作品原文
後游（唐）杜甫寺憶曾游處，橋憐再渡時。
江山如有待，花柳自無私。
野潤煙光薄，沙暄日色遲。
客愁全為減，舍此復何之？
作品注釋
後游：重遊修覺寺。憐：愛。
暄：暖。
此：指修覺寺。
復何之：又去往哪裡呢。
作品賞析
“寺憶曾游處，橋憐再渡時。”寺和橋都是曾游之地，再游時對橋和寺都更生愛憐之情。兩句採取倒裝句式，將賓詞的“寺”和“橋”提到動詞謂語“憶”與“憐”前，突出遊覽的處所，將對景物的深厚感情和盤托出，點出後游在感情上的深進。“江山如有待，花柳自無私。”自從上次遊覽之後，美好的江山好像也在那兒“憶”著詩人，“等待”著詩人的再游；花也綻笑臉，柳也扭柔腰，無私地奉獻著自己的一切，歡迎詩人再度登臨。頭兩句從寫詩人對“寺”、“橋”有情，這兩句轉入寫此地山水草木也都對詩人有情，正是人有意，物有情。細細品味這兩句詩，是很有含蘊的，它透露了詩人對世態炎涼的感慨。弦外之音是大自然是有情的、無私的，而人世間卻是無情的、偏私的。正如清人薛雪說“花柳自無私”，“下一‘自’字，便覺其寄身離亂感時傷事之情，掬出紙上”（《一瓢詩話》）。
“野潤煙光薄，沙暄日色遲。”在概敘了江山花柳之情後，又具體描繪晨景和晚景兩幅畫面，清早薄如輕紗的晨曦，滋潤著大地，原野像浸透了酥油；傍晚滯留大地的餘暉，遲遲不退，沙地閃閃發光。這兩句表明了時間的推移，詩人從早到暮在此，可見流連之久，又從側面說明了景色之美。“潤字從薄字看出，暄字從遲字看出，寫景極細。”（《杜詩鏡詮》引張上若評語）
“客愁全為減，舍此復何之？”全詩以感慨作結，意思是：“看了如此美好的景色，在外作客的愁悶完全減消了，除了這兒還要往哪兒去呢？”表面看來好像仍是讚美這兒風景絕佳，其實，這正是詩人心中有愁難解，強作豁達之語。杜甫流落西南山水間，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艱，滿腔愁憤，無由排解，只好終日徜徉于山水之間，所以減愁兩字是以喜寫悲，益增其哀。
這首詩寫得表面豁達，實則沉鬱，只是以頓挫委曲之態來表現這樣的情感。正因為如此，詩句感人更深。詩採用散文句式，而極為平順自然。這一種創新，對後世尤其是宋代詩人的影響頗大。
作者簡介
杜甫（712～770），字子美，嘗自稱少陵野老。舉進士不第，曾任檢校工部員[2]外郎，故世稱杜工部。是唐代最偉大的現實主義詩人，宋以後被尊為“詩聖”，與李白並稱“李杜”。其詩大膽揭露當時社會矛盾，對窮苦人民寄予深切同情，內容深刻。許多優秀作品，顯示了唐代由盛轉衰的歷史過程，因被稱為“詩史”。在藝術上，善於運用各種詩歌形式，尤長於律詩；風格多樣，而以沉鬱為主；語言精煉，具有高度的表達能力。存詩1400多首，有《杜工部集》。杜甫善於運用古典詩歌的許多體制，並加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。[3]他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又著力於全篇的迴旋往復，標誌著詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關於聲律、對仗、鍊字鍊句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。
