人物簡介
德壽山（1863？~1928）單弦牌子曲藝人。滿洲鑲藍旗人。清光緒年間專以票演單弦牌子曲消遣，亦擅唱清口大鼓(梅花調)，與莊蔭棠、張筱軒、鍾子良等友善，組成票房“醒世金鐸”，以他為“把兒頭”(組織者)。常與當時大鼓名家同台演出，名噪京津。光緒末年，一次在天津天泉茶樓曲藝場上，德壽山加演一段梅花調《層層見喜》，由韓永祿彈三弦，霍連仲拉四胡，劉寶全撥琵琶，名角薈萃，珠聯璧合，一時傳為盛事。1911年辛亥革命後，開始下海自彈自唱單弦牌子曲，使隨緣樂開創的“一人單弦八角鼓”得到發展與提高。
晚年貧病交加，靠親友接濟維持生活。1928年在北京抑鬱逝世。
人物軼事
有一年夏天，德壽山在陶然亭演出。掌燈時分，陶然亭的蚊子成團成片地向台上擁來，他一上台就讓蚊子給圍上了，一邊定弦一邊摸臉，張口就唱：“蚊子叮我臉，蚊子嘴一個勁兒往肉里鑽。我這裡撒不開兩隻手，它那裡又鑽上沒結沒完。算了算，我這段得唱半個鐘頭的時間，照這樣的叮，我可怎么把三弦彈？我是孤零零的單身漢，我的內人去世已經整三年。就因為這羅鍋害了我，直到今天我還(臥牛兒)沒續上弦。來到陶然亭，可真樂陶然，沒想到蚊子跟我結了不解緣。”
還有一次，德壽山在三慶園演出，因為他腰有殘疾，是個大水蛇腰，上台顯得個兒小，每次演出，檢場人都給他換個高凳子。這次演出，檢場人忘記換了，他一上台，定好弦兒就唱：“我的外號叫‘羅鍋’，誰不知道我怕婆。我是有名的大板凳，我的板凳，今天不給我坐為什麼？一定是老婆有了外遇，咳！即便是有了外遇，我也瞪眼乾瞧著。諸位先別樂，這話得兩說。也許是老婆娘她老一時糊塗(臥牛兒)把這凳子給弄錯？等一等、拖一拖，用不了片刻時間，您老自然會明白。”唱到這裡，檢場人恍然大悟，趕緊把德壽山的專用高凳拿上台來，觀眾中雷鳴般的鼓掌經久不息。檢場人歉疚地笑了，德壽山也笑了，觀眾更是笑個不停。
藝術成就
德壽山學識淵博，藝業精湛，博聞強記，誨人不倦，鼓曲界自劉寶全以下都以“老師”事之，多所請教。劉寶全曾說，德先生的彈和唱，可以稱得起最好的。他的演唱曲調纏綿細膩，同是〔太平年〕、〔雲蘇調〕，他能唱得使人聽著既新鮮又豐富。他彈三弦，由於指法純熟，上準下穩，無論是隨唱或快板都與眾不同。向他學過岔曲的白鳳鳴也說：“德先生不但在文學方面是當時曲藝界的唯一權威；在彈和唱，都有很深的修養，不但八角鼓的八樣技能樣樣精通，同時對崑曲、京戲皮簧也很有研究。……德先生的自彈自唱，你閉眼去聽絕聽不出是自己彈的。他的手口相合一絲不苟，是內外行無不稱讚的。”德壽山在隨緣樂藝術成就的基礎上，對單弦牌子曲的曲調、唱法和伴奏，進一步加工整理，使之更加豐富與完善。他總結自己的藝術經驗，曾說過，聲音要有韻味，語言要有神氣，繪聲要繪色。唱抒情的曲兒，要唱得沁人心脾，說景要在人耳眼，敘事如出其口，這才能做到像古人所說的“一聲唱到容神處，毛骨悚然六月寒”。
為了豐富單弦牌子曲的曲牌，德壽山從崑曲中吸收了〔滿江紅〕、〔朝天子〕、〔哭皇天〕、〔宜春令〕、〔跑竹馬〕、〔小桃紅〕等小牌子，從京劇吸收了若干皮簧唱腔。如唱《武松殺嫂》里的武大託夢，當初隨緣樂只是唱幾句〔南城調〕一表而過，德壽山在這裡摹仿京劇的《烏盆記》，讓武大唱大段的反二簧，板和調都來源於京劇又不同於京劇，且用三弦伴奏反調，聽起來新穎別致。
德壽山也是曲詞創作的高手。他演唱的曲詞一般都是自己編成，數量甚多，俗不傷雅，莊諧並行。其中《聊齋》段子居多，也有《水滸》和其他唱段，代表曲目有《杜小雷》、《續黃粱》、《馬介甫》、《葛巾》、《人妖》、《驅怪》、《水莽草》、《胭脂》、《天宮》、《巧娘》、《蓮香》、《陸判》、《庚娘》、《考弊司》等，一部分得以傳世，成為單弦牌子曲傳統唱詞。他常借自己的作品針砭時弊，如《續黃粱》、《昆蟲賀喜》等篇都揭露了當時社會和官場的黑暗。
德壽山的岔曲創作更為世人讚賞。他編演的岔曲，一種是現岔，即臨時現掛演唱的岔曲。在演出時抓住當天台上台下演員和觀眾中間特殊或新鮮的事，即席編成岔曲來唱，最後找一個包袱兒煞尾，惹得觀眾大笑。現岔也包括應邀指物題詠。他的思路敏捷，語彙豐富，轍韻精熟，常常能脫口而出。據其弟子常澍田回憶，他編演的這類現岔，至少有上千段。還有一種是新岔，是用通俗的語言描寫某種具體事物，且多帶點兒自嘲。如他仿效老岔曲“似露不露”的寫法，在北京三慶園演出時編演了一段嘲笑自己羅鍋(駝背)的新岔：“人人歡迎我德壽山，皆因是我的形象在頤和園(喻指羅鍋橋)。論外號兒雷同有個劉石庵。大家說我賽施不全。我雖然是這樣的腦殼，唱戲可真方便，穿上件僧袍把逛燈的和尚扮。《紅門寺》我做過州官；《胭脂褶》我當過知縣。再不然，恩收鄭子明那出《打瓜園》。還有一齣戲，我得兩頭趕。前邊是《菸鬼嘆》，後邊是《下河南》。”通篇沒有羅鍋二字，而每句提到的一個人物卻都是羅鍋。他的文學造詣較深，編演了不少新的曲目，有的流傳很久，尤善於即興創作短小的岔曲。民國初年，他憤慨於北洋軍閥政府的對外屈辱賣國、對內鎮壓民主思潮的反動統治，常在自編自演的作品中，藉故事中人物之口來進行諷刺隱喻，揭露軍閥、官僚的暴政和醜行。由於他即興編演的岔曲《昆蟲賀喜》、《五味閣招牌大時興》等對執政者作了無情的鞭撻和嘲諷，觸怒了當局，迫使他只得在小茶館裡演唱。但他不屈服，仍繼續編唱針砭時弊的曲詞。德壽山遺留下的單弦曲目有《續黃粱》、《葛巾》、《席方平》、《申氏》等20餘種,文章有《批鼓》、《子弟走局》等，相聲有《洋藥方》、《反八扇》、《酒令》等作品，長期傳唱於後代藝人中。
弟子傳人
德壽山唯一的親傳弟子常澍田，在藝術上頗有造詣，所唱單弦牌子曲自成流派，與同時代的榮劍塵、謝芮芝齊名。
觀眾評價
老觀眾最愛聽德壽山的“現岔”。由於他思路敏捷，語彙豐富，善於遣詞造句，只要一上台，不管台上台下有什麼特殊事、新鮮事，當場即編即唱，唱到最後，還總要甩出一個既在情理之中，又出人意料之外的“包袱兒”作為結尾，引得全場觀眾大笑不止。因此，觀眾對德壽山的“現岔”尤為鍾愛，有人花錢就是為聽“現岔”來的。如果這天德壽山沒唱“現岔”，聽眾就很掃興。
