張建明[花鳥畫家]

張建明[花鳥畫家]

張建明,筆名鑒銘。1961年生,蘇州人,著名花鳥畫家張辛稼先生的關門弟子。1988年南京藝術學院美術系進修,專攻寫意花鳥畫。中國民主促進會會員、江蘇省美術家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會會員、蘇州吳門中國畫研究院副院長。

基本信息

藝術風格

張建明獲獎作品【紫氣東來錦衣呈祥】張建明獲獎作品【紫氣東來錦衣呈祥】
張建明的畫以紮實的傳統技法為基礎,以現實生活為依託,注重表現形式上的大膽創新,這是畫家本人藝術境界和格調追求的一種自然流露。也是人們所說的“藝無涯,道無窮,知不足,變則通”的必然結果。

中國畫不可減的和消失的筆墨,是品賞中國畫畫味最主要的實質。畫家在開拓求新中,在主體與客體上,形式與筆墨間,能相互滋補,共同提高,在開拓內容的廣度與深度間,並未消失和減弱中國畫筆墨的特有功能。其畫作設色濃重,相差強烈,使畫面類別形態和結構層次分明,達到情景交融意境。技法上兼工帶寫、工細不失氣勢,繁雜能辯層次,頗有凝視呼應、意在畫外之境界。水墨畫歷來是文人逸筆草草之作,而畫家一反常規用工細紛繁水墨為之,是出人意外的,此舉也說明所謂新即不重複前人和自己,致力於中國畫傳統筆墨語言的革新,探索出現代墨彩表現之路。

作品參展

2006年參加日本“中日友好書畫作品交流展”

左圖《雨後藤花春睡濃》,右圖《新晴》左圖《雨後藤花春睡濃》,右圖《新晴》

2007年作品入選“中國科舉書畫作品展”

2008年參加香港“當代中國畫小品巡迴展”

2009年作品入選“江蘇省美協第三次新作展”獲佳作獎

2010年參加台灣“吳昌碩研究會訪台書畫交流會”

2010年作品入選“2010年全國中國畫作品展”

2011年作品入選“第五屆中國花鳥畫作品展”

2011年作品入選“紀念辛亥革命100周年全國美術展”

2013年參加“鳥語花香張辛稼師生作品展”

2013年作品入選“笫六屆全國當代著名花鳥畫家作品展”

2014年作品入選“翰墨齊魯首屆全國花鳥畫作品展”

2014年作品《樂園》被蘇州美術館收藏

2015年參加“國墨東瀛…中國當代著名書畫家日本展.”

2015年作品入選“笫八屆全國著名花鳥畫家作品展”獲銅獎

2015年作品入選首屆“江蘇美術獎”美術作品展出

作品獲獎

2016年作品《春融》獲中國美協“2016·中國百家金陵畫展”典藏金獎”(江蘇省美術館)

2016年作品《酣春》入選中國美協“2016萬年浦江·全國中國畫花鳥作品展”(浙江浦江會展中心)

2016年作品《紫雲》入選中國畫學會“明德和融·2016中國畫作品展”(山東諸城博物館)

2016年作品《新晴》入選江蘇省文聯、省美協“首屆江蘇美術獎美術作品展”(江蘇省美術館)

2016年作品《露華濃》、《醉濃春》、《碧樹金果》、《碧樹金果》、《藤花春風》參加“重走絲綢之路·中國書畫繪拉美名家作品聯展”(巴西聖保羅州議會大廳)

2016年舉辦“太湖雲水---顧逸·張明·張建明·沈劫四人作品展”(蘇州含德精舍美術館)

2015年作品《雨後藤花春睡濃》獲中國畫學會“第八屆全國著名花鳥畫家作品展”銅獎(天津美術館)

2015年作品《風展碧蓮滿溪香》入選“新吳門畫派·第二屆蘇州當代中國畫大展”(蘇州美術館)

2015年作品《雨初歇》、《菏塘清風》、《醉賞濃春》、《濃春花雨》參加“國墨東贏·中國當代著名書畫家日本展”(日本東京友好會館美術館)

2014年作品《濃春煙景似花雨》入選中國美協“翰墨齊魯·首屆全國花鳥畫作品展”(山東臨沂文化中心)

2014年作品《樂園》入選“慶祝新中國成立65周年·蘇州美術作品展”(蘇州美術館)

2013年作品《荷塘鷺影》入選中國畫學會“第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展”(四川省博物院)

2013年作品《春韻》、《雨余春曉》、《荷塘野趣》、《春雨江南》、《亭亭玉立曉風前》參加“鳥語花香張辛稼師生作品展”(蘇州高風堂美術館)

2011年作品《清韻》入選民革中央“紀念辛亥革命100周年全國美術展”(蘇州美術館)

2011年作品《荷塘清風》入選山東省文聯、省美協“第五屆中國花鳥畫作品展”(山東菏澤博物館)

2010年作品《金翠素羽麗春風》入選中國美協“2010年全國中國畫作品展”(蘇州美術館)

2010年作品《銀花滿院盡意啼》、《山深梅紅報春早》參加“吳昌碩研究會訪台書畫交流展”(台灣《中國時報》社展廳)

2009年作品《紫氣東來錦呈祥》入選“江蘇省美協第三次新作展”獲佳作獎(江蘇省美術館)

2008年作品《春雨江南》、《滿溪菏香》、《藤花春風》參加香港“當代中國畫家小品巡迴展”(香港東方藝術中心)

2007年作品《一片清蓮》入選中國美協創作中心“中國科舉書畫作品展”(上海中國科舉博物館)

人物著作

出版有《寫意花鳥畫入門技法——牡丹》、《張建明花鳥畫集》等。

藝術評價

張建明張建明

令人興奮的是,張建明通過《春融》開始自覺地挑戰傳統和自我了。

第一,在作品中,多彩閃爍的孔雀僅僅是落實了黑白而已!這仿佛是以涓埃之力摧枯拉腐,會有可人的效果嗎?值得注意的是,畫面上儘管沒有了絢麗的色彩,孔雀形象的耐看性卻有增無減。藝術的玄妙就在於,多未必就是多,雖然少也可能是寡淡,卻也有可能成為更為迷人的意味深長。我個人尤其喜歡孔雀的羽毛,黑白相間的渲染顯得瀟灑,同時又頗有控制。這是一種難得的色彩嘗試。

第二,作者與其說是不諳工筆筆法,還不如說是執著地要以寫意的面貌,彰顯另一種視覺的新意和銳度。他既然選擇了難度自見的黑白之道之後,就乾脆撇開束縛,放膽地逸筆草草,讓孔雀的形象平添了靈動、奔放和雅致,儘管它們都是在棲息之中。

第三,為了更加強化作品的現代感,作者起用了明快而又有對比的背景。傳統的孔雀形象大多是以花草山石為襯托的,這也應該是藝術家頗駕輕就熟的做法。可是,張建明一反以往,偏偏要加一堵紅牆。這多少是冒險的,因為相對鮮艷的紅牆有可能壓倒淡雅的孔雀形象,而且,也未必具有理所當然的入畫性,可是,作者是取其色塊的整體性效果,使之成為確定的底子,同時再佐以另一色塊的組合——片斷的金屬綠籬,不但形成色彩上的對比,也呈現了結構形式上的交叉——一正一側,更對與底子相對的圖形(即孔雀)提供了非同凡響的支持。這也正是作品比較耐看的原因所在。

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