFosss女士收藏。

1919年至1920年，收藏於巴巴扎天使畫廊。

1920年至1986年，收藏於羅浮宮博物館

1986年，該畫移到巴黎奧賽博物館。

重要展覽

展覽時間	展覽名稱	展覽地點
1855年	庫爾貝	法國巴黎
1864年	展覽會的展覽	法國里昂
1873年	世界博覽會	奧地利維也納
1947年	五十年的朋友羅浮宮	法國羅浮宮
1977年	庫貝爾：1819-1877	法國巴黎
2004年	托尼·奧斯利/居斯塔夫·庫爾貝	法國巴黎
2007年	庫爾貝	法國巴黎

（該表格根據法國巴黎奧賽美術館公布信息整理）

作者簡介

居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet1819年6月11日——1877年12月3日），法國畫家﹐寫實主義美術的代表。作品有《石工》﹑《奧爾南的喪禮》、《畫室》、《綠蔭下的小河》。庫爾貝是寫實主義美術的代表畫家，他早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他後來創作的主要傾向，即以寫實的手法去真實地反映客觀對象。