愛因漢姆，R.
正文
原籍德國的心理學家、美學家。早年在柏林大學攻讀心理學。1939年移居美國，在哈佛大學任藝術心理學教授。愛因漢姆從心理學角度研究電影，電影研究只是他的藝術心理學研究範疇的一個組成部分。他的電影理論活動集中在30年代，移居美國之後基本放棄。他的主要電影論著是《電影作為藝術》一書，初版於1932年，次年即被譯成英文，改名為《電影》，後經作者修正和刪節，1957年時重新發表。除此之外，他在30年代還寫了十幾篇有關電影的論文。
愛因漢姆認為，藝術活動和審美活動歸根結蒂是在感性上對形式的把握，對它們的研究應當通過心理學的途徑。從這一根本觀點出發，他把藝術與現實之間的不同一性視為藝術的源泉，認為藝術潛力的發揮即在於藝術地運用這種不同一性。就電影來說，他將電影形像與現實事物之間的這種不同一性歸結為：①立體變成平面；②深度感減弱；③運用人工照明和沒有彩色；④畫面大小隨觀眾與銀幕的距離不同而變異；⑤時間和空間的連續並不存在；⑥只存在視覺經驗。後來，他又把這 6點進一步概括成 3點：①視覺可見性；②照相紀錄性；③蒙太奇。
愛因漢姆對電影形象特性的研究結論是以無聲電影為根據的，然而電影技術的發展，主要是有聲電影和彩色電影的發明，並沒有使他因此改變結論。相反地，他在1957年修訂重版《電影作為藝術》一書時，還強化了他的維護無聲電影的立場，猛烈反對有聲、彩色等一切電影技術上的進步現象。然而，由於電影技術的進步並未改變視覺形像在電影中的主要地位，因此，愛因漢姆對無聲電影的藝術經驗的細緻研究和總結，仍然受到人們的重視。
