人物簡歷
徐華翔1963年生於皖南石台秋浦河畔龍坡村。1982年參加工作，1990年調入貴池文化館，1995年調往江蘇省張家港市工作至今。
個人作品
出版有：《21世紀優秀藝術家畫集--徐華翔》《清華美院杜大愷師生作品集--徐華翔作品》《徐華翔作品》等。
主要作品參加中國美協主辦的展覽有：
第十八次新人新作展、 “長江頌”全國中國畫提名展、 “太湖情”全國中國畫提名展、2005全國中國畫展、第三屆“菜鄉情”全國百名中國畫家邀請展、李苦禪藝術館開館暨全國中國畫提名展等，並多次獲獎。
記者問答
長江頌記者：是什麼原因促使你去中國畫研究院進修？ 徐華翔：我一直覺得，我們呆在這座城市裡畫畫，不出去走 走看看，總有些閉門造車的感覺。打一個不恰當的比喻，你的畫好比一個美麗村姑，在村子裡面大家都說美，但到了縣裡、市里、省里、全國，與那些專業的模特兒、演員相比呢？可比性就少了。所以出去進修，最重要的是學習和交流。
記者：北京是各種藝術思維最活躍，交鋒也最激烈的地方，在北京中國畫研究院的一年，你在繪畫上最大的收穫是什麼？
徐華翔：收穫很多，多得就像是幫我洗了胃，把我從前建立起來的繪畫體系全打破了。我們以前提倡多臨摹掌握技巧形成風格，而現在國畫界非常注重寫生，寫生對於中國畫的重要性被前所未有地提高了。簡直可以這樣說，如果你不注重寫生，就別談在中國畫上有所成就。光有技巧並不一定能成為一名好畫家，繪畫講究創新，新從哪裡來，要從生活中汲取。可以這樣說，中國畫，面對生活、正視生活的時代已經來臨了。
記者：中國畫一直提倡境由心造，和西洋畫注重具像有根本的不同，這股直面生活的潮流緣起何處？
徐華翔：你的技藝、功力再好，如果你的畫看上去像是上個世紀的作品，就沒有一點價值。很多人知道，中國畫的起步大多是從臨摹開始的，而且我們有太多可以稱得上瑰寶的傳統，但如果死守著那些東西不放，墨守成規，就會形成濃重的“習氣”。“習氣”這東西太討厭了，所以你必須不斷地否定自己。
記者：我市繪畫界目前的狀況又是怎樣的呢？
徐華翔：張家港國畫界的現狀不容樂觀，我們僅有的二、三十名作者，其中真正受過專業教育的不足十人。很多作者面臨著藝術與生活的雙重問題，我們的市場還養不活現有的畫家，所以很多作者只能把藝術追求放在業餘時間。十年前，我到張家港的時候只有兩名省美術協會會員，今天省美協會員已達到了七人，他們之中只有兩三個人能以畫為生，更多的是靠其他產業來維持自己對藝術的追求。為此，我們必須盡力營造藝術環境，激活藝術市場，挽留並保護專業人才，才能使我們的物質需求和精神需求相協調。
記者：提升整個城市的藝術氛圍，繪畫是不可缺失的一個環節，國畫院或者說美術協會在這方面有沒有什麼具體的打算？
徐華翔：現在市委市政府對文化建設高度重視。今秋的11月，對於廣大的美術愛好者來說可以說是一個大喜的日子。中國美術家協會在我市長江文化藝術周期間將會舉辦一個大型的畫展，定為“長江頌”全國中國畫提名展。中國美術家協會在縣市一級辦展覽，這是第一次。目前400名來自全國各地的名畫家得到了提名，屆時將選出200幅作品參賽。我們畫院爭取能夠組織一些寫生和交流活動，會員之間多進行交流切磋，相信會大有裨益。
記者：現在據說不少美術家協會的會員都有進修的打算，你能不能簡單介紹下中國畫研究院研修班的情況？
徐華翔：走出去學習無疑是“換腦”的一個最有效的方式。我在中國畫研究院進修一年，一共有龍瑞、李寶林、劉大為、謝志高、詹庚西等六七十位國畫界的名家來給我們授課，感覺上去像經歷了一次“輪番轟炸”。我所在的李寶林工作室，有16位學生，都是向全國招考的。在研究院裡繪畫的氣氛特別好，畫到凌晨一兩點鐘是常有的事，有的同學常常畫通宵。班裡年齡最長的有61歲，最小的有30歲，基本上都是在繪畫上已有一定成績的中青年畫家。在這一年中，同學間結下了深厚的友誼，讓我非常難忘。
