張聞冰

張聞冰

這是張聞凍的陶瓷藝術的表現,一種耐人尋味的情懷加上唯美浪漫的處理。 張聞冰早年深受日本繪畫與日本陶瓷器皿裝飾的影響,他的藝術創作中會流露出日本美術的純淨、唯美、與詩意般的空靈,日本繪畫中的內斂與含蓄也是張聞冰所追求的意境所在。 把陶瓷裝飾藝術推向極致的,也正是張聞冰所追求的藝術意味。

作者簡介

張文兵,藝名:聞冰,號:天詩,85年考入景德鎮陶瓷學院,89年獲學士學位
張聞冰
,同年考入本院美術系研究生,師從施於人教授。現為景德鎮陶瓷學院教授、碩士研究生導師,中國工藝美術家協會會員;九三學社會員;中國高教攝影教育專委會會員;景德鎮陶瓷藝術家協會副主席。後分配到原輕瓷部陶瓷研究所,從事陶瓷設計、陶瓷裝飾繪畫及理論的研究。98年調回到景德鎮陶瓷學院,從事陶瓷藝術教學工作。

藝術成就

2001年,赴韓國南道大學講學;
2001年,作品《水仙》在美國曼哈頓亞洲文化中心展出;
2002年,作品《水仙》被中國國家博物館收藏;
2004年,主持大型壁畫《映日荷花別樣紅》的設計與製作;
2007年,作品《荷》等陶藝作品在中國美術館展出;
2010年,作品《夏花》獲中國工藝美術百花獎金獎;
2011年,在深圳舉辦“張聞冰教授唯美作品專題展”
2011年,有媒體對張聞冰進行專訪——“藏家專訪景德鎮陶瓷學院張聞冰教授”;
2012年,在深圳參加“景德鎮知名教授藝術陶瓷精品展”;
業績輯入《中國當代陶瓷美術家辭典》,中央電視台《中國風》欄目等媒體都曾專題報導其人其作;
作品《源》、《潮》、《向日葵》入選1996年、1998年、2000年亞洲第一屆、第三屆、第五屆在日本舉行的亞洲工藝美展並被收藏;
作品《向日葵》獲亞洲工藝美展中國地區唯一特別獎;
作品《影》入選中國當代陶藝“歐洲巡迴展”,1997年以來,先後在英國、法國、丹麥、義大利等十幾個國家展出,並由國家文化部收藏。

唯美創作風格

“唯美,浪漫卻又超現實” 這是張聞凍的陶瓷藝術的表現,一種耐人尋味的情懷加上唯美浪漫的處理。張聞冰早年深受日本繪畫與日本陶瓷器皿裝飾的影響,他的藝術創作中會流露出日本美術的純淨、唯美、與詩意般的空靈,日本繪畫中的內斂與含蓄也是張聞冰所追求的意境所在。
張聞冰教授筆下的花朵,有著印象主義的色彩,也有著超現實主義的涵義。理想化的荷花,理想化的蜻蜓。不管是靈動的,充滿著禪宗意味的《荷花》,還是帶著幾分醉意的《鳶尾》與迷人的《鬱金香》,從花瓣到花心再到花蕊,正是一場生命的重構,一份歲月的流淌。正如他自己所說:“我夢寐以求的就是一種協調、純粹而又寧靜的藝術,它避開了令人煩悶和沮喪的題材,它是一種為每位腦力勞動者創作的藝術,一種既為商人也為文人的藝術。它就像一把舒適的安樂椅,對心靈起著一種撫慰的作用,使疲憊的身體得到了休息。”
在陶瓷藝術領域百家爭鳴的時代,張聞凍的陶瓷藝術在魚龍混雜的陶瓷藝術市場上保持的他的唯美與清新,堅持著他的道路,從作為施於人教授的弟子到在陶瓷研究所從事陶瓷裝飾繪畫及理論的研究,及在陶瓷繪畫創作中受到王錫良、戴榮華、張松茂等大師的薰陶,作為目前陶瓷學院最年輕的教授,在學院派陶瓷藝術領域中形成了獨特的、清麗婉約的藝術風格,並將這種風格執著地走了下去。被中國國家博物館收藏的作品“水仙”,將他的陶瓷藝術推向了一個新的起點;他的陶瓷藝術正如他筆下的花朵,在陽光中享受著自開自敗風景,也正像是他的人格,如非花的世界,花開與花落中,構成了安靜的、理想化的、積蓄著生命的天堂。
讀張聞凍的陶瓷藝術作品,讓讀者感受到畫家創作背後的艱辛,沒有張揚鼓瑟,只有含蓄內斂;沒有紛雜無章與不知所云,只有純美秩序與超現實的詩化之境。他運用中西方繪畫技法在形狀、質感、光影、色彩方面賦予了陶瓷藝術的全新意義;他將平面畫賦予了立體的性質美與生動的內涵美,在偌大的陶瓷世界裡能使讀者感受到作品的深刻厚重、質樸內斂、含蓄沉靜,不尚奢華的精神世界和純美追求,這種超越世俗的審美藝術風格帶給讀者是涌動的春潮,也是一種歡快的生命力量!把陶瓷裝飾藝術推向極致的,也正是張聞冰所追求的藝術意味。

陶瓷作品欣賞

作品拍賣

2011年,保利春拍,作品《映月荷塘》,成交價:74750元;
2011年,保利春拍,作品《花紅點點香》,成交價:80500元;
2011年,長風春拍,作品《舞荷》,成交價:95000元;
2011年,保利秋拍,作品《易初蓮花》,成交價:172500元;
2012年,保利春拍,作品《沁清荷香》,成交價:207000元;
2012年,萬隆春拍,作品《香遠益清》,成交價:207000元。

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