![張義波[中央美術學院教授]](/img/4/470/nBnauM3XxIzMxQjN0YDOwQDO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL2gzLzIzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "張義波[中央美術學院教授]")
人物簡介
張義波個人照片1966年生
1985年畢業於中央美術學院附中
1989年畢業於中央美術學院油畫系第一畫室
2000年畢業於中央美術學院油畫系研究生同等學歷班
中央美術學院教授,
中央美術學院城市設計學院培訓部主任,
中國美術家協會會員.
藝術經歷
1984年
當代美術館“北京市青年美展”
1985年
中國美術館“前進中的中國青年全國美術作品展”
2000年
在香港舉辦個人畫展
張義波作品2004年
北京寫實畫展首屆年展
應邀赴法國對歐洲進行為期半年的藝術考察
2005年
參加中國文聯舉辦的《2005神州尋源》採風活動
2005神州尋源寫生作品展
中國寫實畫派2005年展
寫意平遙－中國油畫家寫生作品展
張義波風景寫生作品展
2006年
參加聯合國兒童基金會主辦的“童夢圓－感恩的心”慈善拍賣會
中國寫實畫派2006年展
2007年
參加《融合與創造》中國油畫名家學術邀請展
中國寫實畫派2007年展
中國寫實畫派印尼展
2008年
參加《海峽兩岸油畫藝術作品展》
《中國油畫寫生作品匯展》
張義波作品《尋源問道--中國油畫研究展》
中國寫實畫派2008年展。
參加中國寫實畫派《熱血五月.2008》巨幅油畫創作，義拍款項 全部捐獻汶川地震災區進行文化重建並榮獲中華人民共和國文化部特別嘉獎.
2009年
參加《第十一屆全國美術作品展》
中國寫實畫派2009年特展。
2010年
參加中國油畫學會《研究與超越—第二屆中國小幅油畫作品展覽》
參加《回到寫生》《回到原點》作品展覽。
中國寫實畫派2010小幅作品巡展。
2011年
參加中國美術家協會舉辦的<天山南北--中國油畫作品展>.
參加中國寫實畫派7周年特展.
2012年
參加《新疆油畫全國行》巡迴展，
參加在法國巴黎舉辦的《尋源問道 西去東來—中國油畫家赴法學術交流展》。
2013年
參加<第十屆藝術節全國優秀美術作品展覽>.
2014年
參加中國寫實畫派10周年特展
參加<意蘊.經典 中國寫實畫家八人展>
2015年
張義波作品參加<歷史的溫度:中央美術學院與中國具象油畫巡迴展>
油畫作品<阿克蘇的春天>刊登於<美術>雜誌第5期封面.
參加中國寫實畫派11周年特展.
參加2015多倫多國際藝術博覽會.2016年
參加中國美術館舉辦的<中華民族大團結全國美術作品展覽>
重要收藏
油畫作品<雪山腳下的村莊>被中國美術館收藏
油畫作品<豐收>被山東省美術館收藏
油畫作品<岳鍾琪>,<年羹堯>被中國革命軍事博物館收藏
油畫作品<雙龍樹>被鄧小平紀念館收藏
油畫作品<牛>被中央美術學院美術館收藏
出版著作
<中國油畫名家--張義波>
出版社: 吉林美術出版社
作者:張義波
出版日期: 2014.05
<中國當代實力派油畫藝術精品叢書---張義波油畫藝術>
出版社: 天津楊柳青畫社
作者:張義波
出版日期: 2002.01
<中國寫實畫派--張義波>
張義波作品出版社: 吉林美術出版社
作者:張義波
出版日期: 2009.01
<升華自然--中央美術學院色彩寫生教學油畫風景卷>
出版社: 吉林美術出版社
作者:張義波
出版日期: 2006.06
藝術特色
張義波是我國寫實畫派的重要成員，擅長創作超寫實的肖像作品，他的畫多採用燭光、燈光與戶外的自然光等來塑造人物的形體，讓觀眾的視線更集中，畫面的每個細節都很寫實，整體上卻是營造出了超然於現實的唯美氣氛。
在油畫語言的運用中，消解外來文化的異質，讓它與中國人的審美保持融洽，讓油畫之美沒有障礙地溶解在普遍性之中。從欣賞習慣的一致性上找到東西方審美的連線點，需要畫家對語言有相當深入的了解和把握，在這點上張義波顯然已經駕輕就熟，所以我們沿著他語言的階梯便看到了他作品裡的另一個著力點——對傳統美感的維護與建設。
如果要從張義波的作品裡挑幾個關鍵字，恐怕少不了“含蓄”和“節制”。在他的作品裡顯現出內斂的氣質,他讓作品保持在讓大多數人眼睛舒服心裡快慰的境界。張義波更喜歡點光源和側受光。強烈的光感讓立體感和空間感獲得了實在性，大面積的黑色陰影與光線閃耀之下的物體，形成了最大限度的黑白對比. 燭光不再是神秘的主體，光的“照亮”也不再具有宗教意義，所以他畫布里的黑暗也被還原成我們大家都能理解的陰影。這種客觀主義美學的介入，讓“平實”“樸素”“優美”等等被經典美術推重的概念落實到了閃爍的油彩之中。。。應該說義波的這種追求之上懸浮著一種中國版美學，那就是講究“庖丁解牛”式的高手境界.吸引張義波的，顯然是經典語言所構建的經典之美。他把西方寫實油畫的經典性因素與傳統中國對精美器物鑑賞的習慣融合起來，形成了符合國內傳統欣賞習慣的創作模式。即使再普通不過的事情，只要到了極致都是藝術
張義波是中國寫實畫派的中堅力量，這個團體的美學傾向與目前的文化制度和大眾審美好尚保持了穩定的對稱關係,因為寫實油畫這種經典形式，已經培育出眾多苛刻的欣賞者。之所以強調這些，是想在欣賞張義波的作品時有個前提：張義波在寫實又專注傳統美感的畫家當中，屬於深通箇中三昧的出色油畫家。
代表作品
花之語 118X97 cm 2014張義波認為，光與彩的表現，如何與素描、造型完美結合，是油畫中一個永遠可以探索和需要解決的問題。因此他多年以室內的燭光人物為題材，力求在同一題材中達到油畫造型、語言的純粹，光與色表現的和諧。與此同時，他把燭光的照耀範圍擴大，提高了畫面某些局部的明度，使得觀眾的視野能夠達到畫面暗部本來應該是看不清楚的位置，從而體會到暗部的微妙色彩變化。這是一種異於西方古典大師的做法。
阿克蘇的春天 180X138CM 2009張義波始終堅信，作為一個中國畫家，必須有自己獨特的藝術風格才能載入史冊。在張義波看來，與任何一個時代的畫家一樣，中國人畫油畫，也須反映時代精神，一個技術精湛的寫實油畫家更應成為“時代之子”的藝術家。《阿克蘇的春天》就是他在這些方面探索過程中所創作的重要作品之一。
高原牧歌 300X150CM 2010藝術家在掌握良好的寫實技巧之外，對社會生活要有深刻的洞察力。一件作品的客觀性裡面裝著提煉和蒸餾之後的精粹，真實的可信度里溶解了藝術家卓越的感受力和見識，所以它常常是大時代里人類心靈狀態的正面表達，在作品形態上也往往顯示大的藝術氣象。不同的畫家會被不同的問題吸引。張義波所思考和研究的，顯然是經典語言所構建的經典之美。他把西方寫實油畫的經典性因素與傳統中國對精美器物鑑賞的習慣融合起來，形成了符合國內傳統欣賞習慣的創作模式。
